Pierwsze polskie nieocenzurowane wydanie skandalizującej opowieści o skutkach ulegania złu, która od ponad wieku fascynuje kolejnych czytelników.
Dorian Gray to młody mężczyzna o niezwykłej urodzie, zakochany w ubogiej aktorce. Zgadza się pozować znanemu malarzowi z londyńskiej bohemy. Kiedy Dorian Gray ogląda swój portret, wypowiada pochopne życzenie, że oddałby wszystko, aby zachować młodość i urodę, nawet za cenę duszy. W zamian za to twarz na obrazie starzeje się i oszpeca w miarę postępującego zepsucia moralnego bohatera. Pewnego dnia, znużony dotychczasowym rozwiązłym i okrutnym życiem, Dorian Gray postanawia zniszczyć portret...
Pierwodruk książki ukazał się w miesięczniku "Lippincott's Monthly Magazine" w 1890 roku. Powieść od razu spotkała się z falą krytyki i została okrzyknięta skandalem. Wtedy nikt chyba nawet nie podejrzewał, że Portret Doriana Graya stanie się jednym z najważniejszych dzieł literatury angielskiej, na stałe przynależącym do światowego kanonu.
O książce
Książka nie może być moralna lub niemoralna. Jest tylko dobrze lub źle napisana.
Oscar Wilde
Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii literatura piękna obca
Czym wyróżnia się to konkretne wydanie na tle innych edycji klasyki?
Prezentowana publikacja to pierwsze polskie nieocenzurowane wydanie, które przywraca tekstowi jego pierwotny, odważny charakter. Czytelnik otrzymuje dostęp do fragmentów, które w XIX wieku zostały usunięte przez wydawców z obawy przed skandalem obyczajowym. Dzięki temu relacje między bohaterami oraz motywacje głównej postaci stają się znacznie bardziej wyraziste i zgodne z autentyczną wizją autora. Jest to najpełniejsza wersja dzieła, pozwalająca na głębsze zrozumienie literackiego geniuszu Oscara Wilde'a.
W jakim klimacie utrzymana jest powieść "Portret Doriana Graya"?
Książka łączy w sobie elementy mrocznej powieści gotyckiej z głębokim dramatem psychologicznym i filozoficznym. Atmosfera utworu jest przesycona dekadencją londyńskiej bohemy, gdzie piękno i sztuka przeplatają się z narastającym niepokojem moralnym. Nadprzyrodzony motyw zmieniającego się obrazu nadaje całości aurę tajemnicy i grozy, która trzyma w napięciu do samego końca. To lektura niezwykle nastrojowa, idealna dla osób ceniących literaturę skłaniającą do refleksji nad naturą zła.
Czy język autora jest przystępny dla współczesnego czytelnika?
Styl Oscara Wilde'a charakteryzuje się niezwykłą elegancją, błyskotliwością oraz dużą liczbą celnych aforyzmów. Mimo upływu lat dialogi pozostają żywe i pełne ironii, co sprawia, że lekturę chłonie się z dużą przyjemnością i płynnością. Autor po mistrzowsku operuje słowem, tworząc plastyczne opisy wiktoriańskiego Londynu oraz fascynujące portrety psychologiczne postaci. Przejrzysta konstrukcja narracji sprawia, że nawet osoby rzadko sięgające po klasykę odnajdą się w tej historii bez trudu.
Jakie kluczowe zagadnienia etyczne porusza ta historia?
Głównym motywem utworu jest konflikt między zewnętrznym pięknem a wewnętrznym zepsuciem oraz destrukcyjny wpływ narcyzmu. Powieść analizuje, jak pogoń za wieczną młodością i hedonistycznym stylem życia może doprowadzić do całkowitego upadku zasad moralnych. Ważnym elementem jest tu również rola sztuki, która staje się bezlitosnym lustrem odbijającym stan ludzkiego sumienia. Książka stawia fundamentalne pytania o granice wolności jednostki i konsekwencje ulegania własnym słabościom.
Dla jakiej grupy odbiorców ta książka może nie być odpowiednia?
Z uwagi na mroczną tematykę oraz liczne dygresje filozoficzne, pozycja ta nie jest polecana osobom szukającym wyłącznie lekkiej i dynamicznej akcji. Czytelnicy, którzy nie przepadają za literaturą skupioną na analizie postaw estetycznych i etycznych, mogą uznać tempo niektórych rozdziałów za zbyt wolne. Nieocenzurowane fragmenty o śmiałym charakterze mogą być również nieodpowiednie dla bardzo młodych odbiorców lub osób preferujących ugrzecznione wersje klasyki. Jest to utwór wymagający skupienia oraz gotowości do zmierzenia się z trudną tematyką degradacji moralnej.
