- powiedział mi Ksawery Dunikowski.
Bardzo się obraziłem...
Chciał być malarzem, tworzyć monumentalne dzieła, został najwybitniejszym ilustratorem książek dla dzieci i młodzieży. Dla grafików, ilustratorów to absolutny ideał, mag. Czarodziej wyobraźni, ambasador wyobraźni, to tylko nieliczne z imion opisujących magiczną moc jego twórczości, dzięki której bez reszty zawładnął i ukształtował wyobraźnię wielu pokoleń Polaków. Trudno znaleźć czytelników, których nie uwiódł delikatnymi, subtelnymi twarzami ludzi o pięknych oczach, smukłych sylwetkach, bajkowym mikrokosmosem pełnym chrząszczy, biedronek, koników polnych, motyli i… krasnoludków. Trudno znaleźć kogoś, kogo nie wprawił w zachwyt owocami współpracy z Janem Brzechwą, Julianem Tuwimem i innymi wybitnymi pisarzami. Lokomotywa, Pan Kleks, Baśnie Andersena, Pinokio to tylko nieliczne z niezapomnianych, wspaniałych dzieł wielkiego mistrza ilustracji.
Wznowiona po ponad 40 latach autobiograficzna książka przypomina niezwykłego artystę, człowieka wielkiej pasji i wrażliwości.
Lekko, bez zbędnego nadęcia, językiem wspaniałego gawędziarza wprowadza nas autor w swoje bogate, aktywne życie, poprzez świat dzieciństwa i młodości przedstawiając swoje fascynacje oraz rozterki życiowe i artystyczne z tego okresu życia.
Muzą Jana Marcina Szancera była ukochana żona Zofia z domu Sykulska. To ona zainspirowała go do napisania tej niezwykle ciekawej książki.
Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii biografie i autobiografie
Jakie okresy życia artysty obejmują wspomnienia zawarte w książce?
Wspomnienia Jana Marcina Szancera koncentrują się na kluczowych etapach jego życia, od dzieciństwa w Krakowie po lata dojrzałej twórczości w Warszawie. Autor barwnie opisuje realia przedwojennej Polski, traumatyczne doświadczenia z czasów okupacji oraz powojenną odbudowę życia kulturalnego. Czytelnik poznaje kulisy powstawania najsłynniejszych ilustracji, które ukształtowały wyobraźnię kilku pokoleń Polaków. Tekst stanowi cenne świadectwo epoki, ukazując ewolucję polskiego środowiska artystycznego na przestrzeni kilkudziesięciu lat.
Czy wydanie książki "Curriculum vitae" zawiera autorskie ilustracje Jana Marcina Szancera?
Tak, ta autobiografia jest wzbogacona licznymi rysunkami i szkicami wykonanymi przez samego autora. Ilustracje nie są jedynie dodatkiem, lecz integralną częścią opowieści, wizualizującą opisywane postacie i wydarzenia. Dzięki temu czytelnik może bezpośrednio obcować z charakterystyczną kreską mistrza, która uczyniła go legendą polskiej grafiki książkowej. Obecność warstwy wizualnej sprawia, że lektura staje się kompletnym doświadczeniem estetycznym, łączącym słowo pisane z unikalnym stylem graficznym.
W jakim stylu utrzymana jest narracja tej autobiografii?
Książka jest napisana niezwykle lekkim, gawędziarskim stylem, który sprawia, że biografię czyta się jak wciągającą powieść. Jan Marcin Szancer posługuje się piękną polszczyzną, pełną anegdot, humoru oraz głębokich refleksji nad rolą sztuki w trudnych czasach. Zamiast suchego zestawienia faktów, autor oferuje osobisty i emocjonalny wgląd w swoje życie oraz relacje z innymi wybitnymi twórcami. Taka forma przekazu pozwala na łatwe przyswojenie wiedzy historycznej w sposób przystępny dla szerokiego grona odbiorców.
Dla jakiej grupy odbiorców pozycja "Curriculum vitae" może okazać się nieodpowiednia?
Mimo że autor kojarzy się z literaturą dziecięcą, ta autobiografia nie jest przeznaczona dla najmłodszych czytelników ze względu na dojrzałą tematykę i opisy wojennej rzeczywistości. Tekst porusza skomplikowane kwestie społeczne i polityczne, które wymagają od odbiorcy pewnego doświadczenia życiowego i wiedzy historycznej. Osoby szukające wyłącznie prostych bajek mogą poczuć się zawiedzione brakiem baśniowej fabuły typowej dla ilustrowanych przez Szancera utworów Jana Brzechwy. Jest to przede wszystkim lektura dla dorosłych i młodzieży zainteresowanej historią sztuki oraz biografistyką.
Jaką wartość merytoryczną niesie ta lektura dla studentów kierunków artystycznych?
Książka stanowi doskonałe źródło wiedzy o warsztacie ilustratora oraz procesie kształtowania się indywidualnego stylu graficznego w XX wieku. Autor dzieli się swoimi przemyśleniami na temat kompozycji, doboru kolorów oraz psychologii tworzenia postaci, co stanowi bezpośrednią inspirację dla młodych twórców. Lektura pozwala zrozumieć, jak osobiste przeżycia i kontekst historyczny wpływają na ostateczny kształt dzieła artystycznego. Studiowanie drogi zawodowej mistrza pomaga w budowaniu własnej tożsamości artystycznej i zrozumieniu mechanizmów ówczesnego rynku wydawniczego.
