The ART DECO style. Great Designers & Collectors wer. angielska

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Acc Art Books
Oprawa:	Twarda
Rok wydania:	2023
Ilość stron:	420

Opis

This grand opus assembles the people and the pieces at the heart of the Art Deco movement at each stage of its enduring appeal. The Art Deco Style is richly illustrated with the work of legendary designers and decorators Eileen Gray, Paul Iribe, Antoine Bourdelle, Armand-Albert Rateau and Jean Dunand, among others. Ever since its early 20th-century origins, Art Deco has fascinated and amused socialites, collectors and designers. Referred to at the time as moderne, the style largely took shape around a clientele of French fashion industry luminaries and wealthy international collectors. Art historians christened it during a second wave in the `60s, while a third generation of afficionados entered the auction houses of the `80s and `90s, ready to invest in the most exquisite examples.

Curated by art consultant and author Alastair Duncan, this detailed historical account is the gold-standard visual guide to the decorative arts.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii literatura anglojęzyczna

Szczegóły

Autor: Duncan Alastair
Wydawnictwo Acc Art Books
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2023
Ilość stron: 420
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9781788842259
ISBN: 9781788842259
EAN: 9781788842259
Wymiary: 33 x 28.5 x 4 cm
Dane producenta: INGRAM PUBLISHER SERVICES UK, DELTIC AVENUE ROOKSLEY 1, MK13 8LD MILTON KEYNES, Wielka Brytania

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Jeśli spodobała Ci się The ART DECO style. Great Designers & Collectors wer. angielska, sięgnij po te książki

Książka o stylu Art Deco przyciąga czytelników szukających piękna w detalach, historii designu i opowieści o przedmiotach, które mówią o swoich czasach. Poniższe tytuły to mieszanka wizualnej inspiracji, bogatych narracji i książek, które mogą poszerzyć spojrzenie na formę, kontekst kulturowy i emocjonalny wymiar rzeczy.

1. Alice in Wonderland wer. angielska, Lewis Carroll
Klasyczne przygody Alicji zachwycają nie tylko fantazją, lecz także znakomitymi ilustracjami, które od dawna inspirują projektantów i ilustratorów. Wydanie z rysunkami Sir Johna Tenniela przypomina, jak obraz i tekst współtworzą atmosferę książki i wpływają na odbiór formy. Surrealistyczne postaci i scenografie pomagają odnaleźć związki między literacką wyobraźnią a dekoracyjnymi motywami nowoczesnego designu. To idealna pozycja dla tych, którzy cenią ilustrowane arcydzieła i eksperymenty wizualne.
2. Twisted Lies, Ana Huang
Nowoczesny romans ze skomplikowaną, mroczną postacią pokazuje, jak wizerunek i styl bohatera stają się elementami narracji i jego tożsamości. Opisy przestrzeni, garderoby i detali pomagają zrozumieć, jak estetyka postaci wpływa na relacje i dynamikę historii. Intensywność emocjonalna i szybkie tempo sprawiają, że lektura wciąga od pierwszych stron, oferując jednocześnie wgląd w współczesne kreowanie wizerunku. Dla czytelnika książki o designie to przykład, jak styl życia przejawia się w przedmiotach i przestrzeniach.
3. Moore's Vascular and Endovascular Surgery. A Comprehensive Review, Wesley S Moore
Szczegółowy podręcznik chirurgii naczyniowej to przykład literatury technicznej, w której precyzja rysunków i schematów ma krytyczne znaczenie. Dla osób zainteresowanych formą i funkcją jest to fascynujący kontrast - anatomia i inżynieria ciała jako najwyższa próba projektowania. Ilustracje i klarowne wyjaśnienia procedur pokazują, jak użyteczność łączy się z estetyką w medycynie. Książka docenią czytelnicy, którzy cenią dokładność i dopracowaną wizualizację wiedzy.
4. The Story of the Blues in 50 Songs, Mike Evans
Historia bluesa przez 50 utworów to podróż przez kulturę, którą mocno ukształtowały muzyka, obraz i styl życia. Analiza przełomowych nagrań pokazuje, jak estetyka dźwięku przenikała do ikonografii i wzornictwa epok, z których wywodzą się późniejsze trendy w modzie i dekoracji. Tekst łączy biografie artystów z kontekstem społecznym, co daje pełniejszy obraz wpływów kulturowych. Dla miłośników Art Deco taka perspektywa może otworzyć nowe powiązania między muzyką a formą.
5. Reckless. TikTok Made Me Buy It! wer. angielska, Dafaux Marini
Fantastyczna seria kusi rozbudowanym worldbuildingiem i dbałością o szczegóły wizualne, które tworzą spójną estetykę świata. Bogactwo opisów miejsc, przedmiotów i strojów pokazuje, jak projektanci światów myślą o formie i funkcji na poziomie narracyjnym. Powolne budowanie relacji i obrazowe przedstawienie scenerii mogą inspirować każdego, kto zajmuje się kreacją i projektowaniem. To propozycja dla tych, którzy szukają wizualnych i koncepcyjnych bodźców w literaturze fantastycznej.
6. The Art of Unexpected Solutions. Using Lateral Thinking to Find Breakthroughs, Sloane Paul
Książka o myśleniu lateralnym oferuje praktyczne techniki pobudzające kreatywność i otwierające nowe drogi rozwiązywania problemów projektowych. Dla osób zajmujących się wzornictwem i kolekcjonerstwem to źródło ćwiczeń w przełamywaniu utartych schematów i generowaniu oryginalnych pomysłów. Przykłady i narzędzia zawarte w tekście pomagają spojrzeć na przedmioty z nietypowej perspektywy. To praktyczny przewodnik dla kreatywnego myślenia, które służy zarówno projektantom, jak i pasjonatom sztuki.
7. Star Wars Icons: Darth Vader, Anthony Breznican
Monografia jednego z najbardziej rozpoznawalnych antagonistów kina to analiza procesu tworzenia ikonicznego wizerunku i jego trwałego wpływu na popkulturę. Studium Dartha Vadera pokazuje, jak kostium, kształt i detale budują postać rozpoznawalną na całym świecie, co jest bliskie zagadnieniom projektowania obiektów użytkowych i dekoracyjnych. Wywiady i materiały zza kulis odsłaniają warsztat twórców i ich inspiracje wizualne. To lektura dla tych, którzy fascynują się mechaniką formy i ikonografią.
8. Whispering Rooms, Marie Kondo
Krótkie, ciepłe opowieści o pokojach i głosach przedmiotów podkreślają emocjonalne powiązanie ludzi z ich otoczeniem. Autorka sprawnie pokazuje, jak przedmioty przechowują wspomnienia i wpływają na samopoczucie mieszkańców, co jest bliskie rozważaniom o kolekcjonowaniu i kuratorstwie. Ilustracyjny, niemal baśniowy ton tekstów sprawia, że wnętrza stają się bohaterami samymi w sobie. To idealna lektura dla tych, którzy widzą w rzeczach coś więcej niż tylko użyteczność.
9. Sora and Haena! Volume 1, Jackbull
Manhwa to doskonały przykład współczesnej sztuki sekwencyjnej, w której kompozycja kadrów i charakterystyka postaci tworzą pełen wyrazisty świat. Historia Sory i Haeny łączy elementy obyczajowe z przemyślaną warstwą wizualną, co może zainspirować osoby zainteresowane sposobami opowiadania obrazem. Graficzne rozwiązania, tempo narracji i projekt postaci pokazują współczesne trendy w ilustracji i designie. Dla czytelników książki o Art Deco to ciekawe dopełnienie - nowoczesna perspektywa na rolę obrazu w opowieści.
10. Gustav Klimt, Michael Kerrigan
Monografia Gustava Klimta to bogato ilustrowane wprowadzenie do jednego z najważniejszych twórców secesji, którego prace wpłynęły na późniejsze nurty dekoracyjne. Poznanie ornamentyki, palety kolorów i symboliki Klimta pomaga zrozumieć genealogię form prowadzących do Art Deco. Obfitość reprodukcji i kontekst historyczny czynią tę książkę naturalnym uzupełnieniem dla osób zainteresowanych estetyką pierwszych dekad XX wieku. To pozycja obowiązkowa dla tych, którzy chcą zgłębić korzenie współczesnego designu.
11. Pachinko. Wersja ukraińska, Min Jin Lee
Epicka saga o kilku pokoleniach ukazuje, jak losy ludzi splatają się z przemianami społecznymi i materialną kulturą. Bogactwo szczegółów obyczajowych i opisów przedmiotów pomaga zrozumieć, w jakim kontekście rodziły się gusta i style, które później wpływały na wzornictwo. Ta powieść daje szeroką perspektywę historyczną, przydatną dla osób zainteresowanych pochodzeniem estetyki i migracjami kulturowymi. Silne postaci i dramatyczne zwroty akcji podtrzymują zaangażowanie czytelnika przez całą sagę.
12. Midnoholovyy Demon /Miedzianogłowy Demon, Barbara Kingsolver
Ta powieść ukazuje narodziny bohatera i jego relacje z otoczeniem, zwracając uwagę na szczegóły życia codziennego i materię, która je otacza. Narracja Kingsolver łączy realizm z humanistycznym spojrzeniem na postaci, co pozwala dostrzec, jak przedmioty i miejsca kształtują losy ludzi. Głęboka psychologia bohaterów i opisy środowiska będą atrakcyjne dla czytelników ceniących literaturę osadzoną w konkretnej rzeczywistości. To książka, która wzbogaca zrozumienie społecznego kontekstu przedmiotów.
13. Ataka tytaniv Tom 1 /Atak na Tytana Tom 1, Hajime Isayama
Manga o ludzi żyjących za murami to opowieść o potędze formuły wizualnej i epickim budowaniu świata, w którym architektura i skala mają kluczowe znaczenie. Silne, kontrastowe sylwetki i dramatyczne kompozycje kadrów przypominają o sile obrazu jako nośnika emocji i idei. Dla miłośników designu to interesujący przykład na to, jak narracja wizualna kształtuje odbiór przestrzeni i przedmiotów. Seria wciąga dynamiczną akcją i przemyślanym światem przedstawionym.
14. To, co skrywamy przed światem, Lucy Score
Romans osadzony w małym miasteczku koncentruje się na relacjach, codziennych przestrzeniach i humorem, który ożywia postaci i miejsca. Opisy wnętrz i drobnych gestów bohaterów ukazują, jak ważne są przedmioty i aranżacja w budowaniu atmosfery opowieści. Ta lekka, lecz barwna narracja może być miłą odskocznią po lekturze historycznych i wizualnych esejów, oferując przy tym ciepłe spojrzenie na ludzkie przywiązania. Dla osób, które cenią klimat i detale, to satysfakcjonująca lektura.
15. Yakoyu ya bula /Już nie ma tamtej mnie, Smith Amber
Ta poruszająca powieść dla młodych dorosłych wnosi intymny, ludzki wymiar do rozważań o przeszłości i zmianie. Historia Eden skupia się na pamięci, wstydu i próbie odbudowy siebie, co może zainteresować czytelników fascynujących się opowieściami o tym, jak przedmioty i wnętrza niosą ślady życia. Narracja jest oszczędna, a zarazem emocjonalnie intensywna, co kontrastuje z dekoracyjną rozmachem Art Deco i jednocześnie go dopełnia. To lektura, która skłania do refleksji nad osobistą historią i znaczeniem drobnych gestów.
16. Cały błękit nieba (UA), Melissa Da Costa
Poruszająca opowieść o podróży i pamięci dotyka tematów starości, tożsamości i poszukiwania sensu w ostatnich etapach życia. W książce przedmioty i miejsca pełnią rolę markerów wspomnień, co rezonuje z refleksją nad wartością rzeczy, która interesuje kolekcjonerów i historyków sztuki. Subtelny, refleksyjny styl autorki skłania do zatrzymania się nad osobistymi historiami kryjącymi się za przedmiotami. To lektura, która dodaje ludzkiego wymiaru do rozważań o estetyce i pamięci.
17. Minecraft. Noc nietoperzy. Wersja ukraińska, Nick Eliopoulos
Historia z uniwersum Minecrafta pokazuje, jak zasady projektowania przenoszą się do świata cyfrowego i jak proste formy potrafią tworzyć złożone kompozycje. Opowieść pełna akcji i humoru może zainteresować młodszych czytelników oraz dorosłych ciekawych współczesnych trendów w estetyce gier. Motyw budowania, obrony wiosek i pracy zespołowej odwołuje się do kreatywnego myślenia o przestrzeni i obiektach. Książka jest lekka, dynamiczna i świetnie ilustruje, jak współczesny design funkcjonuje poza tradycyjnymi galeriami.
18. Angielski. Kryminał z ćwiczeniami A Way Out of Hell. Ucieczka z piekła. Poziom B1-B2, Timothy Hart
Książka łącząca naukę języka z wciągającą historią kryminalną to propozycja dla tych, którzy chcą ćwiczyć angielski przez opowieść. Kryminał uczy specyficznego słownictwa i pokazuje, jak narracja buduje napięcie, co może pomóc w analizie opisów przestrzeni i detali w literaturze o designie. Forma tekstu sprzyja przyswajaniu fraz i konstrukcji użytecznych przy lekturze katalogów czy opisów eksponatów. To praktyczne i angażujące narzędzie dla czytelników łączących pasję do języków i kultury materialnej.
19. Crime Poetry, Margota Kott
Zbiór wierszy inspirowanych kryminałem to połączenie mrocznego nastroju z oszczędnością formy, które tworzy silny klimat noir. Poetycka uwaga na tropy, niedopowiedzenia i szczegóły przypomina sposób, w jaki kolekcjoner bada przedmiot i jego historię. Teksty budują napięcie słowem, co może zaintrygować miłośników atmosferycznych ilustracji i plakatów z okresu międzywojennego. To doświadczenie literackie, które rezonuje z estetyką mroku i elegancji.
20. Sherlock Holmes. Pies Baskervillów / The Hound of the Baskervilles, Artur Conan Doyle
Pies Baskervillów to klasyczny przykład literatury detektywistycznej, w której opis przestrzeni i drobne przedmioty odgrywają kluczową rolę w rozwikłaniu zagadki. Powieść obfituje w sugestywne scenerie i detale epoki, które pomogą czytelnikowi lepiej wyobrazić sobie historyczne tło dla form artystycznych. Styl Doyle'a uczy uważnego czytania śladów i interpretowania przedmiotów jako elementów narracji. To lektura dla tych, którzy lubią łączyć estetyczne obserwacje z intrygą.

Warto sięgnąć po wybrane pozycje, by spojrzeć na design z różnych perspektyw - od historii sztuki przez ilustrację po opowieści o ludziach i przedmiotach. Każda z nich może dopełnić doświadczenie lektury o Art Deco i zainspirować do dalszych poszukiwań.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.
Anyszka