Gustav Klimt

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Flame Tree
Oprawa:	Twarda
Rok wydania:	2026
Ilość stron:	192

111,31 zł

Cena okładkowa: 137,00 zł -18,75% Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 113,98 zł -2,34%

Wyślemy 22.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

A sumptuously illustrated exploration of beloved Art Nouveau artist Gustav Klimt and the wider work of his fellow Vienna Secessionists and their influences. An illuminating feast for the eyes. Gustav Klimt is renowned as a quintessential artist of the art nouveau movement, but he was one of a number of Viennese artists who strove to break free of the constraints of the late 19th Century academic art establishment. The Secessionists were united, not in the style of their work, but their desire for freedom, so although there are echoes of similarity in the work of Klimt, Schiele, Kolomon Moser and the many other fine artists, their distinction lies in their magnificent difference. This new illustrated book focuses on the rich diversity of the movement and offers a sumptuous gift of colour and glamour for every art lover.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii literatura anglojęzyczna

Szczegóły

Autor: Michael Kerrigan
Wydawnictwo Flame Tree
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2026
Ilość stron: 192
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9781835628010
ISBN: 9781835628010
EAN: 9781835628010
Dane producenta: Hachette UK Distribution Ltd, ul. Milton Road, OX11 7HH Didcot, Wielka Brytania

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Jeśli Gustav Klimt Cię poruszyła, sprawdź również

Gustav Klimt przyciąga wzrok bogactwem detalu, złotem i symboliką, dlatego wiele osób sięga dalej - po biografie, albumy i teksty zgłębiające kontekst jego twórczości. Poniższe propozycje pozwalają poszerzyć perspektywę: od analiz symboliki i psychologii, przez wyjątkowe albumy ilustracyjne, po drobne przedmioty i lektury, które przedłużają przyjemność obcowania ze sztuką.

1. A Little Princess. Wordsworth Children's Classics wer. angielska, Frances Hodgson Burnett
Ta angielska klasyka dla dzieci zachwyca subtelną narracją i wyobraźnią, która może przypaść do gustu osobom ceniącym poetycką stronę obrazu. Ilustracje i ciepła opowieść tworzą atmosferę, w której drobne wzory i detale zyskują znaczenie - podobnie jak w pracach secesyjnych. Ponadto wersja w oryginale daje okazję do ćwiczenia języka w kontakcie z literacką prozą. To propozycja dla tych, którzy cenią łączenie piękna formy z klasyczną narracją.
2. Flame Tree Zakładka do książki BKMK18 Pocałunek Gustav Klimt
Pozłacana zakładka to drobny, ale efektowny dodatek dla miłośników pięknych książek i estetyki Klimta. Jej dekoracyjny charakter koresponduje z zamiłowaniem artysty do złocistych powierzchni i ornamentu, a praktyczny format umili codzienne czytanie. Miękka wstążka i elegancki motyw sprawiają, że książka staje się jeszcze bardziej osobistym przedmiotem. Taka zakładka podkreśla przyjemność obcowania z wydawnictwami ilustrowanymi.
3. Pop-Up Peekaboo! Stitch
Pop-up z postacią Stitch to przykład mariażu projektu i rzemiosła - książki jako przedmiotu, który można dotykać i odkrywać. Trójwymiarowe elementy i interaktywne klapki pokazują, jak bogata forma może wzmocnić opowieść, podobnie jak dekoracyjne powierzchnie w sztuce. Dla osób ceniących warsztat wydawniczy takie publikacje są przypomnieniem o sensorycznej stronie obcowania ze sztuką. To także miła propozycja dla czytelników chcących podarować coś estetycznego najmłodszym.
4. The Terrible Privacy Of Maxwell Sim, Jonathan Coe
Jonathan Coe tworzy portret współczesnego człowieka z wyczuciem ironii i detalu - narracja skupiona na charakterze bohatera może zainteresować czytelników lubiących psychologiczne studia postaci. Obserwacja codziennych absurdów i wewnętrznych napięć przypomina, że portret nie musi mieć formatu malarskiego, by być przenikliwy. Styl autora jest jednocześnie subtelny i celny, co potrafi ująć czytelnika szukającego literackiej głębi. To ciekawa propozycja dla osób ceniących literaturę, która działa jak soczewka na współczesność.
5. Children of Dune, Frank Herbert
Chociaż to science fiction, powieść oferuje rozbudowane wizje i symbolikę, które mogą przypaść do gustu czytelnikom ceniącym bogate, metaforyczne obrazy. Herbert buduje światy pełne detali i archetypicznych motywów, co rezonuje z estetyczną wrażliwością wielbicieli secesji. Lektura rozwija wyobraźnię i pokazuje, jak za pomocą formy literackiej kreować głębokie, wielowarstwowe obrazy. Dla tych, którzy lubią przejść od obrazu malarskiego do barwnej przestrzeni literackiej, to fascynujący wybór.
6. A Pack for Summer, Eliana Lee
Powieść o jednej letniej odsłonie życia i relacjach buduje klimat intymności i zmysłowych opisów, który może spodobać się odbiorcom wrażliwym na atmosferę i szczegół. Autorka skupia się na smakach, zapachach i codziennych rytuałach, tworząc literackie obrazy przypominające malarską uważność. To lektura, która odpręża i jednocześnie karmi wyobraźnię bogatymi scenami. Dla tych, którzy po Klimcie chcą kontynuować doświadczenie estetyczne w prozie, będzie to przyjemne dopełnienie.
7. Lebanon. Anatomy of a Collapse, Joelle M Abi-Rached
Analiza współczesnego kryzysu Libanu to głęboka lektura o rozpadzie struktur społecznych i kulturalnych, oferująca szeroki kontekst dla rozważań o kondycji miast i ich kulturze. Dla zainteresowanych historią i polityką ta książka pokazuje, jak wydarzenia polityczne kształtują życie kulturalne i dziedzictwo. Choć temat różni się od sztuki secesyjnej, perspektywa ta może zainspirować do refleksji nad miejscem sztuki w trudnych czasach. To propozycja dla czytelników szukających poważniejszych analiz społecznych.
8. Japanese Woodblocks, Michael Kerrigan
Album o japońskich drzeworytach odkrywa kunszt graficzny i kulturę motywu, co może zainteresować miłośników kompozycji i detalicznego podejścia do obrazu. Prezentacja różnych technik i tematyki pokazuje, jak inne tradycje artystyczne traktują naturę i symbolikę, stanowiąc ciekawy kontrapunkt dla europejskiej secesji. Piękne reprodukcje zachęcają do porównań i czerpania inspiracji z odmiennych szkół estetycznych. Dla osób, które cenią materiały o wysokiej jakości wizualnej, to wartościowa lektura.
9. Włoski. Kurs językowy z kryminałem. La Donna Scomparsa. Zaginiona. Poziom A2-B1, Claudia Ruscello
Kurs włoskiego zaprojektowany wokół kryminału łączy naukę języka z przyjemnością czytania - idealne rozwiązanie dla podróżników i miłośników sztuki, którzy chcą czytać w oryginale. Jeśli planujesz wizytę w muzeach Włoch lub chcesz dotrzeć do literatury artystycznej w innym języku, taka forma nauki angażuje i motywuje. Kryminalna fabuła utrzymuje napięcie, co ułatwia zapamiętywanie słownictwa i struktur gramatycznych. To praktyczny sposób na rozwijanie kompetencji językowych przy jednoczesnej rozrywce.
10. Czerwona księga, Carl Gustav Jung
Czerwona Księga to osobista i wizualnie niezwykła relacja z wewnętrznych podróży Carla Junga, pełna obrazów i zapisków przypominających rytualne rękopisy. Jej symboliczny język i bogactwo ikonografii mają coś wspólnego z dekoracyjną i mityczną stroną prac Klimta. Oglądanie reprodukcji i czytanie komentarzy daje doświadczenie zbliżone do obcowania z albumem artystycznym, ale o charakterze duchowym. Dla osób poszukujących połączenia sztuki i osobistej mitologii będzie to lektura poruszająca i inspirująca.
11. Legendy polskie. Wersja ukraińska, Małgorzata Korczyńska
Zbiór legend w wersji polsko-ukraińskiej przyciąga ilustracjami i baśniową atmosferą, która współgra z zamiłowaniem do dekoracyjnej narracji. Motywy folklorystyczne i symboliczne postaci przypominają o tym, jak tradycja wpływa na wyobraźnię artystyczną. Piękne ilustracje dodają książce waloru kolekcjonerskiego i sprawiają, że lektura staje się doświadczeniem wizualnym. To dobra propozycja dla tych, którzy cenią inspiracje ludowe i ornamentalne motywy.
12. Gustav Klimt. Twórca złotej secesji, Luba Ristujczina
Album poświęcony Klimtowi oferuje obfity wybór reprodukcji i gawędę o jego życiu oraz warsztacie, co doskonale uzupełnia lekturę o samym artyście. Bogato ilustrowane rozdziały odsłaniają szczegóły kompozycji i dekoracyjnych rozwiązań, które najsilniej przyciągają wzrok. Autorka przybliża inspiracje i techniczne sekrety, dzięki czemu obraz staje się bardziej zrozumiały i bliski. To idealny towarzysz dla osób, które chcą długo kontemplować detale i historię powstania znanych dzieł.
13. Typy psychologiczne, Carl Gustav Jung
Książka o typach psychologicznych rzuca światło na różnorodność temperamentu i sposobów postrzegania świata - aspekt ważny przy rozumieniu środowiska twórców Wiednia. Poznanie różnych typów ułatwia czytanie biografii artystów i analizę relacji w kręgach secesyjnych. Lektura pomaga zobaczyć, jak różne osobowości wpływały na estetykę i wybory formalne. Dla miłośników historii sztuki to cenna perspektywa pozwalająca lepiej uchwycić kontekst twórczy.
14. Analiza marzeń sennych, Carl Gustav Jung
Seminarium poświęcone analizie marzeń sennych przybliża techniki odczytywania obrazów z perspektywy psychologii głębi, co może wzbogacić odbiór dzieł Klimta o warstwę wewnętrznych znaczeń. Marzenia opisane w książce ukazują, jak obrazy tworzą własne narracje i symbole, podobne do tych pojawiających się na płótnach. Dzięki temu czytelnik zyskuje narzędzia do bardziej intuicyjnego kontaktu ze sztuką. To pozycja dla tych, którzy chcą łączyć estetyczne doświadczenie z refleksją nad wyobraźnią.
15. Dynamika nieświadomości, Carl Gustav Jung
Ta książka wnosi psychologiczną perspektywę, która pomoże odczytać ukryte treści w obrazach Klimta. Analizy dynamiki nieświadomości ukazują, jak symbole i fantazje wpływają na twórczość artystyczną, co dobrze koreluje z dekoracyjną i często zagadkową ikonografią secesji. Lektura pozwala zrozumieć, dlaczego pewne motywy powracają i jak kształtują indywidualne przemiany. Dla czytelników zainteresowanych głębszym wymiarem obrazów będzie to intelektualne dopełnienie wizualnych wrażeń.
16. Psychologia a alchemia, Carl Gustav Jung
"Psychologia a alchemia" ukazuje, jak motywy alchemiczne odzwierciedlają procesy psychiczne - temat bliski symbolicznej stronie malarstwa Klimta. Tekst pozwala zobaczyć obrazy jako rodzaj przemiany wewnętrznej, co nadaje kompozycjom dodatkową głębię interpretacyjną. Dla czytelnika zainteresowanego znaczeniami ukrytymi pod dekoracją to intelektualna wyprawa w głąb symboli. Lektura pomaga łączyć język psychologii z analizą wizualnych metafor.
17. Archetypy i nieświadomość zbiorowa, Carl Gustav Jung
Książka o archetypach i nieświadomości zbiorowej to fundament myśli, która pozwala odczytywać powtarzające się motywy i symbole w sztuce europejskiej. Zrozumienie archetypów pomaga widzieć, dlaczego pewne obrazy przemawiają uniwersalnie i jak przenikają kulturę. Dla oglądających prace Klimta to pomocny klucz do interpretacji symboliki i emocjonalnego oddziaływania obrazów. Lektura dostarcza ram koncepcyjnych, które wzbogacają doświadczenie estetyczne.
18. Aion. Przyczynki do symboliki jaźni, Carl Gustav Jung
Aion analizuje symbolikę jaźni i archetypiczne obrazy, co pozwala głębiej zrozumieć użycie figur i motywów w sztuce symbolicznej. Tekst dostarcza koncepcji pomocnych przy interpretacji postaci i relacji obecnych w malarstwie secesyjnym. Dzięki lekturze łatwiej dostrzec, jak uniwersalne wzory kształtują kompozycje artystyczne i nadają im znaczenie. To wartościowe uzupełnienie dla tych, którzy chcą czytać obrazy nie tylko wzrokiem, ale i wyobraźnią.
19. Mysterium coniunctionis. Studium dzielenia.., Carl Gustav Jung
Mysterium coniunctionis to obszerna i głęboka praca, która odsłania związki między symbolem, alchemią i psychiką - wątkami bliskimi także twórczości symbolistów. Tekst pokazuje, jak obrazy mogą funkcjonować jako procesy wewnętrzne, co pomaga czytać dzieła Klimta przez pryzmat przemian i metafor. Trudniejsze fragmenty wynagradzają bogactwem interpretacyjnym i historycznym, dając narzędzia do własnych odczytań. To lektura dla osób, które chcą wejść w intelektualny dialog z obrazem.
20. The Bersohn and Bauman Hospital in Warsaw, Hanna Węgrzynek
Historia szpitala Bersohnów i Baumanów to opowieść o kulturze, filantropii i architekturze środkowoeuropejskiej, która buduje kontekst dla rozumienia miasta i epoki. Dla czytelników zainteresowanych Wiedniem i Warszawą XIX-XX wieku takie tło pomaga lepiej uchwycić mechanizmy życia kulturalnego. Książka oferuje dokumentalne spojrzenie na społeczne i materialne realia, które współtworzyły pejzaż artystyczny regionu. To wartościowe uzupełnienie dla tych, którzy po Klimcie szukają szerszego historycznego tła.

Warto sięgnąć po któryś z tych tytułów lub drobnych dodatków, by pogłębić rozumienie dzieł Klimta i jeszcze dłużej cieszyć się estetyką secesji.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka