Ostatni, siódmy tom cenionej serii Sztuka polska to pierwsza na rynku wydawniczym próba syntetycznego ujęcia polskiej sztuki XX i XXI wieku. Odmalowany przez prof. Wojciecha Włodarczyka obraz zróżnicowanych dziedzin artystycznych na przestrzeni stulecia to nie tylko projekt historii sztuki – to raczej próba o wiele szerzej zakrojonego rozpoznania, jak sztuka stanowi nieodłączny element formułowania współczesnej polskiej kultury w tym kluczowym dla niej wieku wielkich przemian, tak społecznych, jak i politycznych czy geograficznych.
Oferując autorską ramę interpretacyjną, Włodarczyk wypracowuje nieraz zaskakujące analogie i zestawienia dalece wykraczające poza kanoniczną historię sztuki skoncentrowaną na korowodzie wybitnych jednostek i następstwie stylów. W niezwykle różnorodnym i wewnętrznie skonfliktowanym okresie autor dostrzega inspirującą możliwość przeformułowania języka opisu praktyk artystycznych jako elementu panoramy politycznych i kulturowych zjawisk. W efekcie publikacja naświetla nie tylko dzieje sztuki, lecz przede wszystkim splątania, paradoksy i napięcia charakteryzujące kondycję wewnętrznie pękniętej polskości – poprzez zakorzenienie w historii dzisiejszych postaw, ideologii i formacji pozwala natomiast lepiej zrozumieć miejsce Polski we współczesnym świecie.
Siedmiotomowa Sztuka polska stanowi kontynuację znakomitego cyklu Sztuka Świata. Poświęcona jest dziejom architektury, rzeźby, malarstwa, rysunku, grafiki i fotografii oraz innym dziedzinom twórczości artystycznej, w tym projektowaniu ogrodów i parków, a także rzemiosła artystycznego. Poszczególne tomy, opracowane pod kierunkiem najwybitniejszych specjalistów, są kompleksowym opracowaniem sztuki danej epoki na byłych i obecnych terenach Rzeczpospolitej, uwzględniono w nich sztukę Kresów Wschodnich, Śląska i Pomorza Zachodniego.
Kolejne tomy Sztuki polskiej prezentują:
1. Romanizm
2. Gotyk
3. Renesans i manieryzm
4. Wczesny i dojrzały barok (XVII wiek)
5. Późny barok, rokoko i klasycyzm (XVIII wiek)
6. Sztuka XIX wieku.
7. Sztuka XX i początku XXI wieku - „Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego”
Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii historia i teoria sztuki lub z serii Sztuka Polska
Jakie konkretne dziedziny artystyczne omawia książka "Sztuka Polska Tom 7 Sztuka XX wieku i początku XXI wieku"?
Publikacja analizuje szerokie spektrum dyscyplin, od malarstwa i rzeźby po architekturę, grafikę oraz fotografię. Autor uwzględnia również rzemiosło artystyczne oraz projektowanie ogrodów i parków w ujęciu historycznym. Treść wykracza poza tradycyjną analizę stylów, łącząc sztukę z przemianami społecznymi i politycznymi ubiegłego stulecia. Jest to kompleksowe źródło wiedzy o wizualnym dziedzictwie współczesnej Polski, które pokazuje ewolucję form na przestrzeni ponad stu lat. Dzięki tak szerokiemu podejściu czytelnik otrzymuje pełny obraz polskiej kultury wizualnej.
Czy publikacja uwzględnia polską sztukę tworzoną na dawnych terenach Kresów Wschodnich?
Tak, opracowanie obejmuje zjawiska artystyczne występujące na obecnych oraz byłych terenach Rzeczypospolitej. Czytelnik znajdzie tu szczegółowe informacje dotyczące sztuki Kresów Wschodnich, Śląska oraz Pomorza Zachodniego. Takie ujęcie pozwala na pełne zrozumienie skomplikowanej tożsamości kulturowej regionu w kluczowym dla niego XX wieku. Książka precyzyjnie dokumentuje wpływ zmian granic państwowych na rozwój lokalnych ośrodków twórczych i ich dziedzictwo. Jest to istotny walor dla osób badających geografię artystyczną Polski.
W jaki sposób autor podchodzi do opisu historii sztuki w tym tomie?
Profesor Wojciech Włodarczyk stosuje autorską ramę interpretacyjną, która rezygnuje z prostego katalogowania wybitnych jednostek. Zamiast skupiać się wyłącznie na chronologii stylów, autor bada napięcia i paradoksy charakteryzujące polską kulturę w dobie wielkich przemian politycznych. Tekst rzuca nowe światło na relacje między ideologią a formą artystyczną w burzliwym wieku XX i na początku XXI wieku. Dzięki temu czytelnik otrzymuje głębokie rozpoznanie mechanizmów kształtujących dzisiejszą polskość przez pryzmat działań twórczych. Takie podejście sprawia, że pozycja ta jest czymś więcej niż tylko podręcznikiem historii sztuki.
Czy ten tom stanowi samodzielną całość, czy wymaga znajomości poprzednich części serii?
Tom siódmy stanowi integralne zwieńczenie siedmiotomowego cyklu, lecz funkcjonuje jako w pełni autonomiczne opracowanie merytoryczne. Publikacja jest kontynuacją znanej serii "Sztuka Świata", skupioną wyłącznie na polskim dorobku artystycznym ostatniego stulecia. Można ją studiować niezależnie od wcześniejszych części, które dotyczą epok od romanizmu do wieku XIX. To idealna pozycja dla osób zainteresowanych wyłącznie okresem nowoczesności i sztuką najnowszą. Każdy rozdział jest skonstruowany tak, aby dostarczyć kompletnej wiedzy o danym wycinku czasu bez konieczności sięgania po inne tomy.
Dla kogo publikacja "Sztuka Polska Tom 7" nie będzie odpowiednim wyborem?
Książka nie jest przeznaczona dla osób poszukujących lekkiego albumu z ilustracjami pozbawionego rozbudowanego komentarza naukowego. Ze względu na syntetyczne ujęcie i analityczny język profesora Włodarczyka, lektura wymaga od odbiorcy skupienia oraz podstawowej orientacji w historii Polski. Nie jest to również pozycja dla czytelników szukających wyłącznie biografii konkretnych artystów w całkowitym oderwaniu od procesów społecznych. Publikacja stawia na głęboką interpretację zjawisk kulturowych, co może być zbyt wymagające dla osób oczekujących jedynie krótkich notek encyklopedycznych. To specjalistyczne kompendium dedykowane świadomym odbiorcom sztuki.
