Romanizm. Sztuka polska. Tom 1

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Wydawnictwo Arkady
Seria:	Sztuka Polska
Oprawa:	Twarda
Rok wydania:	2024
Ilość stron:	368

131,68 zł

Cena okładkowa: 199,00 zł -33,83% Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 133,86 zł -1,63%

Wyślemy 21.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Siedmiotomowa SZTUKA POLSKA, stanowiąca kontynuację znakomitego cyklu SZTUKA ŚWIATA, poświęcona jest dziejom architektury, malarstwa, rzeźby, rzemiosła artystycznego i innych dziedzin działalności artystycznej. Pierwszy tom przedstawiający sztukę przedromańską i romańską [ do połowy XII wieku ], uwzględnia najnowsze wyniki badań archeologicznych, które nakazują rewizję wielu zakorzenionych poglądów. Kolejne tomy będą prezentowały: - gotyk - renesans i manieryzm [XVI wiek] - wczesny i dojrzały barok [XVII wiek] - późny barok, rokoko i klasycyzm [XVIII wiek] - sztukę XIX wieku - sztukę lat 1900-1945 - sztukę lat 1945-2005

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii historia i teoria sztuki lub z serii Sztuka Polska

Szczegóły

Tytuł: Sztuka polska Tom I Romanizm
Autor: Zygmunt Świechowski
Wydawnictwo Wydawnictwo Arkady
Seria Sztuka Polska
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2024
Ilość stron: 368
Format: 24.0x30.0cm
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 39518301593KS
Język: polski
Nr wydania: 1
ISBN: 9788321343655
EAN: 9788321343655
Wymiary: 225 x 290 x 30 mm
Dane producenta: Wydawnictwo ARKADY Sp. z o.o., ul. Dobra 28, 00-344 Warszawa, Polska, info@arkady.eu, tel. 22 444-86-70

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Inne książki polecane dla fanów Romanizm. Sztuka polska. Tom 1

Romanizm to początek długiej opowieści o formie, symbolice i funkcji budowli oraz dzieł sakralnych. Po lekturze tomu o sztuce przedromańskiej i romańskiej naturalnie pojawia się chęć sięgnięcia zarówno po kolejne tomy serii, jak i po książki przybliżające kontekst architektoniczny, ikonograficzny i recepcję tych tradycji w późniejszych epokach.

1. Sztuka polska Tom 3 Renesans i manieryzm, Mieczysław Zlat
Tom trzeci, poświęcony renesansowi i manieryzmowi, to naturalne ogniwo w chronologii po romanizmie - pokazuje przemiany estetyczne i funkcjonalne, które nastąpiły kilka stuleci później. Porównania między surową siłą form romańskich a harmonią renesansowych rozwiązań uwypuklają rozwój języka architektonicznego. Obrazowanie zabytków i analizy pomogą zrozumieć, jak zmieniały się kanony piękna i konstrukcji. To dobry wybór dla tych, którzy chcą śledzić ewolucję stylów krok po kroku.
2. Sztuka polska Tom 2 Gotyk, Szczęsny Skibiński
Gotyk jako bezpośredni następca romanizmu ukazuje przejście od masywności do strzelistości i światła, co czytelnik poznający romańskie rozwiązania szybko zauważy. Ten tom ułatwia analizę ciągłości konstrukcyjnej i zmiany w programie ikonograficznym kościołów i zabytków. Liczne ilustracje pozwalają na porównawcze studiowanie detalu architektonicznego. To kluczowa pozycja do zrozumienia szerszego kontekstu średniowiecznej architektury.
3. Sztuka polska Tom 4 Wczesny i dojrzały barok, Agnieszka Bender
Tom poświęcony wczesnemu i dojrzałemu barokowi pokazuje dynamikę i teatralność, które w architekturze i sztuce malarskiej odpowiadają nowym potrzebom religijnym i politycznym. Po lekturze romanizmu łatwo dostrzec, jak odmienna estetyka odpowiadała odmiennym funkcjom i emocjom. Liczne przykłady polskich realizacji pomagają zrozumieć lokalne odmiany stylu. To pozycja dla czytelników ciekawych kontrastów i przemian stylistycznych.
4. Sztuka polska Tom 5 Późny barok, rokoko i klasycyzm [XVIII wiek]
Warto sięgnąć po tom piąty, by zobaczyć, jak epoka baroku i klasycyzmu przetworzyła język form, który narodził się w średniowieczu. Ten tom ukazuje przemiany estetyczne i funkcjonalne budowli oraz sztuk sakralnych w XVIII wieku, co pozwala lepiej zrozumieć długofalowe losy tradycji architektonicznych. Liczne ilustracje i szczegółowe opisy ułatwiają porównania ze wcześniejszymi okresami. To naturalne dopełnienie tych, którzy zaczęli od romańskich przykładów.
5. Sztuka Polska Tom 7 Sztuka XX wieku i początku XXI wieku, Wojciech Włodarczyk
Ostatni tom serii przenosi czytelnika w przestrzeń XX i początku XXI wieku, pokazując, jak odległe tradycje historyczne rezonują w sztuce nowoczesnej. Poznanie zmagań artystycznych współczesności pomaga ocenić, które elementy formy i symboliki trwały przez wieki, a które zostały odrzucone. Esejowy charakter i syntetyczne ujęcie sprawiają, że tom jest dobrym punktem odniesienia po lekturze wczesnych rozdziałów historii. Daje też perspektywę, jak historia architektury i sztuk wizualnych przekłada się na dzisiejsze praktyki artystyczne.
6. Światło. Przestrzeń. Czas. Eseje o sztuce fotografii, David DuChemin
Eseje o fotografii skłaniają do ponownego przemyślenia roli światła, przestrzeni i czasu w tworzeniu obrazu - zagadnień fundamentalnych również dla sztuki romańskiej. Autor proponuje praktyczne i konceptualne podejście do obrazowania, które pomaga wyostrzyć wrażliwość obserwatora zabytków. Dzięki temu można lepiej docenić kompozycję, relief czy układ wnętrza kościoła. Książka będzie inspiracją dla tych, którzy chcą łączyć analizy historyczne z praktyką patrzenia.
7. Sztuka fantazjowania, Marta Motyl
Eseje o fantazjowaniu zachęcają do swobodniejszego myślenia o formie i inspiracjach artystycznych, co może ożywić lekturę prac o sztuce romańskiej. Autorka prowadzi przez przykłady wyobraźni artystycznej, które pokazują, jak twórcy czerpią z przeszłości i przekształcają motywy. To dobre uzupełnienie dla tych, którzy chcą połączyć historyczne spojrzenie z kreatywną interpretacją. Pomaga też dostrzec, jak przeszłe style żyją w wyobraźni współczesnych twórców.
8. Kolekcja. Opowieść o współczesnej sztuce polskiej, Borysław Czyżak
Opowieść o współczesnej kolekcji ukazuje, w jaki sposób wybory kolekcjonerów i kuratorów formują narracje o sztuce narodowej. Dla czytelników studiujących historię sztuki seria tomów o dawnych epokach staje się dzięki temu częścią szerszego dyskursu o wartości, pamięci i selekcji dzieł. Książka pomaga zrozumieć, jak przemiany gustu i instytucji wpływają na sposób, w jaki postrzegamy zabytki i współczesne dzieła. To inspiracja do myślenia o muzealnictwie i roli kolekcji w kształtowaniu kanonu.
9. Spekulacje o kinie, Quentin Tarantino
Książka o kinematografii trafia do czytelników zainteresowanych obrazowością i narracją wizualną, ponieważ film, podobnie jak malarstwo sakralne, tworzy sekwencje znaczeń i emocji. Analizy twórczości filmowej pozwalają dostrzec, w jaki sposób współczesne media przetwarzają motywy i symbole znane z historii sztuki. Odbiór obrazu ruchomego może wzbogacić umiejętność odczytywania stałych dzieł, zwłaszcza w kontekście kompozycji i dramaturgii. To inspirująca lektura dla tych, którzy myślą obrazami.
10. Kobiety z obrazów, Małgorzata Czyńska
Książka przybliża historie kobiet uwiecznionych w dziełach sztuki, co pozwala na nowe odczytania ikonografii i funkcji postaci w obrazach sakralnych i świeckich. Analizy biografii i ról społecznych pomagają zrozumieć, jak przedstawienia kobiet ewoluowały od średniowiecza po współczesność. Dla czytelników zainteresowanych historią społeczną sztuki to wartościowe uzupełnienie wiedzy. Pozwala też dostrzec, jak zmieniały się konwencje portretowe i symboliczne role postaci.
11. Stryjeńska Malarstwo, Światosław Lenartowicz
Album poświęcony Zofii Stryjeńskiej pokazuje, jak motywy ludowe i symboliczne formy potrafią przetrwać i zostać przetworzone w nowoczesnym malarstwie. W konfrontacji z romanizmem daje to ciekawy wgląd w ciągłość pewnych motywów dekoracyjnych i ikonograficznych. Kolorystyka i rytm kompozycji Stryjeńskiej ułatwiają porównania z ornamentalnym bogactwem detalu architektonicznego. To propozycja dla tych, którzy chcą obserwować transformacje motywów narodowych w sztuce.
12. Zamki i klasztory w legendach i baśniach polskich, Zenon Gierała
Zbiór legend i baśni o zamkach i klasztorach łączy historyczne obiekty z wyobraźnią ludową, co dobrze uzupełnia badanie materialnego dziedzictwa romańskiego. Opowieści te odsłaniają kulturę pamięci miejsca i sposoby, w jakie budowle wpisują się w lokalne narracje. Dla czytelników fascynujących się mitami i symbolami to interesujące dopełnienie wiedzy o kontekstach, w jakich funkcjonowały średniowieczne świątynie i warownie. Pokazuje też, jak architektura staje się źródłem opowieści.
13. Trans/dygresje. Eseje o przekraczaniu granic. Tom 1, Zbigniew Majchrowski
Zbiór esejów o przekraczaniu granic intelektualnych rezonuje z czytaniem historii sztuki jako pola ciągłych reinterpretacji. Teksty prowokują do myślenia o tym, jak kategorie stylowe i granice dyscyplin wpływają na historiografię sztuki. Dla czytelników zainteresowanych teorią i krytyką kultury lektura może poszerzyć perspektywę badawczą. To pomocne źródło dla tych, którzy chcą łączyć wiedzę historyczną z refleksją teoretyczną.
14. Jan Matejko, Luba Ristujczina
Monografia o Matejce daje wgląd w XIX-wieczne tworzenie narracji historycznej w malarstwie, co jest ciekawym uzupełnieniem studiowania sztuki średniowiecznej i jej późniejszych reinterpretacji. Olbrzymie, sceniczne kompozycje Matejki pokazują, jak przeszłość jest rekonstruowana i transformowana w służbie tożsamości narodowej. Analiza symboliki i ikonografii sprzyja porównaniom z motywami obecnymi w sztuce romańskiej. To lektura dla tych, którzy chcą śledzić ciągłość i przemiany historycznych wyobrażeń w polskiej sztuce.
15. Caspar David Friedrich, Luba Ristujczina
Monografia poświęcona romantycznemu mistrzowi krajobrazu to zaproszenie do refleksji nad symbolicznym, duchowym wymiarem obrazu, który ma swoje korzenie także w średniowiecznej ikonografii. Friedrichowska medytacyjność i napięcie między naturą a człowiekiem umożliwiają odczytywanie ciągłości emocji i symboli w sztuce europejskiej. Dla czytelników zainteresowanych religijnymi i metafizycznymi aspektami sztuki będzie to ciekawy kontrapunkt do architektonicznych analiz. Ilustracje i interpretacje pomagają dostrzec, jak zmienia się język wizualny na przestrzeni wieków.
16. Olga Boznańska. Malarka ludzkich dusz, Agnieszka Kijas
Monografia o Olgę Boznańskiej oferuje wgląd w przejście do nowoczesnego portretu i sensytywnego ujęcia psychiki postaci, co kontrastuje z bardziej symboliczno-funkcjonalnym językiem sztuki romańskiej. Studium techniki i palety autorki pomaga zrozumieć przemiany warsztatu malarskiego i sposoby kreowania nastroju. Dla tych, którzy lubią śledzić rozwój portretu w polskiej tradycji, książka daje bogaty materiał porównawczy. To także lektura pokazująca, jak zmienia się rola artysty w społeczeństwie.
17. Kresowe rezydencje. Województwo wołyńskie. Tom 4, Grzegorz Rąkowski
Ten regionalny przewodnik po rezydencjach kresowych otwiera perspektywę na świecką architekturę ziemiańską, która kontrastuje z romańskim dziedzictwem sakralnym. Dokumentacja fotograficzna i opisy stanu zachowania budowli przybliżają losy obiektów, często znikających lub przemienianych przez historię. Dla czytelników interesujących się materialnością i przemianami krajobrazu kulturowego to źródło wiedzy o kontekstach poza kościołem. Pomaga również zrozumieć, jak różne funkcje budynków wpływały na ich formę.
18. Ludzki wymiar architektury. Teoria dla praktyki, Ewa Kuryłowicz
Książka skupia się na człowieku jako odbiorcy i twórcy przestrzeni, co świetnie uzupełnia lekturę o sztuce romańskiej skoncentrowanej na funkcji sakralnej. Autorka łączy teorię z doświadczeniem praktyka, pokazując, jak skala, proporcje i detale wpływają na odczuwanie budynku. To lektura pomocna dla tych, którzy chcą zrozumieć relacje między formą architektoniczną a potrzebami użytkowników. Pozwala też spojrzeć na zabytki z perspektywy projektanta i konserwatora.
19. Batalia na 2 fortepiany na 6 rąk, Józef Krogulski
Partytura fortepianowa może wydawać się odległa od historii architektury, ale dźwięk i akustyka od zawsze były elementem doświadczenia w przestrzeniach sakralnych. Zapoznanie się z muzycznymi formami otwiera perspektywę na to, jak brzmiały wnętrza kościołów romańskich i jak muzyka współgrała z architekturą. Dla osób ciekawych międzydyscyplinarnych powiązań sztuk to ciekawy suplement do lektury o budowlach sakralnych. To także przyczynek do refleksji nad rytmem i dynamiką form.

Sięganie po kolejne tytuły pozwoli zbudować pełniejszy obraz polskiej historii sztuki - od romańskich murów po współczesne kolekcje i refleksje nad rolą dzieła w kulturze.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka