Bosch. Zbliżenia
Hieronim Bosch (ok. 1450-1516) to jeden z najbardziej znanych niderlandzkich, a zarazem światowych malarzy. Wspaniały album pokazuje całostronicowe zbliżenia detali jego najsławniejszych prac: Ogród rozkoszy ziemskich, Kuszenie św. Antoniego, Sąd Ostateczny. Autor, ekspert w dziedzinie sztuki niderlandzkiej, przystępnym językiem omawia najbardziej charakterystyczne elementy niesamowitego świata Boscha: twarze, wizje nieba i piekła, żywioły, krajobrazy oraz fantastyczne zwierzęta i potwory. Dzięki temu możemy spojrzeć z nieoczekiwanego punktu widzenia na najważniejsze dzieła mistrza.
Till-Holger Borchert, historyk sztuki urodzony w Niemczech, jest dyrektorem Muzeów Brugii. Specjalizuje się w sztuce niderlandzkiej XIV, XV i XVI w. Był kuratorem wielu znaczących wystaw, między innymi wystawy Portrety Memlinga, pokazywanej w Brugii, a także we Frick Collection w Nowym Jorku oraz Thyssen-Bornemisza Museum w Madrycie.
Van Eyck. Zbliżenia
W tej fascynującej książce przyglądamy się z bliska dziełom jednego z najwybitniejszych malarzy niderlandzkich, Jana van Eycka. Prezentowane detale jego obrazów koncentrują się wokół kilku tematów, takich jak przyroda, architektura, życie codzienne, tkaniny, przedmioty ze szkła, biżuteria i lustra, a także portrety.
Autorzy, Maximiliaan P.J. Martens i Annick Born, rozpoczynają swoją opowieść od krótkiej biografii malarza i wprowadzenia do jego techniki malowania farbami olejnymi na desce, a następnie wyjaśniają znaczenie poszczególnych detali, pokazując, w jaki sposób ten XV-wieczny malarz uzyskiwał tak nowatorskie rezultaty. Książka Van Eyck. Zbliżenia odkrywa tajemnicę niezwykłego talentu artysty, którego obrazy charakteryzuje uderzający wręcz realizm. Jest to niespotykane dotąd spojrzenie na dzieła tego słynnego mistrza.
Boznańska. Zbliżenia
Kiedy mowa jest o Oldze Boznańskiej, najchętniej przywołuje się fakty z jej biografii: nieszczęśliwą miłość, smutną starość, niemal nieustającą biedę, staromodne suknie czy historie z myszkami harcującymi w jej atelier. Jednak pod tym wizerunkiem nieco zdziwaczałej, samotnej kobiety kryje się wybitny talent, który rozkwitał wbrew niesprzyjających okoliczności, tworząc wspaniałą kartę malarstwa polskiego.
Boznańska od początku szła pod prąd, stawiając sztukę nad szczęście rodzinne. W swoim malarstwie też była bezkompromisowa. Przeszła drogę od malarstwa realistycznego spod znaku Akademii Monachijskiej do własnej, oryginalnej twórczości, korzystającej z osiągnięć postimpresjonizmu, w której za pomocą płaskiej, wibrującej barwnymi plamami formy tworzyła obrazy ukazujące wnętrza, martwe natury, pejzaże, a przede wszystkim portrety, oddające nie tylko fizjonomię, ale także charakter i osobowość modela.
Zawierający duży wybór doskonałych reprodukcji album Boznańska. Zbliżenia prezentuje najlepsze prace artystki pochodzące ze zbiorów największych polskich muzeów oraz kolekcji prywatnych. Każdemu z obrazów towarzyszy opis, w którym uwzględnione zostały najważniejsze kwestie związane z powstaniem dzieła, techniką i rozwiązaniami malarskimi, a także elementami w nim przedstawionymi.
Bruegel. Zbliżenia
Bruegel. Zbliżenia to album przedstawiający najbardziej znane obrazy, rysunki i ryciny Pietera Bruegla (1525 a 1530-1569), a zwłaszcza ich wyjątkowe detale, świadczące o mistrzostwie tego artysty. Materiał pogrupowany tematycznie – pejzaże ukazujące pory roku, widoki wsi podczas żniw, targów czy polowania, sceny z życia codziennego, sceny biblijne, przedstawienia obrazujące niderlandzkie przysłowia czy sceny zabaw dziecięcych – to fascynujące spojrzenie na jego najsłynniejsze obrazy, m.in. takie jak: Myśliwi na śniegu (1565), Chłopskie wesele (1568) czy Wieża Babel (1563). W części poświęconej rycinom i rysunkom przedstawiona została seria, której tematem są grzechy i cnoty. Bruegel stworzył niezwykle ciekawy i wciągający świat. Obcowanie z jego dziełami to możliwość podziwiania czystego piękna i artystycznego kunsztu, a także intelektualna przyjemność z odkrywania kolejnych warstw znaczeniowych i humoru artysty. Sensy ujawniają się w sposób najbardziej czytelny, gdy na prace Bruegla patrzymy w zbliżeniu…
Autorem książki jest Manfred Sellink, specjalizujący się w badaniu twórczości Bruegla. Zabiera on czytelnika w odkrywczą podróż do świata wyobraźni artysty w nadziei, że umożliwi mu ona nowe spojrzenie na jego dzieła. We wstępie pisze: „[…] za każdym razem, kiedy staję po raz kolejny przed którąś z jego rycin, rysunkiem lub obrazem, zawsze zaskakuje mnie, jak wiele jeszcze pozostaje do odkrycia. Mam nadzieję, że książka przekaże choćby część fascynacji, zachwytu i podziwu, jaki nieustannie wzbudza we mnie mistrzowska twórczość Pietera Bruegla”.
Dürer. Zbliżenia
Kolejny tom wyjątkowej serii Zbliżenia, przedstawiającej detale arcydzieł malarstwa i przybliżającej często nieznane dotychczas historie stojące za wybitnymi obrazami i ich twórcami. Autor, znakomity badacz sztuki Północnego Renesansu, barwnie opowiada o życiu wielkiego malarza, odtwarzając jego drogę do powszechnego uznania, jakim cieszył się – nie bez zazdrości innych artystów – zarówno w Italii, Niderlandach, jak i rodzinnych księstwach niemieckich. Kadry z płócien, rysunków i grafik udowadniają ponadczasowy walor talentu Dürera, zainteresowanego w swojej sztuce uniwersalnymi wartościami, doskonale czytelnymi nawet po pięciuset latach.
Caravaggio. Zbliżenia
Michelangelo Caravaggio (1571–1610) - jeden z największych włoskich mistrzów. Łatwo rozpoznawalny dzięki nowatorskiemu realizmowi, rewolucyjnemu wykorzystaniu światłocienia i niespotykanej dotąd w malarstwie religijnym ekspresji. Album pokazuje dorobek artysty z nowej perspektywy – poprzez całostronicowe zbliżenia fragmentów wybranych dzieł. Detale te przedstawiono w dziewięciu grupach tematycznych, m.in. martwe natury, pięć zmysłów czy wymowne gesty. Oryginalny i przystępnym językiem napisany tekst przybliża najważniejsze dzieła artysty: Głowa Meduzy, Judyta odcinająca głowę Holofernesowi, Dawid z głową Goliata, Bachus czy Wróżenie z ręki.
Leonardo. Zbliżenia
Leonardo da Vinci to najbardziej znany artysta w historii. Ten wszechstronnie utalentowany geniusz miał ogromny wpływ na wszystkie dziedziny sztuki i wiedzy, którymi się zajmował. Były wśród nich: malarstwo, rysunek, architektura, nauki przyrodnicze, anatomia, matematyka, inżynieria i astronomia. Jako artysta wykazywał się nie tylko doskonałym kunsztem, ale także analitycznym podejściem do ludzkiego ciała, natury i praw fizyki.
Z jego dorobku zachowało się niewiele prac – szacuje się, że jest ich około trzydziestu. Są to dzieła bezcenne, które wymagają wyjątkowej ochrony, dlatego dostęp do nich – nawet jeśli możliwy – jest bardzo ograniczony. Eksponowana w paryskim Luwrze Mona Lisa zabezpieczona jest pancerną szybą i stale otoczona tłumami chcącymi obejrzeć najsłynniejszy na świecie obraz. W takich warunkach trudno dokładnie przyjrzeć się dziełu i jego znaczącym detalom.
Książka Leonardo. Zbliżenia, której autorem jest Stefano Zuffi, daje możliwość bliższego oglądu arcydzieł mistrza włoskiego renesansu. Pracom, reprodukowanym także we fragmentach pozwalających dostrzec nawet najdrobniejsze elementy, towarzyszą zwięzłe komentarze, dzięki którym możemy lepiej zrozumieć treści dzieł i ich aspekty formalne. Przejrzysty układ tematyczny i świetnej jakości reprodukcje zapraszają czytelnika w intersującą podróż przez najważniejsze wątki twórczości Leonarda da Vinci.
Stefano Zuffi jest włoskim historykiem sztuki specjalizującym się w malarstwie renesansu i baroku. Na swoim koncie ma ponad sześćdziesiąt publikacji, w tym książki na temat Dürera, Michała Anioła, Rembrandta, Vermeera, Tycjana i Caravaggia.
Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze produkty z kategorii malarstwo, rysunek, grafika
Czy w albumach znajdę całe obrazy czy tylko ich fragmenty?
Seria Zbliżenia koncentruje się na prezentowaniu detali w dużej skali, ale każdy tom zawiera również reprodukcje całych dzieł dla zachowania pełnego kontekstu kompozycyjnego. Dzięki powiększeniom można dostrzec pociągnięcia pędzla, fakturę tkanin oraz drobne elementy tła, które zazwyczaj umykają uwadze podczas oglądania obrazu w całości. Autorzy będący ekspertami w dziedzinie historii sztuki opatrzyli te fragmenty merytorycznym komentarzem wyjaśniającym ich znaczenie symboliczne i techniczne. Jest to idealne rozwiązanie dla osób chcących zgłębić warsztat malarski mistrzów takich jak Bosch czy Caravaggio.
Dla kogo Pakiet: Zbliżenia: Bosch, Van Eyck, Boznańska, Bruegel, Dürer, Caravaggio, Leonardo będzie najlepszym wyborem?
Zestaw ten jest dedykowany koneserom sztuki oraz studentom, którzy poszukują głębokiej analizy wizualnej i technicznej najważniejszych dzieł europejskiego malarstwa. Dzięki szerokiemu przekrojowi epok, od niderlandzkiego renesansu po polski postimpresjonizm Olgi Boznańskiej, pakiet stanowi kompleksowe kompendium wiedzy o ewolucji formy i koloru. Wysoka jakość druku sprawia, że publikacje te pełnią funkcję luksusowych albumów kolekcjonerskich, idealnych do domowej biblioteczki. To doskonałe narzędzie do nauki interpretacji symboli ukrytych w obrazach mistrzów takich jak Leonardo da Vinci czy Pieter Bruegel.
Jaką rolę w tych publikacjach odgrywa komentarz merytoryczny?
Teksty towarzyszące reprodukcjom pełnią funkcję eksperckiego przewodnika, który wyjaśnia kontekst historyczny oraz innowacje techniczne zastosowane przez poszczególnych artystów. Czytelnik dowiaduje się między innymi, jak Van Eyck doskonalił technikę olejną na desce oraz w jaki sposób Caravaggio operował rewolucyjnym światłocieniem. Komentarze Stefano Zuffiego i innych historyków sztuki są zwięzłe, ale bogate w fakty, co ułatwia zrozumienie analitycznego podejścia Leonarda do anatomii czy pejzaży Bruegla. Dzięki temu albumy nie są tylko zbiorami ilustracji, lecz wartościowymi opracowaniami naukowymi w przystępnej formie.
Czy te albumy są odpowiednie dla osób szukających obszernych biografii artystów?
Publikacje z tej serii skupiają się przede wszystkim na analizie wizualnej konkretnych dzieł, więc nie są najlepszym wyborem dla czytelników oczekujących wielusetstronicowych, szczegółowych życiorysów. Choć każdy tom zawiera niezbędny wstęp biograficzny i zarys drogi twórczej malarza, główny nacisk położono na warstwę ikonograficzną i formalną prezentowanych obrazów. Osoby zainteresowane wyłącznie faktami z życia prywatnego twórców mogą czuć niedosyt ze względu na dominację materiału ilustracyjnego nad tekstem biograficznym. Jest to seria zaprojektowana dla tych, którzy chcą przede wszystkim patrzeć na sztukę i rozumieć jej wizualny język.
Czym wyróżnia się tom poświęcony Oldze Boznańskiej na tle pozostałych mistrzów?
Album o Boznańskiej prezentuje unikalne podejście do portretu psychologicznego, skupiając się na wibrującej barwie i specyficznej fakturze charakterystycznej dla jej twórczości. W przeciwieństwie do precyzyjnych, niemal matematycznych detali u Dürera czy Van Eycka, tutaj zbliżenia ukazują emocjonalną głębię modeli oraz oryginalną drogę artystki od realizmu do postimpresjonizmu. Publikacja zawiera reprodukcje z najważniejszych polskich muzeów oraz kolekcji prywatnych, co pozwala na obcowanie z rodzimą sztuką najwyższej klasy. To jedyna pozycja w pakiecie, która tak mocno akcentuje polski wkład w światowe dziedzictwo malarskie poprzez pryzmat intymnych wnętrz i martwych natur.
