Monxarella CD

Name: Monxarella CD
Brand: Soliton
SKU: 4250095820229
Price: 84.99 PLN
Availability: InStock

Burkard Kunkel

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Producent:

Soliton

84,99 zł

Wyślemy 20.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Projekt "Monxarella" powstał z chęci różnorodnej i nowatorskiej interpretacji muzyki Thelonious Monk. Kunkel pracuje świadomie bez overdubów, wykorzystując jednocześnie różne instrumenty, m.in.: cytrę akordową, klarnet basowy, basethorn, altcytrę, cytrę harfową oraz shrutibox, którym obsługuje stopą. Różnorodne barwy dźwiękowe mają wywoływać słodko-gorzką nostalgię. Inspiracją były dla niego solowe albumy Monka: "Thelonious Himself" i "Thelonious Alone in San Francisco", ukazujące bardziej swobodną, intymną stronę pianisty.

Oprócz kompozycji Monka, Monxarella zawiera także wolne improwizacje własne, które odzwierciedlają innowacyjnego ducha Monka.

Lista utworów:

Reflections
The Expectation Of The Lone Dragon
Monks Mood
Functional
Pannonica
Um den Mnch herum
Light Blue
Beautiful, But Ugly
Ask Me Now

10.North Of The Sunset
11.Take To The Skies
12.Monk's Dream
13.Ruby My Dear
14.Deux hiboux au Crepuscule
15.Friday The 13th
16.Misterioso
17.Blue Monk
18.Round Midnight

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze produkty z kategorii muzyka

Szczegóły

Autor: Burkard Kunkel
Producent Soliton
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 4250095820229
EAN: 4250095820229
Dane producenta: Soliton - Krzysztof Karwasz, Mazowiecka 6/1, 81-862 Sopot, Polska, soliton@soliton.pl, tel. 507191942

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Dla miłośników Monxarella CD - rekomendacje

Jeśli przyciągnęła cię intymna, nieoczywista interpretacja Monka w wydaniu Monxarella, możesz szukać lektur, które poszerzą spojrzenie na muzykę, estetykę i historię sztuki. Poniższe propozycje łączą opowieści o twórcach, eseistykę estetyczną i praktyczne przewodniki, które pomogą odnaleźć dalsze inspiracje.

1. O sztuce, E. H. Gombrich
Klasyczna i przystępna opowieść o historii sztuki pozwala zbudować solidne podstawy wiedzy wizualnej. Zrozumienie przemian stylów i sposobów przedstawiania pomaga łączyć skojarzenia między obrazem a dźwiękiem. Dla kogoś, kto lubi przekładać doznania muzyczne na obrazy, ta książka daje klarowny plan orientacyjny. To pomocne w rozwijaniu porównawczego spojrzenia na różne formy ekspresji.
2. Malarstwo Białego Człowieka. Tom 1, Waldemar Łysiak
Obszerne kompendium historii malarstwa proponuje wielowątkowe spojrzenie na rozwój form i smaków estetycznych. Czytanie takich syntez uczy dostrzegać powiązania między epokami i kontekstami kulturowymi, podobnie jak w muzyce szuka się korzeni brzmienia. Dla słuchacza eksperymentalnych interpretacji to okazja, by rozpoznać historyczne źródła inspiracji i krytyczne spojrzenie na kanon. Tekst przyda się tym, którzy chcą zestawiać muzyczne pomysły z długimi tradycjami artystycznymi.
3. Chopin. Complete works. Nokturny, Fryderyk Chopin
Zbiór nokturnów Chopina odsłania intymność, liryzm i charakterystyczne rozpiętości nastrojów w muzyce solo. Muzyka ta ma wiele punktów wspólnych z samotnymi, medytacyjnymi odsłonami Monka - w obu przypadkach cisza i ornament decydują o emocji. Studiowanie nokturnów pomaga zrozumieć, jak z pozoru prosty materiał może mieć wielkie znaczenie wyrazowe. To naturalny most między tradycją romantyczną a nowatorskimi interpretacjami jazzowymi.
4. Słownik terminologiczny sztuk pięknych
Słownik terminologiczny sztuk pięknych to praktyczne narzędzie, które porządkuje nazwy, pojęcia i konteksty używane w dyskusjach o sztuce. Dla osób przenoszących refleksję między obrazem a dźwiękiem taki zbiór ułatwia precyzyjne wyrażanie obserwacji i skojarzeń. Znajomość terminologii pomaga także w rozmowach o historii stylów, technikach i materiałach, co wzbogaca interpretację muzycznych nawiązań. To pozycja dla tych, którzy chcą rozwijać język opisowy wobec dzieł różnych mediów.
5. Grom z jasnego nieba. Opowieść o sztuce, życiu i nagłej śmierci, Laura Cumming
Książka pełna opowieści o dziełach i ludziach, które zmieniają sposób patrzenia na sztukę i jej kruchość. Czytanie o dramatycznych losach obrazów i twórców daje kontekst emocjonalny podobny do tego, co słyszymy w intymnych interpretacjach Monka. Autorka umiejętnie łączy biografię z analizą ikonografii, co pomaga dostrzec, jak okoliczności życia wpływają na percepcję dzieła. Warto sięgnąć po tę pozycję, by lepiej rozumieć tło historyczne i narracyjne, które często kryje się za utworami muzycznymi i plastycznymi.
6. Architektura. Style i detale, Cole Emily
Ilustrowany przewodnik po architekturze pokazuje, jak forma i detal powstają w dialogu z funkcją i techniką. Taka świadomość konstrukcyjna może pomóc w rozumieniu kompozycji muzycznych jako "architektonicznych" projektów dźwiękowych. Analogie między planowaniem przestrzeni a aranżacją brzmień otwierają nowe pola interpretacji twórczości muzycznej. Dla słuchaczy zainteresowanych formą i proporcją to wartościowy punkt odniesienia.
7. Sztuka. Ilustrowany przewodnik, Andrew Graham-Dixon
Obszerny przewodnik po historii sztuki daje szerokie tło i mnóstwo punktów odniesienia do porównań między epokami i stylami. Poznanie najważniejszych dzieł i artystów pomaga budować wizualny słownik, który wzbogaca interpretację muzycznych klimatów i nastrojów. Dzięki temu łatwiej dostrzec nawiązania między brzmieniem a obrazem, historią formy artystycznej i jej transformacjami. To dobra baza dla słuchaczy chcących połączyć wiedzę o sztuce z doświadczeniem słuchowym.
8. Rzeźbiarki, Dagmara Budzbon-Szymańska
Historia rzeźbiarek przypomina o artystkach, które zmieniały materię i reguły warsztatu, mimo ograniczeń środowiskowych. Ta perspektywa uwrażliwia na fizyczność tworzenia - zarówno w rzeźbie, jak i w instrumentarium czy technice wykonawczej. Poznanie biografii twórczyń daje impuls do szukania nieoczywistych źródeł inspiracji i doceniania pracy manualnej. Książka zachęca do myślenia o muzyce jako o rzemiośle i sztuce jednocześnie.
9. Anioły w malarstwie, Laurent Bolard
Zbiór esejów o aniołach w sztuce pokazuje, jak motywy symboliczne potrafią nadawać utworom wielowarstwowy sens. Poznawanie ikonografii i sposobów przedstawiania postaci pośredniczących między sferami ukazuje, jak obraz może wpływać na nastrój i interpretację dźwięku. Dla słuchacza Monxarella to możliwość przeniesienia wrażliwości na inne media i dostrzeżenia muzycznych analogii w symbolice. Książka rozwija wyobraźnię i zachęca do kojarzenia dźwięku z obrazem oraz znaczeniem.
10. Krótka historia teatru w Europie. Tom drugi, Józef Kelera
Historia teatru to podróż przez formy wystawienia, relacje z widownią i przemiany performansu. Zrozumienie dynamiki sceny i pracy aktora pomaga odczytywać nagrania jako rodzaj performatywnego spotkania, w którym przestrzeń i publiczność mają znaczenie. Monxarella, podobnie jak teatr, sięga po intymność i obecność - warto zobaczyć te paralele z perspektywy dramaturgii. Książka dostarczy tła do refleksji nad tym, jak sposób prezentacji wpływa na odbiór dzieła.
11. Encyklopedia statków Star Trek. Statki Gwiezdnej Floty od 2294 do przyszłości, Ben Robinson
Szczegółowy przewodnik po statkach z uniwersum Star Trek to przykład pasji do katalogowania i zgłębiania świata fikcyjnego. Taka uważność na detale konstrukcyjne i historyczne przypomina badania nad dyskografią czy instrumentarium wykonawców. Dla osób, które lubią zagłębiać się w techniczne i narracyjne niuanse, ta encyklopedia oferuje model dociekliwości przydatny także w muzyce. Książka inspiruje do łączenia fascynacji techniką z wyobraźnią artystyczną.
12. Strojenie świata, Murray R Schafer
Książka o akustyce i «strojeniu» świata rozwija wrażliwość na dźwięk jako element otoczenia, a nie tylko muzyczny produkt. Tematy dotyczące pejzażu dźwiękowego i relacji człowieka z brzmieniem są szczególnie pomocne przy słuchaniu nietypowych instrumentów użytych w projekcie Monxarella. Zrozumienie, jak kontekst akustyczny kształtuje odbiór, pozwala docenić subtelności nagrań i przestrzenną warstwę muzyki. To inspirująca lektura dla tych, którzy chcą usłyszeć więcej niż melodię.
13. Pochwała cienia, Jun`Ichiro Tanizaki
Esej o japońskiej estetyce skupia się na subtelności, cieniu i niedomówieniu jako wartościach estetycznych. Te kategorie świetnie rezonują z intymnym, melancholijnym obliczem niektórych interpretacji Monka, gdzie cisza i drobne niuanse mają znaczenie. Czytanie o estetyce cienia pomaga zwolnić tempo percepcji i docenić drobne gesty wykonawcze. To lektura, która rozwija wrażliwość na delikatność brzmienia i ukryte napięcia.
14. ABC. Teoria muzyki, Liliana Zganiacz-Mazur
Podstawy teorii muzyki wyjaśniają harmoniczne i rytmiczne mechanizmy, które kryją się za improwizacją i interpretacją. Dla słuchacza Monxarella znajomość tych narzędzi ułatwia odczytywanie zabiegów aranżacyjnych i świadomych odstępstw od normy. Książka proponuje przystępne wprowadzenie do terminów i zasad, które stoją za budową utworu. To praktyczne źródło dla tych, którzy chcą pogłębić techniczne rozumienie słuchanej muzyki.
15. Rychter-Janowska. Malarstwo, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska
Album prezentuje subtelne, realistyczne zapisy codzienności i pejzażu, tworząc nastrój intymności i obserwacji. Podobnie jak solowe, dopracowane interpretacje muzyczne, prace Rychter-Janowskiej ujawniają wartość drobnych gestów i szczegółów. Przyglądanie się takim obrazom może inspirować do słuchania muzyki z uwagą na niuanse brzmieniowe i kontekst wykonawczy. To lektura dla tych, którzy cenią czujne, pełne wrażliwości podejście do sztuki.
16. Kiedy kobieta płacze. Pieśni i piosenki z Piwnicy pod Baranami, Tamara Kalinowska
Zapis pieśni i piosenek z krakowskiej Piwnicy pod Baranami to świadectwo kultury małej sceny, emocji i tekstowej wrażliwości. Wiele utworów kabaretowych i piosenkarskich operuje nastrojem intymnym, co rezonuje z solowymi, kameralnymi interpretacjami w muzyce jazzowej. Czytanie i słuchanie takich materiałów rozwija wyobraźnię interpretacyjną i uczy pracy z tekstem oraz atmosferą. Książka przyda się tym, którzy lubią łączyć muzyczną frazę z narracją i kontekstem miejsca.
17. Dzika rzecz. Polska muzyka i transformacja 1989-1993, Rafał Księżyk
Opowieść o przemianie polskiej sceny muzycznej na przełomie lat 80. i 90. ukazuje, jak zmiany społeczne kształtują język artystyczny. Śledzenie historii muzyków i ich reakcji na transformację pozwala lepiej zrozumieć kulturowe tło eksperymentów i odważnych wyborów brzmieniowych. Dla słuchaczy Monxarella to okazja, by spojrzeć na lokalne i historyczne konteksty, które wpływają na twórcze decyzje. Książka łączy reporterską energię z muzycznym rozmachem, otwierając na nowe rejestry dźwięku i narracji.
18. Utracone arcydzieła. Historie dzieł sztuki, których już nie zobaczysz, Sophie Pujas
Książka o utraconych arcydziełach przypomina o nietrwałości dzieł i niezwykłych losach, które je spotykają. Te historie o kradzieżach, pożarach czy zniknięciach mają w sobie dramaturgię podobną do opowieści o zaginionych nagraniach czy zapomnianych wykonaniach. Czytanie o losach obrazów uczy doceniania chwili i kontekstu, w jakim dzieło funkcjonuje - podobnie jak słuchanie jednorazowego koncertu. To lektura dla tych, którzy chcą zgłębić temat pamięci kulturowej i przemijania w sztuce.
19. Porządek w projektowaniu. Siatki w projektowaniu graficznym – teoria i praktyka, Jean Ulysses Voelker
Książka o siatkach i zasadach projektowania pokazuje, jak uporządkowanie formy wpływa na czytelność przekazu. W muzyce, podobnie jak w grafice, struktura i dyscyplina bywają punktem wyjścia do twórczych odstępstw - zrozumienie reguł ułatwia docenienie ich łamania. Czytanie o kompozycji wizualnej pomaga przenieść myślenie o aranżacji i balansie pomiędzy elementami dźwiękowymi. To praktyczny przewodnik dla tych, którzy chcą połączyć słuch z projektową świadomością formy.
20. Metal gear solid: trylogia 1
Historia jednego z wpływowych cykli popkultury ukazuje, jak medium może redefiniować narrację i formę artystyczną. Analiza procesu twórczego i technologii w grach wideo skłania do porównań z eksperymentami muzycznymi, które również łamią konwencje i wykorzystują nowe narzędzia. Czytanie o mechanikach opowiadania w innej dziedzinie rozwija wyobraźnię i pokazuje, jak różne media inspirują się nawzajem. Dla kogoś zainteresowanego nieoczywistymi połączeniami sztuki to wartościowa lektura.

Każdy z tych tytułów otwiera inną perspektywę - od dźwięku i formy po kontekst historyczny i wizualny. Warto sięgnąć po te książki, by poszerzyć swoje rozumienie muzycznych eksperymentów i artystycznych decyzji.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka