Dizajn na co dzień

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Karakter
Oprawa:	Twarda
Rok wydania:	2023
Ilość stron:	368

69,13 zł

Cena okładkowa: 79,00 zł -12,49% Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 77,42 zł -10,71%

Wyślemy 21.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Drugie polskie wydanie kultowej książki poświęconej projektowaniu. Od czego zależy, czy przedmiot jest dobrze lub źle zaprojektowany? Kiedy spełnia on oczekiwania użytkownikó,w, a kiedy zaspokaja wyłącznie ambicje projektanta? Co sprawia, że jedne przedmioty przechodzą do historii, a inne ulegają zapomnieniu?

Donald Norman, amerykański psycholog kognitywny i projektant, wnikliwie i ze swadą opowiada o tym, na czym polega funkcjonalność projektowania i na czym opierają się nasze relacje z przedmiotami. Fascynująca lektura nie tylko dla adeptó,w wzornictwa przemysłowego i dizajnu.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii architektura

Szczegóły

Tytuł: Dizajn na co dzień
Autor: Norman Don
Wydawnictwo Karakter
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2023
Ilość stron: 368
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9788367016889
Język: polski
Oryginalny tytuł: The Design of Everyday Things
Tłumacz: Malina Dorota
Nr wydania: 2
ISBN: 9788367016889
EAN: 9788367016889
Wymiary: 165 x 235 x 35 mm
Ostrzeżenia i pozostałe informacje: brak
Dane producenta: Wydawnictwo Karakter, ul. Grabowskiego 13/1, 31-126 Kraków, Polska, kontakt@karakter.pl, tel. 511630317

Powiązane tematy: Nagrody dla uczniów

Recenzje książki Dizajn na co dzień (2)

Recenzentus NotPospolitus

Ocena:

5/5

Opinia potwierdzona zakupem

Autor opinii z tym oznaczeniem jest naszym Klientem i kupił ten produkt w naszym sklepie.

Dodana przez Barbara K. w dniu 2022-10-11

Recenzja dotyczy produktu typu: książka
0 z 0 osób uznało recenzję za przydatną

Polecam książkę, to bardzo dobre źródło wiedzy o projektowaniu.

Czy ta recenzja była przydatna? tak | nie
Napisz pierwszy komentarz
Początkujący Recenzent

Ocena:

5/5

Opinia użytkownika sklepu

Autor opinii z tym oznaczeniem jest zarejestrowanym użytkownikiem sklepu. Nie możemy potwierdzić, że produkt został kupiony w naszym sklepie.

Dodana przez Marlena R. w dniu 2020-04-27

Recenzja dotyczy produktu typu: książka
1 z 1 osób uznało recenzję za przydatną

Absolutnie najlepsza książka o projektowaniu i designie

Czy ta recenzja była przydatna? tak | nie
Napisz pierwszy komentarz

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Dla miłośników Dizajn na co dzień - rekomendacje

Dizajn na co dzień uczy rozumieć, dlaczego jedne przedmioty działają intuicyjnie, a inne irytują użytkownika. Poniższe tytuły poszerzają tę perspektywę - od teorii widzenia i projektowej praktyki po historyczne przykłady form, materiałów i kontekstów kulturowych.

1. Sepultura Brazylijska Furia, Jason Korolenko
Biografia Sepultury pokazuje, jak kultura i tożsamość wpływają na wizualny i dźwiękowy język projektu - od okładek płyt po sceniczny wizerunek. Historia zespołu to studium tworzenia silnej tożsamości marki w warunkach społecznych i ekonomicznych. Dla projektantów użyteczne będą obserwacje dotyczące komunikacji z publicznością i projektowania doświadczeń. Książka inspiruje, by patrzeć na dizajn także przez pryzmat narracji i emocji.
2. Klimt Gustav Masterpieces of Art, Susie Hodge
Monografia o Klimcie pokazuje, jak ornament, faktura i kolor potrafią zdominować przekaz dzieła, tworząc silne emocjonalne napięcie. Analiza technik i kompozycji uczy, jak powierzchnie i detale wpływają na odbiór przedmiotu. Dla osób myślących o projekcie jako o doświadczeniu estetycznym książka daje wiele pomysłów na pracę z materiałem i dekoracją. Warto potraktować ją jako źródło inspiracji do świadomego użycia wzoru i powierzchni.
3. Bosch. Zbliżenia, Till-Holger Borchert
Zbliżenia Boscha to lektura, która uczy odczytywania narracji ukrytych w obrazie i pracy z symbolicznymi detalami. Przy projektowaniu przedmiotów ważne jest rozumienie, jak metafory i odniesienia wpływają na interpretację użytkownika. Książka pokazuje, że bogactwo detalu może wzmacniać przekaz lub go rozpraszać, w zależności od intencji twórcy. To inspiracja do świadomego stosowania znaków i narracji w dizajnie.
4. Dürer Zbliżenia, Bożena Mierzejewska
Zbliżenia do dzieł Dürera pokazują, jak detal i mistrzostwo rysunku wpływają na odbiór całości. Studium proporcji, kreski i kompozycji to lekcja precyzji, przydatna przy projektowaniu funkcjonalnych detali przedmiotów. Analiza warsztatowa ułatwia zrozumienie relacji między drobnymi elementami a spójną strukturą. Książka uczy uważności na to, co często decyduje o jakości projektu.
5. Teoria widzenia, Władysław Strzemiński
Teoria widzenia Władysława Strzemińskiego to klasyka, która wyjaśnia, jak kształtuje się percepcja wizualna i jakie czynniki wpływają na odbiór obrazu. Dla projektantów treść tej książki jest bezpośrednim wprowadzeniem do zasad kompozycji, kontrastu i czytelności. Autor pokazuje, jak świadome użycie elementów wizualnych wpływa na zrozumienie i komfort użytkownika. To pozycja fundamentalna dla każdego, kto projektuje z myślą o percepcji.
6. Polski new look, Barbara Banaś
Polski new look to podróż po wzornictwie codziennym lat 50. i 60., kiedy narodziny nowych trendów spotykały się z ograniczeniami materiałowymi. Analiza ceramiki i przedmiotów użytkowych pokazuje, jak dopasować estetykę do realiów produkcyjnych i gustów społecznych. Dla projektantów to cenne studium kompromisów między formą a kosztami i technologią. Książka inspiruje do poszukiwania piękna w ograniczeniach.
7. Praktykując pedagogikę teatru
Praktykując pedagogikę teatru przedstawia, jak działania przestrzenne i sceniczne wpływają na uczenie się i przeżycie odbiorcy. Dla projektantów użyteczna jest refleksja nad rolą performansu, aranżacji i interakcji w kształtowaniu doświadczeń użytkownika. Książka podpowiada, jak projektować z myślą o ruchu, percepcji i zaangażowaniu publiczności. To ciekawe źródło inspiracji dla tych, którzy traktują dizajn jako proces współtworzenia doświadczeń.
8. Na tropie tajemnic dzieł sztuki, Joanna Łenyk-Barszcz
Na tropie tajemnic dzieł sztuki uczy czytania ukrytych kodów i detali, które nadają pracom dodatkowy sens. Dla projektanta to cenna lekcja, jak projektować znaki i wskazówki, które użytkownik odczyta intuicyjnie lub odkryje z czasem. Analizy przypadków pokazują, że warstwy znaczeń mogą wzbogacać doświadczenie użytkownika bez utraty funkcji. Książka zachęca do przemyślanego stosowania symboliki i subtelnych podpowiedzi.
9. Maksymilian Gerymski. Malarstwo
Monografia o Maksymilianie Gierymskim pokazuje, jak ważna jest obserwacja świata i precyzja warsztatu przy tworzeniu realistycznej formy. Analiza kompozycji, światła i faktury w jego pejzażach może pomóc zrozumieć, jak detale wpływają na odbiór projektu. Dla osób zainteresowanych funkcją przedmiotu warto zwrócić uwagę na umiejętność przekazywania informacji wizualnej bez zbędnych ozdobników. Książka inspiruje do pracy nad klarownością formy i relacją między materiałem a funkcją.
10. Wyczółkowski Malarstwo, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska
Album o Leonie Wyczółkowskim odsłania bogactwo technik i eksperymentów materiałowych jednego artysty. Analiza rozwiązań warsztatowych pomaga dostrzec, jak wybór techniki wpływa na estetykę i komunikację obrazu. Dla projektantów interesujące będą przykłady łączenia mediów i poszukiwania optymalnych środków wyrazu. Książka zachęca do testowania narzędzi i materiałów jako drogi do lepszej funkcjonalności i wyrazu.
11. Gołębnik. Historia miejsca, Barbara Klich-Kluczewska
Historia budynków przy ul. Gołębiej to opowieść o tym, jak miejsce kształtuje architekturę i odwrotnie. Śledząc przemiany adaptacyjne i społeczne, łatwiej zrozumieć, jak kontekst wpływa na użyteczność przestrzeni. Dla projektantów ważne będą przykłady adaptacji historycznych struktur do nowych funkcji. Tekst pokazuje też, jak opowieść miejsca może stać się elementem projektowego rozwiązania.
12. Secesja. Na styku nowego i starego świata, Bartłomiej Gutowski
Publikacja o secesji ukazuje dialog między formą a ornamentem na przełomie XIX i XX wieku. Przykłady integracji sztuki użytkowej z dekoracją pokazują, jak można łączyć estetykę z funkcją bez utraty czytelności przedmiotu. Dla osób studiujących dizajn wartościowe są rozwiązania dotyczące materiałów, wzorów i skalowania detalu. Książka przypomina, że nowoczesność często rodzi się w napięciu między tradycją a innowacją.
13. Siudmak. Fantastyczne światy II
Fantastyczne światy Wojciecha Siudmaka dostarczają potężnej dawki wyobraźni i surrealnych kompozycji. Prace artysty warto studiować, gdy poszukuje się nieszablonowych rozwiązań formy i kolorystyki. Wizualne fabuły na obrazach inspirują do eksperymentów z narracją projektową i designem konceptualnym. Książka zachęca do przekraczania granic między funkcją a estetyką w procesie twórczym.
14. Stanisław Wyspiański, Luba Ristujczina
Monografia Stanisława Wyspiańskiego pokazuje, jak praca interdyscyplinarna - od malarstwa po projektowanie wnętrz i scenografię - tworzy spójny język artystyczny. Jego podejście to przykład integrowania estetyki z funkcją w różnych skalach projektu. Dla projektantów użyteczne są refleksje nad tym, jak łączyć rzemiosło z koncepcją i historycznym kontekstem. Książka inspiruje do patrzenia na dizajn jako na całościowy proces twórczy.
15. Jacek Malczewski, Luba Ristujczina
Monografia Jacka Malczewskiego odsłania, jak symbol i narracja przenikają się w obrazach, tworząc złożone historie wizualne. Analiza jego języka plastycznego może pomóc projektantom w budowaniu silnych, wielowarstwowych komunikatów produktu. Książka inspiruje do pracy z metaforą i odniesieniami kulturowymi, które wzbogacają funkcję przedmiotu o dodatkowe znaczenia. To lektura dla tych, którzy chcą łączyć użyteczność z głębszą opowieścią.
16. Pieter Bruegel. Mistrz ironii i groteski, Sławomir Cendrowski
Pieter Bruegel to mistrz scen zbiorowych i ironii, które ujawniają ludzkie zachowania w przestrzeni społecznej. Jego obrazy uczą obserwacji ergonomii tłumu, rytuałów i zwyczajów, co może się przekładać na projektowanie przestrzeni publicznych. Dla projektantów cenną lekcją jest umiejętność komponowania złożonych sytuacji wizualnych tak, by czytelnie przekazywały intencję. Książka pobudza do myślenia o designie jako o interakcji między przedmiotem a ludźmi.
17. Brutal Poland. Zbuduj swój betonowy PRL, Zupagrafika
Brutal Poland to zabawa formą i materią w skali makiety, która pomaga docenić surowość betonu i logikę modernistycznych rozwiązań. Składanie modeli uczy myślenia o bryle, proporcji i modularyzacji - kluczowych elementach projektowania przemysłowego i architektury. Książka pokazuje, jak ideologia i potrzeby epoki przekładały się na praktyczne decyzje konstrukcyjne. To praktyczne spojrzenie na formę jako efekt decyzji technologicznych i społecznych.
18. Pierwsze kroki na 1-3 skrzypiec i fortepian, Iwan Ewa
Zbiór utworów dla początkujących skrzypków pokazuje, jak małe, przemyślane kroki prowadzą do opanowania techniki. Proces nauki od prostych melodii do trudniejszych partii jest analogią do prototypowania i iteracji w projektowaniu. Dla osób pracujących nad przedmiotami praktycznymi ważne są zasady stopniowania zadań i mierzalnego postępu. Książka przypomina, że rozwój kompetencji polega na systematycznych, dobrze zaprojektowanych ćwiczeniach.
19. Łatwy Mozart na flet z fortepianem, Cezary Kocur
Łatwy Mozart na flet z fortepianem to przypomnienie, jak siła prostoty i klarownej linii może przemawiać do odbiorcy. Prostota melodii uczy, że minimalizm i czytelność często są bardziej efektywne niż przesadna złożoność. Dla projektantów wartością jest przykład umiejętnego wyselekcjonowania istotnych elementów kompozycji. Książka zachęca do poszukiwania elegancji w ograniczeniach formy.
20. Etiuduy na niezależność gry prawej i lewej..., Marcin Lemieszewski
Etiudy na niezależność gry prawej i lewej ręki to zbiór ćwiczeń rozwijających precyzję, koordynację i cierpliwość warsztatową. Takie treningi są metaforą dyscypliny niezbędnej w projektowaniu - systematyczne ćwiczenia prowadzą do biegłości w narzędziach. Dla projektantów przydatne są obserwacje dotyczące stopniowania trudności i budowania automatyzmów. Książka pokazuje, że rzemiosło wymaga powtarzalności i kontroli motorycznej.

Każda z tych książek daje inne narzędzie do myślenia o przedmiotach i przestrzeniach - warto je wykorzystać, by budować bardziej świadome i użyteczne projekty.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka