“Polski new look” jest pozycją obowiązkową w biblioteczce każdego miłośnika designu.
W tej bogato ilustrowanej książce znajdziesz wszystko, co powinieneś wiedzieć o historii rozwoju europejskiego i polskiego wzornictwa oraz niebagatelnej roli, jaką odegrał w niej Polski Instytut Wzornictwa Przemysłowego. To nie koniec. Barbara Banaś w “Polskim new looku” opowiada także o największych sukcesach Polaków w dziedzinie sztuki użytkowej, a także o tym, co ma z tym wspólnego Christian Dior.
New look kojarzy się przede wszystkim z designem lat 50. i 60. XX wieku. Takim określeniem nazywano “dobre wzory” i propagowano “nowoczesną” sztukę użytkową. Hasło to stało się na tyle popularne, że debiutancka kolekcja ubrań Christiana Diora została nim właśnie nazwana. Trend dotarł do Polski na chwilę przed odwilżą polityczną z 1956 roku i szybko przeniknął do tkanek polskiego designu. Barbara Banaś, autorka “Polskiego new looku”, opowiada o historii rozwoju tego nurtu w sztuce projektowania, wspominając między innymi Wandę Telakowską i założony przez nią Instytut Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie. Ale przecież na projektach powstających w IWP nie kończy się ceramiczny design lat 50. i 60. O niezwykle ciekawych, a dotąd rzadko omawianych dokonaniach polskich wytwórni porcelany, porcelitu i fajansu opowiada właśnie ta publikacja.
Książka zawiera ponad 200 kolorowych fotografii, które przedstawiają szczytowe osiągnięcia designu polskich fabryk (m.in. w Wałbrzychu, Ćmielowie, Pruszkowie, Włocławku, Bogucicach), wytwórnie prywatne i zakłady związane ze słynną Cepelią (m.in. w Łysej Górze, Włocławku czy Bolesławcu). Fotografie uzupełniają zapisy wywiadów z projektantami, a także biogramy artystów i indeks projektów rzeźby figuralnej.
O autorce
Autorka “Polskiego new looku”, Barbara Banaś, jest doktorem historii sztuki, kustoszem Działu Ceramiki i Szkła Współczesnego Muzeum Narodowego we Wrocławiu i adiunktem kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim. Od lat zajmuje się tematami rzemiosła artystycznego XX wieku i designu współczesnego. Z pewnością zainteresują cię również podobne tytuły: “Polski design” Irmy Koziny czy “Wzornictwo i emocje. Dlaczego kochamy lub nienawidzimy rzeczy powszednie” Donalda A. Normana.
Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii historia i teoria sztuki
Jakie konkretnie dekady polskiego wzornictwa opisuje książka "Polski new look"?
Publikacja koncentruje się na złotej erze polskiego designu przypadającej na lata 50. i 60. XX wieku. Autorka szczegółowo analizuje nurt nowoczesności, który zrewolucjonizował rodzimą ceramikę użytkową i dekoracyjną w tym okresie. Czytelnik odnajdzie tu opisy ikonicznych form, takich jak słynne figurki z Ćmielowa czy serwisy kawowe o asymetrycznych kształtach. To kompendium wiedzy o estetyce, która na stałe wpisała się w historię europejskiego wzornictwa.
Czy wewnątrz znajdują się informacje ułatwiające identyfikację sygnatur i konkretnych projektantów?
Książka stanowi merytoryczne wsparcie w rozpoznawaniu prac najważniejszych polskich projektantów tamtego okresu. Barbara Banaś przybliża sylwetki twórców związanych z Instytutem Wzornictwa Przemysłowego oraz konkretnymi zakładami produkcyjnymi. Publikacja zawiera liczne dane, które pozwalają przypisać konkretne wzory naczyń i figurek do ich rzeczywistych autorów. Jest to niezbędne narzędzie dla osób budujących prywatne kolekcje ceramiki z połowy ubiegłego wieku.
Jak prezentuje się warstwa ilustracyjna w tym wydaniu?
Wydanie to bogaty album zawierający wysokiej jakości fotografie przedstawiające unikatowe obiekty z muzealnych i prywatnych zbiorów. Zdjęcia oddają detale malatury, fakturę szkliw oraz charakterystyczną kolorystykę typową dla stylu "new look". Wizualna strona książki pozwala na dokładne przestudiowanie formy i dekoracji bez konieczności bezpośredniego kontaktu z eksponatem. Estetyczne opracowanie graficzne sprawia, że pozycja ta doskonale sprawdza się jako inspiracja dla współczesnych dekoratorów wnętrz.
Dla kogo publikacja "Polski new look" może okazać się zbyt szczegółowa?
Książka nie jest polecana osobom szukającym jedynie pobieżnego przeglądu historii sztuki bez wgłębiania się w aspekty techniczne produkcji ceramicznej. Ze względu na swój specjalistyczny charakter, skupia się ona na konkretnym wycinku wzornictwa, pomijając inne dziedziny rzemiosła czy meblarstwa. Czytelnicy oczekujący poradnika dotyczącego aktualnych cen rynkowych mogą poczuć niedosyt, gdyż autorka stawia na wartość historyczną i artystyczną obiektów. Jest to pozycja skierowana do świadomego odbiorcy, który ceni rzetelną wiedzę naukową nad uproszczone zestawienia trendów.
Czy książka porusza tematykę produkcji masowej w zakładach we Włocławku i Ćmielowie?
Tak, opracowanie wnikliwie dokumentuje historię projektowania dla największych polskich fabryk porcelany i fajansu. Autorka wyjaśnia, jak nowoczesne koncepcje artystyczne były wdrażane do seryjnej produkcji, co pozwala zrozumieć fenomen popularności tych przedmiotów w polskich domach. Tekst analizuje zarówno unikatowe projekty studyjne, jak i te, które trafiły do powszechnego użytku, tworząc pejzaż codzienności tamtych lat. Dzięki temu czytelnik dowiaduje się, dlaczego konkretne modele naczyń stały się obiektami pożądania kolekcjonerów na całym świecie.
