Secesja. Na styku nowego i starego świata

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2022
Ilość stron: 240
Wydawnictwo: SBM
Opis

Secesja, Jugendstil, art nouveau, styl nowoczesny to najczęstsze, chociaż nie jedyne, określenia dla nowoczesnego ruchu artystycznego, który zdominował kulturę wizualną przełomu XIX i XX wieku. Jego twórcy szukali inspiracji w otaczającym świecie, dlatego ich sztuka jest przepełniona pięknymi, swobodnie wijącymi się liniami, przedstawieniami roślin i zwierząt, zmysłowymi wizerunkami kobiet i kształtami geometrycznymi. Powstałe w tej tendencji dzieła zachwycają do dziś.

W albumie Secesja, bogato ilustrowanym kompendium wiedzy o tej epoce, scharakteryzowano nurt i jego tło historyczne, najwybitniejszych twórców, zróżnicowanie geograficzne oraz wszelkie dziedziny życia, w jakich styl się objawił.

Autorem tekstu jest Bartłomiej Gutowski, historyk sztuki, który specjalizuje się w sztuce i architekturze secesji, a także sztuce cmentarnej XIX i XX wieku. W obszarze jego zainteresowań jest również problematyka utopii miejskich oraz zagadnienia związane ze sztuką po 1945 roku.

Jakie konkretne dziedziny sztuki opisuje książka "Secesja. Na styku nowego i starego świata"?

Publikacja kompleksowo analizuje malarstwo, grafikę, architekturę oraz rzemiosło artystyczne dominujące na przełomie XIX i XX wieku. Autor szczegółowo omawia ewolucję form od płynnych linii roślinnych po surowsze kształty geometryczne charakterystyczne dla tego nurtu. Czytelnik znajdzie tu analizę wpływu secesji na codzienną kulturę wizualną ówczesnego społeczeństwa i rozwój nowoczesnego projektowania. To bogate kompendium pozwala zrozumieć, jak styl ten przenikał do niemal każdej sfery życia i sztuki użytkowej. Wysoka wartość merytoryczna sprawia, że jest to doskonałe źródło wiedzy o estetyce przełomu wieków.

Czy album zawiera szczegółowe opisy architektury secesyjnej i motywów zdobniczych?

Tak, album prezentuje bogaty zbiór ilustracji ukazujących charakterystyczne motywy roślinne, zwierzęce oraz zmysłowe wizerunki kobiet w architekturze. Czytelnik odnajdzie w nim liczne przykłady detali elewacji oraz projektów wnętrz typowych dla nurtu Jugendstil i art nouveau. Tekst wyjaśnia symbolikę swobodnie wijących się linii i struktur geometrycznych stosowanych przez najwybitniejszych twórców tamtej epoki. Wysoka jakość materiałów wizualnych ułatwia identyfikację cech stylowych w rzeczywistych obiektach zabytkowych spotykanych w europejskich miastach. Książka stanowi praktyczny przewodnik po wizualnym języku secesyjnych dekoracji.

Jakie kwalifikacje posiada autor opracowania, Bartłomiej Gutowski?

Bartłomiej Gutowski jest uznanym historykiem sztuki specjalizującym się w architekturze secesyjnej oraz sztuce cmentarnej XIX i XX wieku. Jego wieloletnie doświadczenie badawcze gwarantuje rzetelność merytoryczną przedstawionych faktów, dat oraz interpretacji poszczególnych dzieł. Autor zajmuje się również problematyką utopii miejskich, co pozwala mu osadzić secesję w szerszym i niezwykle ciekawym kontekście urbanistycznym. Dzięki jego kompetencjom książka stanowi wiarygodne źródło wiedzy zarówno dla pasjonatów, jak i osób zawodowo zajmujących się historią kultury. Czytelnik otrzymuje treść przygotowaną przez eksperta głęboko zaangażowanego w badanie epoki.

Czy publikacja skupia się wyłącznie na polskiej odmianie stylu art nouveau?

Opracowanie przedstawia szerokie zróżnicowanie geograficzne secesji, obejmując najważniejsze ośrodki tego nurtu w całej Europie. Czytelnik pozna różnice między wiedeńskim Jugendstil, francuskim art nouveau oraz innymi lokalnymi odmianami tego międzynarodowego stylu. Publikacja systematyzuje wiedzę o tym, jak te same idee artystyczne ewoluowały w zależności od regionu i lokalnych tradycji rzemieślniczych. Pozwala to na pełne zrozumienie fenomenu secesji jako ruchu, który zdominował kulturę wizualną całego kontynentu. Jest to zatem pozycja o szerokim horyzoncie, a nie tylko lokalna monografia.

Dla kogo ten album może okazać się zbyt ogólnym źródłem informacji?

Publikacja pełni rolę bogato ilustrowanego kompendium wiedzy i nie jest wyczerpującym, wielotomowym studium przeznaczonym wyłącznie dla wąskiej grupy naukowców. Skupia się ona na przekrojowym ujęciu epoki, co sprawia, że osoby szukające bardzo technicznych rysunków konstrukcyjnych mogą odczuć niedosyt informacji inżynieryjnych. Jest to idealna pozycja dla osób pragnących zrozumieć ducha epoki i estetykę secesji w sposób przystępny, atrakcyjny wizualnie i merytorycznie poprawny. Album stanowi doskonałe wprowadzenie do tematu, łącząc tło historyczne z prezentacją najwybitniejszych dzieł malarskich i architektonicznych. Dla przeciętnego miłośnika sztuki będzie to jednak źródło w pełni wystarczające i inspirujące.

Szczegóły
  • Autor: Bartłomiej Gutowski
  • Wydawnictwo SBM
  • Oprawa: Twarda
  • Rok wydania: 2022
  • Ilość stron: 240
  • Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
  • Model: 9788382226928
  • Język: polski
  • Podtytuł: Na styku nowego i starego świata
  • Nr wydania: 1
  • ISBN: 9788382226928
  • EAN: 9788382226928
  • Wymiary: 24.5x33.5 cm
  • Dane producenta: Wydawnictwo SBM Sp. z o.o., Sułkowskiego 2 lok. 2, 01-602 Warszawa, Polska, sbm@wydawnictwo-sbm.pl, tel. 22 403 48 06
Recenzje

Inspiracje dla fanów Secesja. Na styku nowego i starego świata

Szukając dalszych lektur po albumie o secesji, warto zanurzyć się w książki, które pokazują zarówno historyczne tło, jak i różne zastosowania ozdobnej estetyki - od wzornictwa przedmiotów po grafikę i architekturę. Poniższe tytuły otwierają perspektywy bliskie secesyjnemu zamiłowaniu do linii, ornamentu i związku sztuki z codziennością.

  1. 1. Czytanie nut dla początkujących. Guide Reading ENG, Jake Jackson

    Czytanie nut dla początkujących to praktyczny podręcznik, który ułatwia wejście w świat muzyki towarzyszącej dawnej kulturze salonowej i artystycznej. Po lekturze o secesji może być naturalnym krokiem, by samodzielnie poznać utwory, które bywały wykonywane w secesyjnych wnętrzach lub towarzyszyły wystawom i spotkaniom artystycznym. Prosty, przejrzysty przewodnik sprawia, że muzyczne konteksty epoki stają się bardziej dostępne. To dobra pozycja dla tych, którzy chcą połączyć wrażenia wizualne z własnym doświadczeniem muzycznym.

  2. 2. Historia designu, Elizabeth Wilhide

    Historia designu to naturalne rozwinięcie rozmowy o secesji jako o nurcie, który łączył sztukę z użytkowym pięknem. Książka pokazuje, jak ewoluowały formy użytkowe i jak projektanci reagowali na przemiany przemysłowe, co pomaga zrozumieć przejście od ręcznej ornamentyki do wzornictwa masowego. Przybliża konteksty kulturowe i techniczne, które ukształtowały wygląd przedmiotów codziennego użytku. Dla czytelnika zainteresowanego secesyjnymi detalami to cenne poszerzenie perspektywy o praktyczne aspekty designu.

  3. 3. Przewodnik po sztuce współczesnej Dlaczego pięciolatek nie mógł tego zrobić?, Susie Hodge

    Przewodnik po sztuce współczesnej Dlaczego pięciolatek nie mógł tego zrobić? wyjaśnia, jak i dlaczego rozumienie sztuki zmieniało się po pojawieniu się nowych prądów. Po lekturze o secesji warto zobaczyć, w jaki sposób późniejsze awangardy odczytywały tradycję, odrzucały konwencje lub reinterpretowały ozdobę i formę. Książka pomaga odnaleźć ciągłość i napięcia między historycznymi stylami a eksperymentami współczesnymi. Daje narzędzia do krytycznego odbioru sztuki i większego komfortu podczas obcowania z jej odmianami.

  4. 4. Wielcy kompozytorzy, Agnieszka Nożyńska-Demianiuk

    Wielcy kompozytorzy to przewodnik po muzycznych głosach, które współtworzyły atmosferę końca XIX i początku XX wieku - czasów równoległych do rozkwitu secesji. Poznanie muzycznych sylwetek pomaga wyobrazić sobie dźwiękowe tło historycznych wnętrz, bale i salony, gdzie nowe formy estetyczne spotykały się z żywą kulturą. Książka pozwala uchwycić różnorodność stylistyczną i emocjonalną epoki. To lektura dla tych, którzy chcą dopełnić wizualne doświadczenie secesji warstwą muzyczną.

  5. 5. Księga herbaty, Okakura Kakuzo

    Księga herbaty Okakury Kakuzo to krótkie wprowadzenie w estetykę Wschodu, która miała znaczący wpływ na artystów europejskich, w tym twórców secesji. Japońska wrażliwość na prostotę, rytm i organiczne formy stała się jednym ze źródeł inspiracji dla dekoracyjnych motywów i kompozycji. Książka pozwala lepiej zrozumieć idee harmonii i piękna, które przenikały europejskie warsztaty projektantów. Dla miłośników secesji to wartościowe spojrzenie na jedną z kluczowych inspiracji epoki.

  6. 6. Jak zaprojektować doskonałe logo, Steven Heller

    Jak zaprojektować doskonałe logo to przewodnik po tworzeniu znaków, które muszą być jednocześnie proste i sugestywne - procesie, który stoi w opozycji do bogatej ornamentyki secesji, a jednak czerpie z tej tradycji pewne zasady kompozycji i symboliki. Książka pokazuje, jak redukować formę bez utraty wyrazu, co bywa fascynującym ćwiczeniem po lekturze o stylu pełnym detalu. Analizy projektowe i przykłady praktyczne pomagają zrozumieć uniwersalne reguły wizualnej komunikacji. Przyda się tym, którzy myślą o współczesnym zastosowaniu historycznych motywów.

  7. 7. Design, Janusz Kaniewski

    Design Janusza Kaniewskiego to opowieść z perspektywy praktyka, ukazująca, jak współczesne projekty odnoszą się do tradycji i jak inspiracje przeszłości przetwarzane są dziś. Książka łączy refleksję nad procesem projektowym z konkretnymi przykładami, co pomaga zrozumieć ciągłość między secesyjnym rzemiosłem a współczesnym designem. Warto ją czytać po albumie o secesji, by zobaczyć, jak historyczne formy mogą funkcjonować w nowoczesnym kontekście. Daje obraz tego, jak idea piękna znajduje nowe zastosowania.

  8. 8. Janusz Stanny Plakaty i okładki, Dorota Folga-Januszewska

    Janusz Stanny Plakaty i okładki przypomina o roli ilustracji i grafiki użytkowej, które w epoce secesji odgrywały kluczową rolę w komunikacji wizualnej. Minialbum pokazuje, jak prostota przekazu i wyrazista linia tworzą silne obrazy - cechy cenione również w secesyjnych projektach plakatowych. Prace Stannego to przykład zręcznego łączenia narracji i formy, co może zainspirować osoby lubiące secesyjne kompozycje. To miła lektura dla tych, którzy lubią obserwować praktyczne zastosowania estetyki w grafice drukowanej.

  9. 9. Edgar Degas /Malarstwo światowe

    Edgar Degas to przypomnienie bliskich secesji tendencji modernistycznych: zainteresowania codziennością, ruchem i kompozycją figury ludzkiej. Jego podejście do światła, gestu i scen scenicznych daje wgląd w eksperymenty z formą, które toczyły się równolegle do rozwoju dekoracyjnej stylistyki. Album umożliwia porównanie drobnej, intymnej obserwacji z dekoracyjnym rozmachem secesji. Dla czytelnika to sposób na zrozumienie różnorodności dróg ku nowoczesności w sztuce.

  10. 10. Pakiet Beksiński. Tomy 1-4, Zdzisław Beksiński

    Pakiet Beksiński. Tomy 1-4 oferuje zupełnie inną, mroczną wizję wyobraźni malarskiej, która kontrastuje z dekoracyjną elegancją secesji. Zestaw pozwala zobaczyć, jak symbolika i intensywna wyobraźnia mogą przemieniać formę i nastrój obrazu - od subtelnej ornamentyki do obrazów o silnym, często niepokojącym ładzie. Przyglądanie się twórczości Beksińskiego po lekturze o secesji daje możliwość zestawienia różnych sposobów użycia detalu i formy. To fascynująca podróż po granicach wyobraźni artystycznej.

  11. 11. Rembrandt van Rijn. Malarstwo światowe, Agnieszka Widacka-Bisaga

    Rembrandt van Rijn. Malarstwo światowe przypomina o sile portretu i mistrzostwie w operowaniu światłem, które są uniwersalnymi narzędziami artysty niezależnie od epoki. Po lekturze o secesji warto spojrzeć na starsze tradycje, które kształtowały warsztat malarski i podejście do przedstawienia postaci i nastroju. Rembrandt uczy ekonomii środków i głębi psychologicznej, co pozwala docenić różne sposoby wyrazu w historii sztuki. To lektura pozwalająca odczuć ciągłość i dialog między wiekami.

  12. 12. Architektura. Przewodnik dla lubiących rozkminiać bez bólu, Nicole Bridge

    Architektura. Przewodnik dla lubiących rozkminiać bez bólu to przystępne wprowadzenie do myślenia o budynkach i przestrzeni miejskiej, które ułatwia zauważenie secesyjnych interwencji w tkance miasta. Książka pokazuje, jak czytać fasady, plan i detale, co jest przydatne przy zwiedzaniu secesyjnych kamienic i zabytków. Autor porządkuje pojęcia i wskazuje praktyczne tropy, by lepiej zrozumieć architektoniczne decyzje dawnych mistrzów. Dla czytelnika albumu o secesji to narzędzie do bardziej świadomego odbioru architektonicznego dziedzictwa.

  13. 13. Józef Mehoffer. Geniusz polskiej secesji, Luba Ristujczina

    Józef Mehoffer. Geniusz polskiej secesji to lektura niemal obowiązkowa dla każdego, kto zakochał się w secesyjnych motywach i ilustracyjnej elegancji. Książka śledzi rozwój artysty, ukazując, jak polska odmiana secesji wplatała lokalne tradycje w międzynarodowy styl. Ilustracje i analiza dzieł Mehoffera pomagają zrozumieć techniki i źródła inspiracji, które kształtowały ornament i kompozycję. To doskonałe dopełnienie albumu, gdy chce się przyjrzeć konkretnym przykładom mistrzowskiej realizacji stylu.

  14. 14. Aviation art of Piotr Górka, Piotr Górka

    Aviation art of Piotr Górka przenosi uwagę na specyficzną formę narracji wizualnej - malarstwo historyczne i militarne, które buduje opowieść o epoce poprzez realistyczne, często heroizujące obrazy. W zestawieniu z secesyjnym zamiłowaniem do ornamentu warto zwrócić uwagę na kompozycję, użycie światła i sposób wpisywania postaci czy maszyn w tło. Album pokazuje, jak tradycja malarska potrafi łączyć dokumentalizm z estetycznym wyborem artysty. Dla miłośników obrazu to interesujący kontrapunkt wobec subtelnych, organicznych form secesji.

  15. 15. Hieronim Bosch, Luba Ristujczina

    Hieronim Bosch to podróż w głąb symboliki i fantastycznej wyobraźni, która choć odległa stylistycznie od secesji, oferuje cenne lekcje na temat narracji obrazowej i pracy ze znakiem. Boschowskie światy uczą, jak obraz może być nośnikiem złożonych treści i ambiwalentnych emocji, co daje ciekawy kontrast wobec secesyjnej harmonii i ozdobności. Analiza jego dzieł rozwija umiejętność czytania symboli i tropienia aluzji w malarstwie. To propozycja dla tych, którzy chcą poszerzyć swoje rozumienie historii sztuki poza ramy jednego stylu.

  16. 16. Iron Maiden. Infinite Dreams. Oficjalna ilustrowana historia, Bruce Dickinson

    Świątynia i śmietnik. Architektura dla życia Grzegorza Piątka to refleksja nad architekturą codzienności, czyli tym, czego nie obejmują monumentalne podręczniki historii stylów. Po lekturze o secesji warto skonfrontować ideały dekoracyjnej estetyki z realnymi warunkami urbanistycznymi i funkcjonalnymi przestrzeni. Piątek pokazuje, jak projektowanie wpływa na życie mieszkańców i jak architektura może być opowieścią o czasach w których powstaje. Książka inspiruje do myślenia o architekturze jako części szerszego kontekstu społecznego.

  17. 17. METAL GEAR SOLID: TRYLOGIA 2

    METAL GEAR SOLID: TRYLOGIA 2 może zaskakiwać w tym zestawieniu, ale przyglądanie się współczesnym narracjom wizualnym i projektowym uczy, jak tradycje estetyczne przenikają popkulturę. Z punktu widzenia grafiki, scenografii czy projektowania postaci, gry pokazują ewolucję języka wizualnego i sposoby opowiadania historii obrazem. Porównanie historycznych stylów z nowoczesnymi mediami otwiera ciekawą rozmowę o trwałości pewnych motywów i symboli. Dla osób interesujących się szeroko pojętym designem to intrygujący kontrapunkt.

  18. 18. Gram z pasją na flecie, klarnecie i wiolonczeli, Stanisław Zaskórski

    Gram z pasją na flecie, klarnecie i wiolonczeli to pozycja dla tych, którzy chcą praktycznie zetknąć się z muzyką kameralną i salonową, często obecna w życiu kulturalnym czasów secesji. Zestaw ćwiczeń i utworów ułatwia wejście w repertuar, który mógł towarzyszyć artystycznym spotkaniom i wystawom. Praca z instrumentem daje inną perspektywę na epokę - nie tylko jako obserwator, ale jako uczestnik dźwiękowego świata. Książka uzupełnia wizualne doświadczenia muzycznym wymiarem.

  19. 19. Łatwy Mozart na skrzypce z fortepianem, Cezary Kocur

    Łatwy Mozart na skrzypce z fortepianem to zbiór fragmentów, które często goszczą w repertuarze salonowym i edukacyjnym, dzięki czemu pomagają zrozumieć muzyczny kanon towarzyszący wystawom i spotkaniom kulturalnym dawnych epok. Nawet najprostsze melodie Mozarta potrafią oddać elegancję i proporcję, które współgrają z secesyjną dbałością o formę. Praca nad tym repertuarem rozwija muzyczną wrażliwość i daje kontekst dźwiękowy dla estetyki wizualnej. To praktyczne uzupełnienie dla tych, którzy chcą doświadczyć epoki również przez muzykę.

Niech te propozycje poszerzą spojrzenie na secesję - od źródeł inspiracji po współczesne odczytania stylu - i zachęcą do dalszych poszukiwań w świecie sztuk wizualnych.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

taniaksiazka.pl

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka

Polecam, polecam, polecam! Świetny wybór, książki w doskonałej cenie i co najważniejsze błyskawiczna realizacja zamówienia - dodaję do moich ulubionych sklepów.

magdape

Bardzo miła obsługa, szybko reagują na wiadomości pisane. Szybko rozwiązują problem i tłumaczą sytuację, oraz bardzo jasno i konkretnie piszą mail o każdej zmianie w zamówieniach.

Lenka

Kolejny raz robię zakupy w sklepie i jest super szybko, tanio i wygodnie. Aż żałuję, że nie mają innych propozycji, które mnie interesują. Gorąco polecam.

Beata

Transakcja przebiegła szybko i sprawnie. Książki super i wszystko porządnie zapakowane. Nie jest to na pewno moja ostatnia styczność ze sklepem. Polecam.

Agnieszka

Sklep godny polecenia, szybko zrealizował zamówienie. Dodatkowo otrzymałam rabat. Bardzo korzystna cena zamówionych książek. Łącznie z przesyłką wyszło taniej niż w księgarni stacj...

Zosia

Bardzo sprawnie zrealizowane zamówienie. Pomimo, że podano mi późniejszy termin dostarczenia przesyłki otrzymałam ją kilka dni wcześniej. Sklep cechuje solidność i profesjonalizm. ...

Joanna

Sklep bardzo fajny, pomocny i szybki. Realizacja zamówienia trwała kilka dni. Zamówienie doskonale zapakowane i nienaruszone.

Frau Sonne

Jestem zadowolona ze sklepu i przeprowadzonej transakcji. Duży wybór książek, dostawa zgodnie z podaną przez sprzedawcę datą, bardzo porządnie zapakowana. Polecam.

agnes352

Polecam sklep z czystym sumieniem. Kontakt bardzo dobry, ceny rewelacyjne, wybór książek ogromny. Na pewno wkrótce znów złożę zamówienie.

natka2817

Rewelacja!!! Zamówienie otrzymałam 5 dni od złożenia zamówienia, a mieszkam w Wielkiej Brytanii.

Adrianna

Pierwszy raz kupowałam książki przez internet i się nie rozczarowałam. Książki przyszły w oczekiwanym terminie, były dobrze zabezpieczone. Na pewno skorzystam jeszcze nie jeden raz...

Paula