Wojciech Fangor

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2025
Wydawnictwo: Bosz
Ilość stron: 200
Opis

Album prezentuje najważniejsze prace wybitnego i unikalnego malarza, rysownika, rzeźbiarza i plakacisty XX wieku; współtwórcy „polskiej szkoły plakatu”. Wojciech Fangor (1922–2015) był polskim malarzem (figuratywnym i abstrakcjonistą), grafikiem i twórcą artystycznych instalacji, a jego twórczość miała znaczny wpływ na rozwój sztuki abstrakcyjnej i op-art w Polsce. Charakterystyczną cechą malarstwa Fangora było eksperymentowanie z kolorami i formami, tworzenie kompozycji o silnym wpływie optycznym i subtelnych zmianach percepcji. Album przygotowany został we współpracy z Arkadiuszem Sylwestrowiczem, opatrzony tekstem autorstwa Angeliki Kuźniak. Wydany w polsko-angielskiej wersji językowej.

Czy album "Wojciech Fangor" jest wydany w wersji dwujęzycznej?

Tak, publikacja została przygotowana w pełnej polsko-angielskiej wersji językowej. Dzięki temu album stanowi doskonały prezent dla zagranicznych kolekcjonerów oraz osób zainteresowanych polską sztuką współczesną na poziomie międzynarodowym. Teksty Angeliki Kuźniak są dostępne w obu językach, co pozwala na pełne zrozumienie kontekstu twórczości artysty. Jest to standardowe wydanie eksportowe, które promuje polskie dziedzictwo narodowe poza granicami kraju. Wysoka jakość przekładu sprawia, że pozycja ta jest ceniona w środowiskach akademickich i artystycznych na całym świecie.

Jakie etapy twórczości artysty są prezentowane w tym opracowaniu?

Publikacja obejmuje przekrój najważniejszych prac Wojciecha Fangora, od malarstwa figuratywnego po słynne abstrakcje op-artowskie. Czytelnik znajdzie tu reprodukcje dzieł ukazujące ewolucję stylu artysty, w tym jego eksperymenty z formą i kolorem oddziałujące na percepcję wzrokową. Album dokumentuje także dorobek twórcy jako plakacisty i autora instalacji artystycznych, co daje pełny obraz jego działalności. Takie zestawienie pozwala na kompleksowe spojrzenie na dorobek jednego z najważniejszych twórców XX wieku. Jest to niezbędna pozycja dla osób chcących zrozumieć fenomen polskiej szkoły plakatu.

Kto przygotował merytoryczną stronę tej publikacji o malarstwie Fangora?

Za warstwę tekstową odpowiada uznana autorka Angelika Kuźniak, a projekt powstał we współpracy z Arkadiuszem Sylwestrowiczem. Obecność cenionej reportażystki gwarantuje wysoką jakość narracji i rzetelne przybliżenie sylwetki artysty w sposób przystępny, a jednocześnie głęboki. Współpraca ze specjalistami zapewnia, że dobór reprodukcji oraz opisy są zgodne z aktualną wiedzą o historii sztuki. Profesjonalne opracowanie merytoryczne sprawia, że album jest wartościowym źródłem informacji dla studentów i krytyków. Publikacja łączy w sobie walory estetyczne z rzetelną wiedzą biograficzną.

Czy ta książka zawiera instrukcje techniczne dotyczące technik malarskich artysty?

To opracowanie nie jest podręcznikiem techniki malarskiej, lecz albumem prezentującym dorobek artystyczny i biografię twórcy. Skupia się ono na wizualnej prezentacji gotowych dzieł oraz ich kontekście historycznym, a nie na nauce rzemiosła krok po kroku. Osoby poszukujące poradników dotyczących mieszania farb czy przygotowywania podobrazi mogą nie znaleźć tutaj poszukiwanych informacji technicznych. Jest to pozycja dedykowana przede wszystkim do kontemplacji estetycznej i pogłębiania wiedzy o historii sztuki nowoczesnej. Album pełni funkcję reprezentacyjną i edukacyjną w zakresie analizy dzieła, a nie warsztatu.

Czy w albumie znajdę tylko obrazy olejne Wojciecha Fangora?

Wydawnictwo prezentuje szeroki wachlarz mediów, w tym malarstwo, rysunek, grafikę oraz projekty plakatów. Wojciech Fangor jako współtwórca polskiej szkoły plakatu jest tu pokazany w sposób wielowymiarowy, co wykracza poza ramy klasycznego malarstwa płóciennego. Czytelnik ma okazję zobaczyć dokumentację instalacji artystycznych, które definiowały nowatorskie podejście artysty do przestrzeni. Różnorodność zamieszczonych materiałów graficznych pozwala w pełni docenić wszechstronność tego unikalnego twórcy. Każda sekcja albumu została starannie wyselekcjonowana, aby ukazać pełne spektrum jego artystycznych poszukiwań.

Szczegóły
  • Tytuł: Wojciech Fangor
  • Autor: Angelika Kuźniak
  • Wydawnictwo Bosz
  • Oprawa: Twarda
  • Rok wydania: 2025
  • Ilość stron: 200
  • Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
  • Model: 9788375767711
  • Język: polski
  • ISBN: 9788375767711
  • EAN: 9788375767711
  • Wymiary: 240 x 300 x 20 mm
  • Dane producenta: BOSZ SZYMANIK I WSPÓLNICY SPÓŁKA JAWNA, ul. Przemysłowa 14, 38-600 Lesko, Polska, biuro@bosz.com.pl
Recenzje

Inne książki polecane dla fanów Wojciech Fangor

Jeśli fascynuje Cię świat Wojciecha Fangora - jego praca z kolorem, przestrzenią i efektem optycznym - naturalne jest sięgnięcie po tytuły, które pokazują podobne zagadnienia z innych stron. Wybrane książki pozwalają zobaczyć, jak eksperyment z formą pojawia się w plakacie, malarstwie, fotografii czy nawet w projektowaniu miasta.

  1. 1. Zaawansowane akordy gitarowe Advanced Guitar [ENG], Jake Jackson

    Podręcznik akordów gitarowych może wydawać się z odległej kategorii, ale jego związek z Fangorem leży w strukturze i rytmie. Muzyka uczy rozpoznawać harmonie i powtarzalne motywy, a podobne zasady rytmiczne i kolorystyczne rządzą kompozycjami wizualnymi. Dla kogoś, kto interesuje się patternami i powtarzalnością form, ta książka daje praktyczny wgląd w budowę struktur. Przy okazji rozwija uważność na sekwencje i napięcia, które występują zarówno w muzyce, jak i w malarstwie.

  2. 2. Soroczka, Angelika Kuźniak

    Reportażowy zbiór Angeliki Kuźniak pokazuje wrażliwość autorki w obserwacji ludzkich losów i detali codzienności. Jego poetycka forma i bliska praca ze środowiskiem przypomina sposób, w jaki artysta buduje atmosferę na obrazie. Dla czytelnika zainteresowanego biograficznym i emocjonalnym tłem twórców to wartościowy kontrapunkt. Książka uczy innego spojrzenia na to, co kryje się za dziełem i jak narracja kształtuje odbiór.

  3. 3. Stryjeńska. Diabli nadali, Angelika Kuźniak

    Biografia Zofii Stryjeńskiej to barwna opowieść o artyście o silnej osobowości i wyrazistym języku plastycznym. Czytanie jej historii pomaga zrozumieć, jak osobiste doświadczenia i fascynacje folklorem przekładały się na śmiałe użycie koloru i ornamentu. Dla kogoś, kto interesuje się kontrastami między figuracją a czystą formą, ta książka pokazuje inną drogę do intensywności wizualnej. Przy tym narracja pełna anegdot daje kontekst społeczny dla estetycznych wyborów twórczyni.

  4. 4. Historia luksusu, Giorgio Riello

    Historia luksusu to podróż przez estetyki prywatnego i publicznego bogactwa, pokazująca jak zmieniały się standardy gustu i wyrafinowania. Książka ujawnia, że forma i materiałność bywają nośnikami społecznych znaczeń, podobnie jak obraz czy plakat. Dla czytelnika ciekawskiego kontekstów kulturowych to inspirujące uzupełnienie spojrzenia na sztukę jako element codziennego życia. Pozwala też lepiej zrozumieć, jak w różnych epokach kreowano pożądany wizerunek.

  5. 5. Bosch. Zbliżenia, Till-Holger Borchert

    Zbliżenia do prac Hieronima Boscha uczą patrzenia w detale i odnajdywania mikro-narracji w obrazie. Taka uważność ujawnia, że każdy fragment może mieć własną intensywność i sens, co rezonuje z fascynacją Fangora pracą z polem wizualnym. Obrazy Boscha prowokują do długiego, skoncentrowanego oglądu, podobnie jak prace op-artowe wymagają czasu i skupienia. Książka rozwija umiejętność czytania warstw i symboli w wielowarstwowych kompozycjach.

  6. 6. Miłosierne oszustwa? O roli dzieł sztuki w zarządzaniu epidemiami w epoce nowożytnej, Piotr Krasny

    Esej o roli dzieł sztuki w zarządzaniu epidemiami to przypomnienie, że obrazy i przedstawienia pełnią funkcje społeczne poza estetyką. Analizy pokazują, jak sztuka pomaga kształtować narracje, pocieszać lub zniekształcać rzeczywistość w kryzysie. Dla kogoś zainteresowanego funkcją sztuki w życiu publicznym to prowokująca lektura, która rozszerza perspektywę odbioru dzieła. Książka skłania do myślenia o tym, jak obraz wpływa na zbiorowe emocje i zachowania.

  7. 7. Kali. 20 lat na scenie + 2CD, Kali-Ganja Mafia

    Wydawnictwo muzyczne poświęcone jubileuszowi artysty pokazuje, jak scena i towarzysząca jej estetyka kształtują odbiór twórczości. Muzyka i jej oprawa wizualna to wartościowe tło dla osób badających współczesne formy ekspresji i identyfikacji. Dla miłośników kultury wizualnej to przypomnienie, że design i dźwięk tworzą spójne narracje. Płyty i materiały kolekcjonerskie uczą obserwować, jak medium wpływa na przekaz artystyczny.

  8. 8. Pankiewicz. Malarstwo, Wiesław Banach

    Wybór malarstwa Józefa Pankiewicza oferuje lekcję subtelnej pracy z kolorem i światłem, bliższą impresjonistycznym sensacjom niż radykalnej abstrakcji. Ta perspektywa pomaga dostrzec ciągłość troski o tonację i atmosferę w historii malarstwa. Dla czytelnika chcącego porównać odmienność środków wyrazu to cenne uzupełnienie wiedzy o barwie. Książka daje też pogląd na wpływy francuskie w polskim malarstwie, które miały wpływ na późniejsze generacje.

  9. 9. Sławomir Iwański. Plakaty, Zdzisław Schubert

    Minialbum Sławomira Iwańskiego prezentuje plakaty wyróżniające się precyzją typografii i intensywnością koloru. Jego minimalistyczne układy są interesującym kontrapunktem dla eksperymentów z polem barwnym u Fangora. To dobra pozycja dla osób, które lubią obserwować, jak ograniczone środki projektowe potrafią wygenerować silne wrażenie. Przyglądanie się takim pracom uczy ekonomii formy i światła.

  10. 10. Anthony van Dyck /Malarstwo światowe, Agnieszka Widacka-Bisaga

    Monografia Anthony'ego van Dycka przypomina, że tradycja portretu ma własne reguły gry z powierzchnią i światłem. Analiza mistrzowskich technik pokazuje, jak subtelne pociągnięcia pędzla i modelowanie formy wpływają na wyraz postaci. Dla osoby przyzwyczajonej do modernistycznych zabiegów to cenna lekcja rzemiosła i ciągłości malarskiej. Książka pomaga zrozumieć, skąd biorą się klasyczne rozwiązania, które potem są reinterpretowane przez współczesnych twórców.

  11. 11. Edgar Degas /Malarstwo światowe

    Monografia Degasa przypomina, że kompozycja i ruch są kluczowe także tam, gdzie dominują figury i gest. Analizy prac pokazują, jak uchwycić dynamikę sceny i jak budować napięcie pomiędzy postaciami a przestrzenią obrazu. Dla kogoś zafascynowanego efektem percepcyjnym Fangora, Degas może otworzyć inną ścieżkę rozumienia rytmu i sekwencji wizualnej. Książka oferuje bogactwo szkiców i studiów nad ruchem, które inspirują obserwację formy.

  12. 12. Fangor. Plakaty, Dorota Folga-Januszewska

    Zbiór plakatów Fangora ujawnia drugą twarz artysty - tę związaną z komunikacją wizualną i polską szkołą plakatu. Plakaty pokazują, jak gra formą i kolorem działa w przestrzeni publicznej oraz jak artystyczne pomysły adaptują się do funkcji użytkowej. Dla osób zainteresowanych relacją między sztuką a grafiką użytkową to fascynujący most między malarstwem a projektowaniem. Zestaw prac pozwala docenić ekonomię środków i siłę prostego, silnego znaku.

  13. 13. Fangor. Malarstwo, Angelika Kuźniak

    Monografia malarstwa Fangora skupia się na technice i przemianach artysty na przestrzeni dekad. Zawarte reprodukcje i analizy pozwalają głębiej zrozumieć jego poszukiwania optyczne i eksperymenty z kolorem. To uzupełnienie dla tych, którzy chcą przejść od ogólnego obrazu kariery do szczegółów warsztatowych i formalnych. Książka pokazuje, jak konsekwentna praca nad percepcją tworzy spójny, choć zróżnicowany dorobek.

  14. 14. Niedenthal. Fotografia, Rafał Olbiński

    Album z fotografiami Chrisa Niedenthala to zapis epoki widziany przez kadr i dokumentacyjny instynkt autora. Fotografia uczy komponować obraz w określonym kontekście społecznym i historycznym, co dopełnia studium artystycznych form. Dla osób zainteresowanych przestrzenią publiczną i sposobami jej rejestrowania to fascynujący katalog spojrzeń. Zdjęcia przypominają, że kompozycja działa równie silnie w ruchomym, jak i statycznym obrazie.

  15. 15. Galeria Sztuki Europejskiej

    Katalog wystawy Galerii Sztuki Europejskiej daje szeroką panoramę mistrzów i nurtów, pozwalając umieścić współczesne eksperymenty w historycznym kontekście. Przekrojowe spojrzenie pomaga zrozumieć, skąd biorą się formy, tematy i sposoby reprezentacji. Dla kogoś szukającego perspektywy porównawczej to znakomite źródło odniesień i inspiracji. Książka sprzyja świadomemu oglądowi i budowaniu ciągłości między epokami.

  16. 16. Architektura. Przewodnik dla lubiących rozkminiać bez bólu, Nicole Bridge

    Przewodnik po architekturze ułatwia czytanie przestrzeni i rozpoznawanie intencji projektantów, co jest bliskie zainteresowaniom Fangora związanym z instalacją i percepcją. Książka pokazuje, jak skala, proporcja i materia wpływają na odbiór formy. Dla czytelnika ciekawskiego relacji obrazu i miejsca to praktyczny klucz do rozumienia kompozycji w trzech wymiarach. Zawarte przykłady pomagają zauważyć architektoniczne "malarstwo" w miejskim pejzażu.

  17. 17. Art Déco. Historia, sztuka, ludzie, Irma Kozina

    Historia i estetyka art deco pokazują inną stronę modernizmu - zamiłowanie do dekoru, luksusu i geometrycznej elegancji. Ten język formy jest ciekawym uzupełnieniem dla kogoś, kto bada relacje między ornamentem a prostotą. Książka pozwala zobaczyć, jak epoki reagują na siebie poprzez styl i materiał, a także jak wzory wpływają na odbiór przestrzeni. Dla miłośników formy to bogate kompendium inspiracji.

  18. 18. Olga Boznańska. Malarka ludzkich dusz, Agnieszka Kijas

    Monografia Olgi Boznańskiej ukazuje mistrzostwo portretu jako drogi do badania psychologii postaci i nastroju. Jej subtelna paleta i skupienie na tonacji światła tworzą atmosferę, którą warto porównać z pracą nad polem barwnym u współczesnych abstrakcjonistów. Dla czytelnika zainteresowanego różnymi sposobami oddziaływania obrazu to cenna lekcja emocjonalnej siły malarstwa. Książka pokazuje, że nawet pozornie odległe praktyki artystyczne mają punkty styczne w sposobie budowania skupienia i obecności.

  19. 19. Miasto dla dzieci. Jak urbanistyka i projektowanie przyjazne dzieciom mogą? uratować? nasze miasta, Tim Gill

    Tim Gill pisze o planowaniu przestrzeni z myślą o najmłodszych, co odsłania, jak projekt wpływa na doświadczenie i percepcję użytkownika. Ten perspektywiczny wgląd jest cenny dla osób zainteresowanych praktycznymi skutkami formy i koloru w otoczeniu. Książka inspiruje do myślenia o skali i funkcji przestrzeni w sposób społeczny i empatyczny. W kontekście Fangora warto tu dostrzec, jak środowisko kształtuje odbiorcę sztuki.

  20. 20. Arkusze jednego dzieła. Moc muzyki, Michał Moc

    Arkusze poświęcone muzyce rozwijają umiejętność słuchania i analizowania dzieła krok po kroku, co ma bezpośrednie przełożenie na uważne oglądanie obrazów. Metodyka analizy, zestawienia i powtórzeń uczy cierpliwości w odkrywaniu warstw dzieła. Dla kogoś, kto chce rozwijać warsztat odczytywania sztuki, to praktyczne narzędzie do szlifowania percepcji. Książka pokazuje, jak techniczne umiejętności otwierają drogę do głębszego przeżywania utworu.

Każda z tych pozycji otwiera inny kadr sztuki: od intymnego portretu po wielką opowieść o formie i przestrzeni. Warto dać im szansę, by spojrzeć na kolor i kompozycję z nowych perspektyw.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

taniaksiazka.pl

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka

Polecam, polecam, polecam! Świetny wybór, książki w doskonałej cenie i co najważniejsze błyskawiczna realizacja zamówienia - dodaję do moich ulubionych sklepów.

magdape

Bardzo miła obsługa, szybko reagują na wiadomości pisane. Szybko rozwiązują problem i tłumaczą sytuację, oraz bardzo jasno i konkretnie piszą mail o każdej zmianie w zamówieniach.

Lenka

Kolejny raz robię zakupy w sklepie i jest super szybko, tanio i wygodnie. Aż żałuję, że nie mają innych propozycji, które mnie interesują. Gorąco polecam.

Beata

Transakcja przebiegła szybko i sprawnie. Książki super i wszystko porządnie zapakowane. Nie jest to na pewno moja ostatnia styczność ze sklepem. Polecam.

Agnieszka

Sklep godny polecenia, szybko zrealizował zamówienie. Dodatkowo otrzymałam rabat. Bardzo korzystna cena zamówionych książek. Łącznie z przesyłką wyszło taniej niż w księgarni stacj...

Zosia

Bardzo sprawnie zrealizowane zamówienie. Pomimo, że podano mi późniejszy termin dostarczenia przesyłki otrzymałam ją kilka dni wcześniej. Sklep cechuje solidność i profesjonalizm. ...

Joanna

Sklep bardzo fajny, pomocny i szybki. Realizacja zamówienia trwała kilka dni. Zamówienie doskonale zapakowane i nienaruszone.

Frau Sonne

Jestem zadowolona ze sklepu i przeprowadzonej transakcji. Duży wybór książek, dostawa zgodnie z podaną przez sprzedawcę datą, bardzo porządnie zapakowana. Polecam.

agnes352

Polecam sklep z czystym sumieniem. Kontakt bardzo dobry, ceny rewelacyjne, wybór książek ogromny. Na pewno wkrótce znów złożę zamówienie.

natka2817

Rewelacja!!! Zamówienie otrzymałam 5 dni od złożenia zamówienia, a mieszkam w Wielkiej Brytanii.

Adrianna

Pierwszy raz kupowałam książki przez internet i się nie rozczarowałam. Książki przyszły w oczekiwanym terminie, były dobrze zabezpieczone. Na pewno skorzystam jeszcze nie jeden raz...

Paula