Po I wojnie światowej ludziom potrzebny był nowy elegancki, majestatyczny styl wnętrz z kunsztem i dobrym smakiem. "Art deco. Historia, sztuka, ludzie" przedstawia jego pełną gamę, proces powstawania oraz wizjonerów, którzy przełamali wszelkie dotychczasowe schematy w celu utworzenia czegoś unikatowego.
Miarą prestiżu mebli z tego stylu nie jest cena, lecz ich najwyższa jakość wykonania. Szlachetne tworzywa, takie jak marmur, mają być symbolem arystokracji i luksusu. Dominuje stonowana kolorystyka i wzajemnie uzupełniające się elementy. Szczególny nacisk położony jest na oświetlenie - pozłacane lampy czy kryształowe żyrandole.
Książka przedstawia przede wszystkim świat z czasów XX-lecia międzywojennego. Ludzie żądni są nowości, ekskluzywnych warunków, a ostatecznie rekompensaty za lata życia w strachu i uciekania dzień w dzień przed śmiercią.
Bogate wizualnie ilustracje pobudzają wyobraźnię czytelnika i pozwalają odbyć wędrówkę prawie 100 lat wstecz. W autorskim wydaniu Koziny znajdziemy również historię innowatorów, którzy na zawsze odmienili wygląd współczesnej sztuki.
O autorce
Irma Kozina - urodzona w 1964 roku polska historyczka sztuki. W 1996 roku uzyskała doktorat na Uniwersytecie Wrocławskim, a w 2007 tytuł doktora habilitowanego na Uniwersytecie Warszawskim. Zajmuje się historią designu oraz sztuki współczesnej. Od zawsze związana była z Górnym Śląskiem, gdzie działała nawet jako działaczka społeczna przeciwko niszczeniu starego dworca w Katowicach. Obecnie jest profesorem Akademii Sztuk Pięknych w tym właśnie mieście.
Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii malarstwo, rysunek, grafika
Czy album "Art Déco. Historia, sztuka, ludzie" skupia się wyłącznie na malarstwie?
Nie, publikacja ta wykracza daleko poza ramy malarstwa, prezentując art déco jako styl totalny obejmujący architekturę, rzeźbę oraz rzemiosło artystyczne. Czytelnik odnajdzie w niej szerokie spektrum projektów od grafiki użytkowej po innowacje inżynieryjne charakterystyczne dla ery maszyn. Autorka kładzie duży nacisk na wzornictwo przemysłowe i przedmioty codziennego użytku, które definiowały estetykę lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Jest to kompleksowe kompendium wiedzy o wizualnej stronie epoki, a nie tylko galeria obrazów.
Jakie konkretne dziedziny projektowania są przedstawione w tej książce?
Książka szczegółowo analizuje rozwój architektury, rzeźby, grafiki użytkowej oraz unikalnego rzemiosła artystycznego tamtego okresu. Publikacja ukazuje, jak nowy język plastyczny przenikał do projektowania wnętrz i nowoczesnych rozwiązań konstrukcyjnych. Dzięki bogatemu materiałowi ilustracyjnemu można prześledzić ewolucję form dekoracyjnych w różnych materiałach i technikach wykonania. Takie ujęcie pozwala zrozumieć, jak silnie sztuka była powiązana z ówczesnym postępem technologicznym.
Czy w publikacji znajdę informacje o polskich artystach i projektantach?
Tak, autorka Irma Kozina uwzględnia w swojej analizie polskie osiągnięcia w dziedzinie art déco na tle światowych trendów. Jako uznana historyczka sztuki, badaczka przybliża dorobek rodzimych twórców, którzy odegrali kluczową rolę w kształtowaniu tego nurtu w Polsce. Album prezentuje unikalne przykłady polskiej szkoły plakatu, architektury oraz rzemiosła, które zyskały uznanie na wystawach międzynarodowych. To rzetelne źródło wiedzy dla osób poszukujących informacji o lokalnym wkładzie w kulturę wizualną międzywojnia.
Dla jakiego typu odbiorcy ta książka nie będzie odpowiednim wyborem?
Publikacja ta nie jest przeznaczona dla osób poszukujących lekkiego, kieszonkowego przewodnika o charakterze czysto turystycznym. Ze względu na swój charakter albumowy oraz merytoryczne podejście historyczne, wymaga ona od czytelnika skupienia na detalach i analizie form plastycznych. Nie sprawdzi się u odbiorców, którzy oczekują wyłącznie krótkich notek bez głębszego osadzenia w kontekście społecznym i inżynieryjnym epoki. Jest to pozycja raczej dla kolekcjonerów i pasjonatów chcących zgłębić genezę i teorię stylu.
Jaki dokładnie okres historyczny obejmuje dokumentacja zgromadzona w tym albumie?
Album dokumentuje rozwój stylu art déco w przedziale czasowym od lat dwudziestych do czterdziestych XX wieku. Autorka analizuje, jak nurt ten ewoluował po zakończeniu I wojny światowej aż do schyłku swojej dominacji w połowie stulecia. Treść koncentruje się na zmianach estetycznych wywołanych potrzebą luksusu, dekoracyjności oraz fascynacją nowoczesnością. Dzięki temu czytelnik otrzymuje pełny obraz dynamiki zmian w sztuce i społeczeństwie tamtych dekad.
