W. Axl Rose

Książka

31,45 zł

Outlet

24,99 zł

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Format:	14.0x20.5cm
Wydawnictwo:	In Rock
Oprawa:	Miękka
Rok wydania:	2013
Ilość stron:	440

31,45 zł

Cena okładkowa: 44,90 zł

Produkt niedostępny

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Niezwykle utalentowany, zawsze prowokujący, gdzie się nie pojawi, wzbudza kontrowersje... Życie W. Axla Rose'a to rockandrollowy dramat o epickich proporcjach, który po raz pierwszy doczekał się godnej publikacji. Mick Wall - czerpiąc z własnych niepublikowanych wcześniej materiałów- napisał książkę o burzliwym życiu oraz karierze wokalisty i lidera legendarnej grupy Guns N' Roses. Wall opisuje trudne dzieciństwo Axla w Indianie i to jak po ucieczce do LA wraz z zespołem walczył o przetrwanie, zanim Geffen podpisał z nimi kontrakt w 1986 roku. Napędzany ambicjami Axl w dużej mierze spowodował, że debiutancki album Guns N' Roses, ,,Appetite For Destruction", przeistoczył ich w gwiazdy, ale zgubny styl życia zebrał swoje żniwo. Dwuletnia trasa koncertowa stała się gwoździem do trumny dla oryginalnego składu. W połowie lat 90. XX wieku Axl wycofał się z życia publicznego i poświęcił pracy nad długo oczekiwanym albumem ,,Chinese Democracy". Szczegółowa, skrupulatna i napisana żywym językiem książka W. Axl Rose jest znakomitą biografią wielkiej żyjącej legendy rocka. Mick Wall pisze dla magazynów ,,Mojo" i ,,Classic Rock", a także regularnie pojawia się w telewizji i radiu. Jest autorem kilkunastu książek, w tym bestsellerowej biografii Johna Peela i cieszącej się uznaniem książki Paranoid - zapisu wspomnień ze współpracy z Ozzym Osbourne'em. ,,Fascynujące studium jednego z największych samotników rocka". - ,,Q" ,,Mick Wall nie tylko napisał najlepszą rockową biografię, która trafiła na moje biurko, ale także opowieść, która wykracza poza sprzężenia głośnych gitar. To historia grymaśnego i niesfornego Axla Rose'a, przez którą przemawia głęboka analiza bólu sławy". - ,,Tribune" ,,Wall ubarwia opowieść osobistymi spostrzeżeniami, co czyni go właściwą osobą, by zmierzyć się z tematem". -,,Record Collector"

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii muzyka

Szczegóły

Tytuł: W. Axl Rose
Autor: Mick Wall
Wydawnictwo In Rock
Oprawa: Miękka
Rok wydania: 2013
Ilość stron: 440
Format: 14.0x20.5cm
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 62632901184KS
Język: polski
Oryginalny tytuł: W. AXL ROSE: THE UNAUTHORIZED BIOGRAPHY
Tłumacz: Filipowski Robert
ISBN: 9788360157879
EAN: 9788360157879
Wymiary: 140X205
Dane producenta: Wydawnictwo Vesper sp.z o.o., ul. Gdyńska 30a, 62-004 Czerwonak, Polska, handlowy@vesper.pl, tel. 618686795

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Jeśli spodobała Ci się W. Axl Rose, sięgnij po te książki

Jeżeli biografia W. Axla Rose'a poruszyła ciekawość o narodzinach legendy, warto sięgnąć po pozycje, które rozbudowują obraz muzycznego świata od strony tekstów, obrazów i kontekstu społecznego. Poniższe tytuły zamykają różne perspektywy: od nut i tekstów, przez życie sceniczne, aż po wizualne inspiracje, które towarzyszyły twórcom muzyki.

1. Black Sabbath. Ozzy Osbourne, Carol Clerk
Biografia Ozziego Osbourne'a to opowieść o życiu na krawędzi, skandalach i nieustającej fascynacji publicznością - tematy bliskie także historii Axla. Książka ukazuje mechanizmy powstawania legendy i cenę sławy, łącząc anegdotę z krytycznym spojrzeniem. Portret Osbourne'a pozwala porównać różne oblicza rockowego prowadzenia kariery i radzenia sobie z demonami. Dla tych, którzy chcą zgłębić mroczniejszą stronę wielkich gwiazd, to naturalny krok dalej.
2. Wielki śpiewnik rockowy, Grzegorz Templin
Wielki śpiewnik rockowy to skarbnica tekstów i akordów, która pozwala wejść w piosenki na poziomie praktycznym i emocjonalnym. Dla czytelnika zafascynowanego Axlem to szansa, by odtworzyć własną wersję utworów i zrozumieć, jak słowa i riffy tworzą opowieść. Śpiewnik zachęca do śpiewania i grania, przypominając, że wiele legend urosło dzięki prostym, ale potężnym melodiom. To również sentymentalna podróż przez repertuar polskich i międzynarodowych wykonawców, które budowały muzyczną scenę.
3. Jak czytać zamki, Malcolm Hislop
Jak czytać zamki to przewodnik po historii, funkcjach i symbolice warowni, które niegdyś były nie tylko obroną, ale też sceną politycznych i kulturowych dramatów. Czytanie architektury jako tekstu może inspirować do widzenia sceny koncertowej jako rodzaj twierdzy - miejsca ścierania się emocji i władzy. Książka pokazuje, jak przestrzeń narracyjnie wpływa na odbiór wydarzeń, co ma znaczenie także dla projektowania występów. To ciekawa perspektywa dla tych, którzy oglądają muzykę przez pryzmat spektaklu i miejsca.
4. Boznańska. Zbliżenia, Paulina Szymalak-Bugajska
Boznańska. Zbliżenia to studium malarki, dla której portret był sposobem badania psychiki i samotności artysty. Taki psychologiczny wgląd uzupełnia biograficzne narracje, pokazując, jak życie wewnętrzne wpływa na twórczość. Książka uczy czytać obrazy jako zapiski emocjonalne, co pomaga lepiej zrozumieć intymne relacje opisywane w biografiach muzyków. To subtelna lektura dla tych, którzy szukają głębszych odczytań twórczej osobowości.
5. Chopin cz.2. Uchwycić nieuchwytne w.2025, Mieczysław Tomaszewski
Chopin 2. Uchwycić nieuchwytne pokazuje, jak intensywna fascynacja twórczością może przerodzić się w wieloletnie badania i interpretacje. Choć dotyczy muzyki klasycznej, książka ujawnia uniwersalne mechanizmy geniuszu, wrażliwości i relacji z publicznością. Dla czytelnika ciekawiwego warsztatu kompozytora to wartościowe uzupełnienie, które rozjaśnia proces tworzenia ponadgatunkowo. To lektura przypominająca, że historia talentu ma wiele wspólnych mianowników niezależnie od stylu muzycznego.
6. Socrealizm postawy. Studia i materiały..., Aneta Borowik
Socrealizm postawy zagląda w architekturę i estetykę okresu, który determinował wiele aspektów życia publicznego i kultury. Dla czytelnika zainteresowanego tłem historycznym scen muzycznych to źródło wiedzy o wpływie polityki na sztukę i przestrzeń. Analiza materiałów i wywiadów odsłania, jak warunki zewnętrzne kształtują reakcje twórców i audytorium. To ważna pozycja dla tych, którzy chcą zrozumieć, jak kontekst społeczny wpływa na formę wyrazu.
7. Azyle, nisze i enklawy, czyli katalog małych utopii, Jakub Szczęsny
Azyle, nisze i enklawy to przegląd małych utopii i niekonwencjonalnych społeczności, które często stają się inkubatorami kultury. W kontekście biografii Axla książka pozwala dostrzec, jak środowiska i alternatywne wspólnoty kształtują artystyczne tożsamości. Przykłady transformacji przestrzeni miejskich i eksperymentów społecznych pokazują, jak scena muzyczna może wyrosnąć poza scenę. To pouczająca lektura o miejscach, gdzie powstają idee i brzmienia odmienne od mainstreamu.
8. Praktykując pedagogikę teatru
Praktykując pedagogikę teatru przybliża metody pracy z grupą, kreowanie spektaklu i edukacyjne podejście do działania artystycznego. Dla miłośników życia scenicznego to źródło inspiracji, jak budować obecność i pracować z zespołem przed publicznością. Książka łączy teorię z praktycznymi przykładami, co może być pomocne w rozumieniu dynamiki tras koncertowych i działań scenicznych. To lektura dla tych, którzy chcą spojrzeć na koncert jako formę teatralnej praktyki.
9. Wielcy kompozytorzy, Agnieszka Nożyńska-Demianiuk
Wielcy kompozytorzy to syntetyczny przewodnik przez życie i dzieła twórców, którzy wyznaczali standardy muzyczne kolejnych epok. Dla osoby zaintrygowanej biografią Axla lektura ta pokazuje, jak różne temperamenty i warunki życia wpływały na tworzenie muzyki. Zrozumienie klasycznych wzorców kompozytorskich pomaga docenić subtelności konstrukcji utworów również w muzyce popularnej. To solidne tło historyczne dla szerszego muzycznego oglądu.
10. Pełnia architektury, Walter Gropius
Pełnia architektury przedstawia refleksje jednego z czołowych myślicieli modernizmu i ukazuje, jak forma spotyka funkcję. Dla czytelnika zainteresowanego życiem sceny rockowej to zaproszenie do rozważenia, jak przestrzeń i design wpływają na odbiór koncertów i wizerunek artysty. Eseje Gropiusa tłumaczą, dlaczego dobre rozwiązania projektowe potrafią wzmocnić przekaz twórczy. To inspirująca lektura dla tych, którzy chcą zrozumieć estetyczne tło epok i ruchów kulturowych.
11. Na tropie tajemnic dzieł sztuki, Joanna Łenyk-Barszcz
Na tropie tajemnic dzieł sztuki to lektura dla tych, którzy lubią zagłębiać się w ukryte znaczenia i symbole. Podobnie jak analiza tekstów piosenek, książka pokazuje, jak obrazy kryją opowieści i konteksty historyczne. Odczytywanie kodów w malarstwie może zainspirować do nowego spojrzenia na okładki płyt, scenografię i estetykę performerów. To fascynująca wyprawa po warstwach znaczeń, które dodają głębi każdej biografii artysty.
12. Gierymski. Malarstwo, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska
Gierymski. Malarstwo pokazuje, jak obserwacja codzienności i praca nad światłem budują przekaz artystyczny. Jego realizm i impresjonistyczna wrażliwość przypominają o sile szczerego opisu rzeczywistości, często obecnego w tekstach piosenek. Książka daje narzędzia do analizowania atmosfery i nastroju, które można przenieść na interpretację muzyczną. Dla czytelników zainteresowanych połączeniem obrazu i dźwięku to wartościowy punkt odniesienia.
13. Sichulski. Malarstwo, Urszula Kozakowska-Zaucha
Sichulski. Malarstwo prezentuje artystę czerpiącego z folkloru i kultury regionalnej, pokazując, jak tradycja może stać się źródłem nowej ekspresji. Z tego punktu widzenia książka interesuje tych, którzy szukają korzeni i inspiracji w kulturze lokalnej, podobnie jak muzycy często odwołują się do własnego pochodzenia. Analiza motywów i form ułatwia dostrzeżenie, jak elementy tradycyjne można przetworzyć w oryginalny język artystyczny. To propozycja dla czytelników ciekawych związków między przeszłością a współczesnym wyrazem artystycznym.
14. Hałas. Malarstwo, Urszula Kozakowska-Zaucha
Hałas. Malarstwo przybliża twórczość jednego z klasyków polskiej awangardy i pokazuje, jak eksperymenty wizualne odpowiadają muzycznym poszukiwaniom. Zrozumienie języka współczesnego malarstwa pomaga dostrzec paralelę między śmiałymi rozwiązaniami w obrazie a eksperymentami brzmieniowymi. Ta książka zachęca do odczytywania sztuki dźwięku i obrazu jako równoległych dróg wyrazu. Dla miłośników rocka, którzy interesują się estetyką alternatywną, może otworzyć nowe inspiracje.
15. Matsuo Basho Książka do pisania, Agnieszka Żuławska-Umeda
Matsuo Basho. Książka do pisania zaprasza w podróż refleksji i obserwacji, które bywają równie ważne dla muzyka jak dla poety. Eseje i notatki podróżnicze uczą wrażliwości na detale, które potem mogą stać się materiałem do piosenki czy opowieści scenicznej. Dla czytelników zainteresowanych życiorysami twórców to przypomnienie, że wędrowanie i odosobnienie często rodzą najlepsze inspiracje. To propozycja dla tych, którzy cenią ciszę i uważność jako element twórczego procesu.
16. Gołębnik. Historia miejsca, Barbara Klich-Kluczewska
Gołębnik. Historia miejsca opowiada o losach budynków i społeczności, które je zamieszkują, ukazując, jak przestrzeń rzeźbi pamięć miasta. W kontekście muzycznych opowieści to przypomnienie, że lokalizacje - kluby, sale prób, studia - odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu kariery artysty. Poznanie mikrohistorii miejsca pozwala lepiej zrozumieć tło życiorysów i decyzji twórców. To pozycja dla tych, którzy cenią kontekst i miejsce jako element narracji artystycznej.
17. Inne obrazy, Maria Poprzęcka
Inne obrazy zastanawia się nad rolą obrazu we współczesnym świecie przesytu wizualnego i szybkości odbioru. W kontekście biografii rockmana to okazja, by przyjrzeć się, jak media kształtują wizerunek artysty i jak okładki, fotografie czy teledyski wpływają na narrację. Książka uczy krytycznego oglądu obrazów, co pomaga lepiej zrozumieć mechanizmy budowania legendy. To refleksyjna lektura o tym, co widzimy i jak to interpretuje publiczność.
18. Gustav Klimt. Twórca złotej secesji, Luba Ristujczina
Album o Gustavie Klimcie to wizualne zanurzenie w estetyce i emocjach jednej z najważniejszych postaci secesji. Dla czytelnika zainteresowanego showbiznesem i wizerunkiem artystów to przykład, jak ornament, złoto i symbolika tworzą sceniczny efekt. Poznanie warsztatu i obsesji Klimta pomaga zrozumieć, jak wygląd i styl mogą stać się równie ważne jak muzyka. Piękne reprodukcje sprawiają, że książka sama w sobie staje się przedłużeniem doświadczenia artystycznego.
19. Jacek Malczewski, Luba Ristujczina
Monografia Jacka Malczewskiego przybliża świat symboli, mitów i osobistej narracji artysty, co rezonuje z biograficznym portretem Axla. Malczewski łączył realność z metaforą, tworząc obrazy naszpikowane odniesieniami - podobnie jak wielu muzyków buduje wokół siebie opowieść sceniczną. Poznanie jego twórczości pomaga zrozumieć, skąd bierze się potrzeba kreowania własnego mitu. To lektura dla tych, którzy szukają powiązań między sztukami i sposobami narracji.
20. Szkoła na waltornię, Wojciech Kamionka
Szkoła na waltornię to praktyczny podręcznik dla muzyków, którzy chcą doszlifować technikę i świadomość wykonawczą. Nawet jeśli głównym zainteresowaniem czytelnika jest rock, zrozumienie warsztatu instrumentalnego poszerza perspektywę na trud pracy scenicznej i dbałość o brzmienie. Książka pokazuje, jak systematyczna praca nad instrumentem przekłada się na pewność siebie na scenie. To inspiracja dla każdego, kto chce zgłębiać muzyczny rzemiosło.

Każda z tych ksiąg otwiera inny kąt widzenia na życie artystów i proces tworzenia: od praktycznego warsztatu po symbolikę obrazów i przestrzeni. Niech lektura każdej z nich doda nowe warstwy do zrozumienia muzycznej biografii, która właśnie Cię zainteresowała.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka