The Symbols of Art

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Frances Lincoln
Oprawa:	Twarda
Rok wydania:	2026
Ilość stron:	272

Opis

Unpack the powerful visual symbols artists have used throughout history. From a single flower to a carefully placed skull, works of art across history are filled with symbols that carry powerful meanings. The Symbols of Art reveals how artists use these symbols to communicate ideas without relying on words. Why is there a lily in that religious painting? Why does a still life include an hourglass, a mirror, or a piece of fruit? In some cases, these symbols would have been immediately understood by contemporary viewers but now need decoding for a modern audience. In other instances, symbolism is more deliberately elusive, inviting viewers to look closer and think deeper. This richly illustrated visual reference includes: Over 100 key symbols drawn from art history Symbols from the natural world, the manmade world, the supernatural, and colors and shapes Famous artworks used as case studies to show symbolism in context How meanings change across cultures, movements, and centuries An easy-to-navigate, fully indexed structure designed for quick consultation as well as browsing Bringing together examples from across periods, cultures, and artistic movements, art historian Susie Hodge explains how symbolic meanings can shift depending on time, place, and intention, revealing layers of interpretation that radically deepen our understanding of artworks. Clearly organized and expertly written, The Symbols of Art is both an authoritative reference and an inviting guide for curious readers. Whether you`re visiting a gallery, studying art history, or simply want to see artworks with fresh eyes, this book gives you the tools to decode visual meaning and experience art more deeply.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii literatura anglojęzyczna

Szczegóły

Autor: Susie Hodge
Wydawnictwo Frances Lincoln
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2026
Ilość stron: 272
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9781805700357
ISBN: 9781805700357
EAN: 9781805700357
Wymiary: 23 x 17.7 x 2.5 cm
Dane producenta: Hachette UK Distribution Ltd, ul. Milton Road, OX11 7HH Didcot, Wielka Brytania

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Czytelnicy The Symbols of Art wybierają też...

Po lekturze The Symbols of Art naturalnie pojawia się ochota, by zajrzeć głębiej w konkretne konteksty, techniki i historie, które nadają obrazom znaczenie. Poniższe tytuły pomogą zarówno rozszerzyć wiedzę o symbolice w innych kulturach i mediach, jak i przełożyć obserwacje na praktyczne umiejętności i nowe perspektywy.

1. Devils. Wordsworth Classics wer. angielska, Fiodor Dostojewski
Dostojewski w Diabłach tworzy postacie i zdarzenia pełne symbolicznego ciężaru, gdzie ideologie i działania są nacechowane znaczeniem przekraczającym dosłowność. Ta powieść to studium symbolicznych gestów, motywów i metafor politycznych, które warto czytać obok analiz ikonograficznych. Pomaga zrozumieć, jak literatura potrafi przetwarzać i poddawać krytyce symbole społeczne i religijne. Dla miłośników sztuki to przypomnienie, że symbole funkcjonują równie silnie w słowie jak w obrazie.
2. Backyard Birds of North America, Daniel O Sullivan
Przewodnik po ptakach podpowiada, jak rozpoznawać gatunki i ich cechy - wiedza ta ułatwia odczytywanie ptasich motywów w sztuce i heraldyce. Ptaki bywają nośnikami różnorodnych symboli: posłańców, wolności, zapowiedzi wiosny czy śmierci, a identyfikacja gatunku potrafi zmienić interpretację dzieła. Książka oferuje praktyczne wskazówki, które przekładają się na głębsze rozumienie naturalnych symboli w obrazach. Dzięki temu symbole zebrane w The Symbols of Art zyskają bardziej konkretny kontekst biologiczny.
3. The Cruel Prince, Holly Black
Mroczna fantasy Holly Black obfituje w znaki, intrygi i metafory władzy - od ozdób po gesty i rytuały, które definiują relacje między postaciami. Dla czytelnika zainteresowanego symboliką to okazja, by zobaczyć, jak motywy od wieków funkcjonują w literaturze fantastycznej i jakie znaczenia akumulują. Powieść pokazuje też, jak symbole wpływają na świat przedstawiony i emocje bohaterów. Dzięki temu łatwiej dostrzec podobne mechanizmy symboliczne w sztuce narracyjnej i wizualnej.
4. Before the Coffee Gets Cold wer. angielska, Toshikazu Kawaguchi
Porywająca, subtelna opowieść o kawiarnianych rytuałach i podróżach w czasie wydobywa znaczenie przedmiotów i wspomnień. Kawiarnia w tej powieści funkcjonuje jak mikromuzeum: filiżanka, stolik czy krzesło stają się nośnikami historii i tęsknoty. Czytanie jej po Symbols of Art skłania do zauważania symboliki przedmiotów codziennych i ich roli w narracji. To lektura dla tych, którzy chcą przełożyć teorię symboli na emocjonalne doświadczenia opowiedziane w prozie.
5. The Art of Spending Money, Morgan Housel
Książka o psychologii wydawania pieniędzy analizuje, jak przedmioty i zachowania konsumpcyjne stają się nośnikami znaczeń i statusu. Z perspektywy symboliki sztuki to ciekawy komentarz do ikonografii bogactwa i materialnych symboli w kulturze wizualnej. Czytanie jej po The Symbols of Art pomaga zauważyć, jak ekonomia wpływa na wartość i interpretację obrazów oraz przedmiotów. Umożliwia też refleksję nad tym, które motywy w sztuce wynikają z materialnych uwarunkowań.
6. The Valkyries, Nancy Marie Brown
Książka o Walkiriach bada mitologiczne figury, które od wieków funkcjonują jako silne archetypy w sztuce i literaturze. Analiza tych postaci pozwala zrozumieć, jak symbole związane z wojną, losem i żeńską mocą przemieszczają się między kulturami. Dla czytelników The Symbols of Art to fascynująca lekcja mitologii jako źródła ikonografii. Pozwala też dostrzec, jak stare motywy są reinterpretowane we współczesnych narracjach.
7. The Flag Book. Lonely Planet Kids, Butterfield Moira
Flagi to najczystsze przykłady symboli politycznych i kulturowych, gdzie kolory i wzory wyrażają tożsamość i historię państw. Ta książka tłumaczy, skąd biorą się motywy flagowe i jakie znaczenia przypisuje się poszczególnym znaków. Po lekturze The Symbols of Art łatwiej zauważyć podobne mechanizmy pół-symboliczne w malarstwie i sztuce użytkowej. Dla osób zainteresowanych ikonografią narodową to niezbędne uzupełnienie.
8. Tarot!. Renaissance Symbols, Modern Visions, Claire Gilman
Tarot to system kart, w którym każda ikona ma złożone, wielowarstwowe znaczenie - doskonały przykład praktycznej symboliki. Książka prezentuje historyczne tło tarota oraz artystyczne wariacje, które ułatwiają zrozumienie sposobów kodowania znaczeń. Połączenie tej lektury z The Symbols of Art pozwoli spojrzeć na symbole zarówno synoptycznie, jak i jako elementy funkcjonujące w systemach znaczeń. To znakomite źródło dla tych, którzy chcą poznać żywe, ciągle przetwarzane znaki wizualne.
9. The Chrysanthemum and the Sword, Benedict Ruth
Klasyczna antropologiczna praca o japońskim społeczeństwie ukazuje, jak głębokie kulturowe wzorce i symbole kształtują zachowania i estetykę. Dla czytelnika zainteresowanego zmianą znaczeń w różnych kulturach książka oferuje rzetelne narzędzie do porównań. Czytana obok The Symbols of Art pomaga zrozumieć, dlaczego pewne motywy w sztuce japońskiej niosą inne konotacje niż w kulturze zachodniej. To lektura, która wzbogaca kontekstualne odczytania symboli.
10. Levova Knyzhka, Maria Artemenko
Ilustrowana książka dla dzieci o małym lwie to przykład, jak proste obrazy i postaci funkcjonują jako nośniki cech i wartości. Dla osób interesujących się symboliką będzie to przypomnienie, że podstawowe znaki i archetypy działają już w literaturze dziecięcej. Kolorowe sceny i powtarzalne motywy pomagają zrozumieć, jak obraz i tekst współtworzą znaczenie. To także inspiracja, by patrzeć na symbole nie tylko z perspektywy akademickiej, lecz także codziennej wyobraźni.
11. 50 idei, które powinieneś znać. Sztuka, Susie Hodge
Książka z serii '50 idei' skupia się na kluczowych konceptach w sztuce w zwięzłej formie - idealna do szybkiego przypomnienia i utrwalenia po lekturze obszernego repertuaru symboli. Każdy esej przybliża ważne pojęcie, które pomaga w interpretowaniu dzieł i rozumieniu strategii artystycznych. Pomaga układać zdobytą wiedzę w przejrzystą mapę pojęć, ułatwiając dalsze poszukiwania w ikonografii. To praktyczny przewodnik dla tych, którzy chcą porządkować i pogłębiać swoje rozumienie symboliki.
12. Cultural Bridges: Collections – Encounters – Inspirations. Japanese Art in Central AND Eastern Europe till 1919 AND beyond. The Artistic Traditions of Non-European Cultures. Vol. 7
Zbiór artykułów i badań o japońskiej sztuce w Europie Środkowo-Wschodniej to skarbnica przykładów międzykulturowej wymiany symboli. Pokazuje, jak motywy przywiezione z Japonii były interpretowane i przetwarzane w nowych realiach estetycznych i społecznych. Przy lekturze The Symbols of Art pozwoli dostrzec konkretne przypadki zmiany znaczeń i adaptacji ikonografii. Dla czytelników ciekawych globalnych dróg symboli jest to wartościowe uzupełnienie.
13. Rysunek dla początkujących, Susie Hodge
Podręcznik rysunku dla początkujących dostarcza podstaw technicznych, dzięki którym łatwiej przekuć obserwacje symboliczne na własne szkice i studia. Nauka perspektywy, proporcji i światłocienia sprawia, że detale symboliczne stają się czytelniejsze i bardziej wiarygodne w przedstawieniu. Dla czytelników The Symbols of Art to praktyczny krok od teorii do tworzenia własnych interpretacji wizualnych. Pozwala też lepiej rozumieć, jak technika wpływa na siłę przekazu symbolicznego.
14. Krótka historia architektury, Susie Hodge
Architektura to jedna z najbardziej namacalnych form symbolu - od monumentów po codzienne budynki, które komunikują wartości społeczne. Ta krótka historia pokazuje, jak kształty, proporcje i materiały niosą znaczenia i jak kontekst historyczny wpływa na ich odbiór. Pozycja pomaga łączyć obserwacje ikonograficzne z rozumieniem form przestrzennych. Przyda się każdemu, kto chce czytać budynki tak samo uważnie jak obrazy.
15. Krótka historia sztuki tworzonej przez kobiety, Susie Hodge
Historia sztuki tworzonej przez kobiety przedstawia, jak płeć wpływa na wybór tematów, form i symboli w pracach artystek. Pokazuje przykłady ikonografii, które były marginalizowane lub reinterpretowane przez żeńskie praktyki artystyczne. Dla czytelnika The Symbols of Art to ważne uzupełnienie perspektywy, które rozszerza paletę znaczeń i kontekstów. Pomaga zrozumieć, jak role społeczne i tożsamość wpływają na tworzenie i odczytywanie symboli.
16. Skradzione dzieła sztuki, Susie Hodge
Historia kradzieży dzieł sztuki odsłania, jak zniknięcia, fałszerstwa i handel wpływają na narracje wartości i autorytetu wokół obiektów. Książka ukazuje, że często to nie sam obraz, lecz jego historia i status nadają mu szczególną siłę symboliczną. Połączenie tej lektury z analizami symboli pozwala lepiej pojąć złożone relacje między dziełem, jego znaczeniem i kontekstem prawno-historycznym. To lektura dla tych, którzy chcą śledzić, jak zmiany kontekstu wpływają na znaczenie ikonograficzne.
17. Krótka historia sztuki. Kieszonkowy przewodnik po kierunkach, dziełach, tematach i technikach, Susie Hodge
Kieszonkowy przewodnik po najważniejszych kierunkach i dziełach sztuki to znakomite uzupełnienie dla osoby pracującej z symbolami. Krótkie hasła i przykłady ułatwiają szybkie odwołanie się do konkretnych dzieł, stylów i tematów, które pojawiają się w analizach ikonograficznych. Dzięki przystępnej formie łatwiej porządkować wiedzę i odnajdywać kolejne przykłady symboli w historii sztuki. Sprawdzi się w roli podręcznego źródła przy interpretacji obrazów.
18. Rysowanie krok po kroku. Kwiaty, Polly Pinder
Książka-szablon do rysowania kwiatów to praktyczne narzędzie dla tych, którzy chcą lepiej rozumieć florystyczne symbole w malarstwie. Ćwiczenia pomagają uchwycić formę i detale, które często decydują o odczytaniu symboliki (np. lilia, róża, stokrotka). Praca z rysunkiem uczy obserwacji i zwracania uwagi na drobne motywy, które w obrazach niosą znaczenie. Dzięki temu symbole przestaną być jedynie koncepcją i staną się namacalnym elementem warsztatu.
19. The Art of the Deal, czyli sztuka robienia interesów, Tony Schwartz
Choć to książka o negocjacjach i wizerunku w biznesie, wiele jej obserwacji odnosi się do symboli władzy, prestiżu i marki. Czytanie o tym, jak kreuje się publiczny obraz i jakie przedmioty stają się nośnikami statusu, ułatwi rozpoznawanie podobnych mechanizmów w sztuce współczesnej. Dla osób zainteresowanych tym, jak znaczenia przenikają między światem kultury i gospodarki, ta pozycja daje ciekawą perspektywę. Pomaga zrozumieć, dlaczego pewne symbole działają silniej w niektórych kontekstach niż w innych.
20. Polska wer. włoska, Bogna Parma
Album pełen zdjęć Polski to zmysłowy zbiór narodowych i lokalnych znaków - krajobrazów, zabytków i obrzędów, które tworzą wizualny zasób symboli. Obrazy fotograficzne pokazują, jak ten sam motyw może pełnić różne funkcje ikonograficzne w zależności od kadru i kontekstu. Dla czytelników The Symbols of Art będzie to ćwiczenie w porównywaniu symboli w fotografii i sztukach tradycyjnych. To także inspiracja do rozpoznawania symboliki miejsca i tożsamości.

Te książki poszerzą spojrzenie na obrazy, przedmioty i znaki - od mitów i flag po praktyczne ćwiczenia rysunkowe - i pozwolą doświadczać sztuki z większą świadomością znaczeń. Warto sięgnąć po kilka pozycji, by zobaczyć znane motywy w nowych kontekstach.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.
Anyszka