The Design Book wer. angielska

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Phaidon Press
Oprawa:	Twarda
Rok wydania:	2020
Ilość stron:	544

77,38 zł

Cena okładkowa: 96,00 zł -19,40% Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 79,87 zł -3,12%

Wyślemy 21.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Take an extraordinary journey through objects from the last 500 years that have improved our environments and functionality, and shaped society and culture. With an image for each object featured and descriptive text including information about the product itself, its designer, manufacturer, and history,The Design Book includes iconic pieces by such masters as Le Corbusier, Philippe Starck, and the Eames, alongside classic objects such as the paper clip, the hurricane lantern, and the martini glass.
This new edition also features 30 new products from the last 15 years, expertly selected and curated to reflect modern-day design breakthroughs.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii literatura anglojęzyczna

Szczegóły

Wydawnictwo Phaidon Press
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2020
Ilość stron: 544
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9781838661434
Język: angielski
ISBN: 9781838661434
EAN: 9781838661434
Wymiary: 12.5x17.0x3 cm
Dane producenta: Phaidon Press Ltd, Cooperage Yard 2, E15 2QR London, Wielka Brytania, gpsr@phaidon.com, tel. +44 20 7843 1000
Dane osoby odpowiedzialnej: Phaidon Verlag GmbH, Zähringer Straße 24, 10707 Berlin, Niemcy, gpsr@phaidon.com, tel.

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Książki w podobnym klimacie do The Design Book

The Design Book to kompendium o przedmiotach, które zmieniały sposób, w jaki żyjemy - od ikonicznych mebli po codzienne drobiazgi. Jeśli lubisz zgłębiać historię formy, materiały i kontekst kulturowy obiektów, ten zbiór otwiera drogę do dalszych lektur o projektowaniu, estetyce i opowieściach kryjących się za rzeczami.

1. On Wings Of Blood, Briar Boleyn
On Wings Of Blood to przykład intensywnego worldbuildingu, w którym kostiumy, symbole i artefakty tworzą niesamowitą estetykę świata. Dla czytelnika zainteresowanego designem to fascynująca lekcja, jak narracja i wizualność wpływają na odbiór obiektów i przestrzeni. Akademia, herby i rekwizyty tej powieści pokazują, jak silna identyfikacja wizualna buduje społeczność i kulturę. Książka inspiruje do obserwowania, jak fantastyczne światy przekładają się na realne projekty - od ilustracji po gadżety kolekcjonerskie.
2. Dogs are great, but... UA, Stepanka Sekaninova
Ta książka dla dzieci o opiece nad kotem to przykład przemyślanej publikacji edukacyjnej, w której ilustracja, układ i język są dopasowane do młodego czytelnika. W kontekście Design Book warto zwrócić uwagę na sposób, w jaki treść i grafika współgrają, by uczyć i angażować. Forma książki - przejrzyste rozdziały, ikony i fotografie - to dobry przykład projektowania informacji dla odbiorcy dziecięcego. To materiał pokazujący, jak design ułatwia przyswajanie praktycznej wiedzy.
3. U poshukakh chuinosti. Zhinochii shljakh do sebe. Czuła przewodniczka. Kobieca droga do siebie. Wersja ukraińska, Natalia de Barbaro
U poshukakh chuinosti to przewodniczka łącząca tekst z praktycznymi ćwiczeniami i wizualnym porządkiem, który pomaga w pracy nad sobą. Pod względem projektowym książka pokazuje, jak układ i typografia wspierają proces refleksji i codziennych rytuałów. To inspiracja dla tych, którzy interesują się projektowaniem doświadczeń - nie tylko przedmiotów, ale też praktyk i przestrzeni życiowych. Estetyka publikacji i sposób prowadzenia czytelnika przypomina, że design służy także wewnętrznej zmianie.
4. Sex Magic, Amy Hale
Sex Magic opisuje związki między obrazem, tekstem i rytuałem, badając estetykę pracy Ithell Colquhoun i jej diagramy miłości. To publikacja dla osób ciekawych, jak sztuka i erotyka wpływają na formę i symbolikę obiektów artystycznych. Ilustrowane materiały i analiza serii prac pokazują, w jaki sposób kompozycja i grafika komunikują niewerbalne treści. Dla miłośników Design Book to ciekawe uzupełnienie o perspektywę artystycznego projektowania znaczeń.
5. Kryminały. Czytamy w oryginale. Adaptacje angielsko-polskie z ćwiczeniami i kluczem, Artur Conan Doyle
Zbiór adaptacji kryminałów w wersji dwujęzycznej to przykład przemyślanej edycji, w której układ tekstów angielskich i polskich ułatwia porównanie i naukę. Projekt takiej książki - wybór fragmentów, typografia i sposób prezentacji tłumaczenia - pokazuje, jak design wspiera przyswajanie języka. Dla osób zainteresowanych książką jako przedmiotem to dowód, że układ treści może być równocześnie estetyczny i funkcjonalny. Warto zwrócić uwagę na to, jak edytorskie decyzje wpływają na komfort lektury.
6. Let Them Lead. Manage less, empower more, Dan Crompton
Let Them Lead proponuje podejście do zarządzania, które przypomina projektowanie systemów: mniej kontroli, więcej kształtowania warunków dla działania zespołu. Z perspektywy designu organizacyjnego to lektura o tworzeniu struktur i procesów, które sprzyjają innowacji. Przykłady i narzędzia zawarte w książce pokazują, jak projektować miejsca pracy i przepływy informacji z myślą o użytkowniku - członku zespołu. To inspiracja dla tych, którzy myślą o designie nie tylko przedmiotów, ale też doświadczeń i kultur pracy.
7. Tristian et Isolde, Richard Wagner
Tristian et Isolde to klasyczna opowieść, która przez stulecia inspirowała scenografów, kostiumografów i projektantów scenicznych. Analiza tej historii pozwala zobaczyć, jak opowieści wpływają na materialną kulturę - od wzorów ubiorów po formę rekwizytów. Dla czytelnika Design Book to przypomnienie, że projekty czerpią z tradycji i mitów, które nadają im znaczenie. Eksploracja tego typu tekstów pomaga zrozumieć historyczne źródła estetyki.
8. Cosmopolitan Law. In Competition for Regulatory Sp, Waldemar Hoff
Cosmopolitan Law to książka o tym, jak reguły i prawo kształtują ramy działania rynków i produktów na poziomie międzynarodowym. W kontekście designu ważne jest zrozumienie, że normy prawne i regulacje wpływają na materiały, bezpieczeństwo i dopuszczalne rozwiązania. Lektura pozwala uświadomić sobie, że projektowanie to także praca w granicach ustanawianych przez prawo i standardy. Dla twórców to cenna perspektywa na to, jak institution design wpływa na finalny produkt.
9. Cours de linguistique general, Ferdinand Saussure De
Cours de linguistique générale Ferdinanda de Saussure'a wprowadza w pojęcia semiotyki i systemu znaków - fundamenty myślenia o znaczeniu przedmiotów i ich nazw. Z punktu widzenia designu to lektura kluczowa, bo projektowanie to nie tylko forma, lecz także komunikacja i symbolika. Zrozumienie relacji między znakiem a znaczeniem pomaga kreować identyfikację wizualną i nazewnictwo produktów. Ta książka daje teoretyczne narzędzia do analizy kulturowych kontekstów obiektów.
10. Conspiration des dieux, Richard Normandon
Conspiration des dieux to przygodowa opowieść z mitologicznym tłem, która pokazuje, jak symbole i insygnia bogów funkcjonują jako nośniki narracji. W kontekście designu to przykład, jak mitologia inspiruje wzory, emblematy i motywy dekoracyjne. Przekładanie mitów na przedmioty pozwala dostrzec, jak opowieści formują estetykę codziennych rzeczy. Dla osób zainteresowanych wpływem kultury na projektowanie, taka lektura rozbudza wyobraźnię projektową.
11. Hiszpański. Kurs językowy z kryminałem. Roja es la nieve. Czerwony śnieg. Poziom A1-A2, Carlos Solanillos
Hiszpański kurs z kryminałem łączy naukę języka z angażującą fabułą, co jest przykładem projektowania edukacyjnego "z myślą o użytkowniku". Układ materiału, stopniowanie trudności i integracja ćwiczeń to elementy świadomego designu kursu. To dobra inspiracja dla tych, którzy chcą zobaczyć, jak narracja może ułatwiać przyswajanie wiedzy i projektować doświadczenie czytelnicze. Lekka forma kryminału sprawia, że nauka staje się przyjemniejsza i bardziej funkcjonalna.
12. Włoski. Kurs językowy z kryminałem. La Donna Scomparsa. Zaginiona. Poziom A2-B1, Claudia Ruscello
Włoski kurs z kryminałem pokazuje, jak opowieść może stać się osią metody dydaktycznej, a format dwujęzyczny wpływa na estetykę i użyteczność wydania. Projekt takiego podręcznika łączy ilustracje, glosariusze i ćwiczenia, tworząc spójne doświadczenie czytelnicze. Dla miłośników designu to ciekawy przykład łączenia funkcji edukacyjnej z narracyjną. Książka uczy także, jak selekcja materiału i layout wpływają na przyswajanie języka.
13. The Iron General. Lessons of humanity. Wersja ukraińska, Liudmyla Dolgonovska
The Iron General to biografia, która uwypukla symbolikę munduru, medali i innych elementów materialnej kultury wojskowej. Analiza wizerunku publicznego dowódcy pokazuje, jak projekt przedmiotów może budować narrację o narodzie i tożsamości. Dla osób zainteresowanych designem to lekcja o znaczeniu detali i ikonografii w tworzeniu symboli. Książka ukazuje, jak przedmioty i insygnia stają się nośnikami historii i emocji.
14. The ruin of roses. Wersja ukraińska, K. F. Brin
The ruin of roses to baśniowa opowieść pełna magicznych przedmiotów i botanicznych motywów, które inspirują wyobraźnię projektanta. W książce rośliny, liście i eliksiry funkcjonują jak zaprojektowane obiekty z własną estetyką i funkcją. Dla czytelników The Design Book to przypomnienie, że natura i mit mogą być źródłem form i wzorów użytkowych. Książka zachęca do obserwacji naturalnych struktur jako materiału do projektowania.
15. The yard of darkness and anger. Wersja ukraińska, Sara Maas
The yard of darkness and anger to powieść z rozbudowaną wizualnością świata fae - strój, architektura i rekwizyty tworzą tu silny klimat. Dla osób zajmujących się designem to ciekawy zbiór inspiracji dotyczących tekstur, palet kolorystycznych i ornamentyki. Opisane przestrzenie pokazują, jak narracja może determinować rozwiązania formalne przedmiotów. To lektura, która pobudza wyobraźnię projektową poprzez fantastyczne detale.
16. Romans, książka, kino. Czytamy po włosku, Francis Scott Fitzgerald
Romans, książka, kino w edycji dwujęzycznej to studium adaptacji i przekładu między mediami, a to ma bezpośredni wpływ na projektowanie opakowania i układu edycji. Analiza, jak powieść przechodzi w film i z powrotem, ujawnia decyzje estetyczne podejmowane na styku narracji i obrazu. Dla miłośników designu to interesujące rozważanie o tym, jak medium wpływa na formę i odbiór treści. Publikacja pokazuje, że design dotyczy też adaptacji i prezentacji treści.
17. Rycerskość wieśniacza i inne opowiadania, Giovanni Verga
Rycerskość wieśniacza to zbiór opowiadań, w których codzienne przedmioty i zwyczaje pojmowane są jako część materialnej kultury. Verga opisuje detale życia wiejskiego, które dla projektanta są cennym źródłem autentycznych motywów i faktur. Teksty przypominają, jak ważne są kontekst i historia przedmiotów w tworzeniu relacji z użytkownikiem. Ta książka zachęca do szukania inspiracji w prostych, rzemieślniczych rozwiązaniach.
18. Fury. Wersja ukraińska, Alex Michaelidis
Fury to thriller, w którym wyspa i jej architektura stają się niemal bohaterami - projekt przestrzeni buduje napięcie fabuły. Dla osób zainteresowanych designem istotne są tu opisy miejsc, rozplanowanie budynków i rekwizytów, które wpływają na atmosferę. Książka ilustruje, jak ważna jest korelacja między przestrzenią a emocjami odbiorcy. To inspiracja do myślenia o projektowaniu miejsc, które wywołują pożądane odczucia.
19. A magical animal vocabulary of the Ukrainian.... Wersja ukraińska, Dara Korniy
A magical animal vocabulary to ilustrowany przewodnik, który łączy folklor, naukę i design publikacji dla dzieci. Prezentacja ptaków i magicznych stworzeń z dbałością o ilustracje i opis to przykład udanego projektowania informacji przyjaznej młodemu odbiorcy. Format książki, hierarchia wizualna i typografia wspierają zapamiętywanie i ciekawość. To dobra lektura dla tych, którzy chcą zobaczyć, jak ilustracja i układ tworzą atrakcyjny produkt edukacyjny.
20. Durchgangslager 121 Pruszków. Eine Expertise zu..., Maria Zima-Marjańska
Durchgangslager 121 Pruszków to opracowanie eksperckie dotyczące przestrzeni obozowej i jej funkcjonowania w konkretnym historycznym kontekście. Analiza planów, dokumentów i artefaktów ukazuje, jak przestrzeń może być zaprojektowana dla celów administracyjnych i kontroli. Dla osób zajmujących się designem to trudna, lecz ważna lekcja o etyce projektowania miejsc i o tym, jak materialne rozwiązania wpływają na ludzkie losy. Publikacja pokazuje też, jak dokumentacja i prezentacja badań stanowią element projektowania pamięci.

Każda z tych książek rozbudza ciekawość o tym, jak przedmioty i obrazy kształtują nasze życie - warto kontynuować podróż przez różne perspektywy, od historii i teorii po praktyczne i wizualne przewodniki.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka