Pura Vida (Banda Sonora) CD

Name: Pura Vida (Banda Sonora) CD
Brand: Soliton
SKU: 4250095800863
Price: 84.99 PLN
Availability: InStock

Misia

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Producent:

Soliton

Opis

Po dwóch latach życia, które - z najgorszych powodów - stanowiły zasadniczy proces uczenia się o decydującym znaczeniu, nadal jestem taki sam, choć inny. Właściwie wszystko się zmieniło. Zwłaszcza moja praca, którą jestem ja - nie ma granic. Oto ścieżka dźwiękowa z tego okresu, w którym jest niebo i piekło, surowość i namiętność, Fado gorzkiej tęsknoty, pieśni serca i kości, czarne róże, nieobecność, łzy i odrodzenie. Muzyka Pura Vida (ścieżka dźwiękowa) to czysta muzyka, czyste nuty całkowicie wolne od zasad, ponieważ po tym, czego doświadczyłem, nie muszę już należeć do żadnego gatunku ani plemienia.

Lista utworów:

Rosa Negra no Meu Peito II
Ouso Dizer
Corazón y Hueso
Os Homens que eu Amei
Lgrima
Ausncia
Fado dos 2 Pardais
Escrevo na Pele
Destino

10. Psion
11. Fadinho do Anncio
12. Santo e Senha
13. Preldio para el Ao 3001
14. Viagem

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze produkty z kategorii muzyka

Szczegóły

Autor: Misia
Producent Soliton
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 4250095800863
EAN: 4250095800863
Dane producenta: Soliton - Krzysztof Karwasz, Mazowiecka 6/1, 81-862 Sopot, Polska, soliton@soliton.pl, tel. 507191942

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Czytelnicy Pura Vida (Banda Sonora) CD wybierają też...

Płyta Pura Vida to podróż przez intensywne emocje, miejsca i wspomnienia, muzyka która łączy osobiste doświadczenie z uniwersalnym nastrojem. Po takim albumie naturalnie chce się zgłębiać inne opowieści o dźwięku, obrazie i życiu miejsca, które je tworzy.

1. Podręcznik ceramika. Obszerne informacje na temat narzędzi, materiałów i technik, Steve Mattison
Poradnik ceramika to praktyczna opowieść o materiale, formowaniu i cierpliwości warsztatu, która może przypominać proces tworzenia albumu - od surowych pomysłów po dopracowaną formę. Zrozumienie pracy z gliną, szkliwami i ogniem uczy szacunku dla rzemiosła i czasu potrzebnego na ukończenie dzieła. Dla słuchacza, który ceni ręczną pracę i detale brzmieniowe, książka poszerza perspektywę o materialne aspekty tworzenia. To pozycja dla tych, którzy lubią łączyć muzyczną wrażliwość z praktycznym szacunkiem dla rzemiosła.
2. Architektura. Style i detale, Cole Emily
Ilustrowany przewodnik po stylach architektonicznych pokazuje, jak formy i detale budują nastrój przestrzeni, w których żyjemy i słuchamy muzyki. Kompozycja utworów, ich rytm i proporcje można porównać do architektonicznych rozwiązań - od klasycznych porządków po nowatorskie rozwiązania. Książka pomaga czytać miasto i budynki tak, by dostrzegać analogie między dźwiękiem a formą. Dla miłośnika albumu, który wyobraża sobie przestrzenie i krajobrazy, będzie inspirującą lekturą.
3. Historia mody, Marnie Fogg
Historia mody pokazuje, jak zmiany ubioru odzwierciedlają przemiany społeczne i estetyczne, często obecne również w muzyce i wizerunku artystów. Płyta, która opowiada o konkretnym okresie życia, zyskuje nowe barwy, gdy możemy umieścić ją w kontekście epoki i jej stylistyki. Książka pomaga czytać znaki czasu w stroju, które razem z dźwiękiem tworzą pełniejszy obraz epoki. To propozycja dla tych, którzy chcą rozszerzyć wrażliwość estetyczną po wysłuchaniu albumu.
4. Malarstwo Białego Człowieka. Tom 8, Waldemar Łysiak
Kompendium o dziejach malarstwa europejskiego oferuje szeroką perspektywę historyczną i stylistyczną, przydatną do rozumienia kulturowych odniesień w muzyce. Płyta, będąca osobistą kroniką doświadczeń, zyskuje dodatkową głębię w zestawieniu z opowieściami o przemianach estetycznych i społecznych. Czytanie o dawnych mistrzach pomaga zauważyć, jak obrazy epoki odbijają się w dźwiękach tworzących atmosferę tamtych czasów. Dla słuchacza ciekawych szerszych kontekstów kulturowych to bogate źródło wiedzy.
5. Jak działa literatura, James Wood
Eseje o tym, jak działa literatura, wnikają w mechanizmy tworzenia postaci, narracji i prawdy w fikcji - elementy bliskie opowiadaniu w piosence. Czytanie tych rozważań pozwala lepiej uchwycić, jak drobne środki językowe budują emocje i przekonanie, które potem słychać w tekstach piosenek. Książka rozwija umiejętność uważnego słuchania i interpretacji, przydatną po doświadczeniu tak osobistego albumu. Dla odbiorcy, który ceni teksty i historie w muzyce, będzie wartościowym dopowiedzeniem.
6. Kolekcja. Opowieść o współczesnej sztuce polskiej, Borysław Czyżak
Historia współczesnej sztuki polskiej opowiedziana przez kolekcję to lektura o twórcach, których prace bywają równie osobiste i zaangażowane jak piosenki z Pura Vida. Każda opowieść o dziele i jego właścicielu odsłania inne spojrzenie na tworzenie i recepcję sztuki. Dla słuchacza zainteresowanego, jak artystyczne praktyki wpisują się w życie i pamięć społeczną, książka daje konkretne, ludzko zakorzenione przykłady. To dobra pozycja, jeśli chce się powiązać muzyczne emocje z językiem współczesnej sztuki.
7. Kultura muzyczna cystersów w prowincji śląskiej, Ewa Hauptman-Fischer
Badanie muzycznej praktyki cystersów to wyprawa w przeszłość dźwięków, ich roli społecznej i duchowej funkcji muzyki. Tam, gdzie Pura Vida balansuje między sacrum a profanum w wyrażaniu tęsknoty, ta monografia pokazuje, jak muzyka porządkowała życie wspólnot. Zrozumienie dawnych praktyk muzycznych daje perspektywę na uniwersalność emocji przekazywanych przez brzmienie. Dla słuchacza poszukującego głębszych kontekstów muzyki historycznej ta książka będzie fascynującym poszerzeniem horyzontu.
8. Asteroid i półkotapczan O polskim wzornictwie powojennym, Katarzyna Jasiołek
Opowieść o powojennym wzornictwie pokazuje, jak przedmioty i mieszkania kształtowały codzienne życie w konkretnych czasach. Muzyka Pura Vida tak samo maluje atmosferę epoki i miejsca, a ta książka daje materialny kontekst dla wyobrażeń o przestrzeniach życia. Pozwala dostrzec relację między estetyką przedmiotów a sposobem bycia ludzi słyszalnym w utworach. Dla słuchacza zainteresowanego kulturowymi warstwami dźwięku to inspirujące uzupełnienie.
9. Kobiety z obrazów, Małgorzata Czyńska
Portrety kobiet ukazane w tej książce odsłaniają historie i emocje ukryte za słynnymi dziełami, podobnie jak płyta odsłania intymne stany duszy. Teksty skupiają się na indywidualnych losach, które nadają obrazom głębię i wielowymiarowość. Dla słuchacza, który lubi muzykę opartą na uczuciach i narracji, lektura wzbogaca wyobraźnię o twarze i biografie, które można przywołać wraz z dźwiękiem. To spotkanie sztuki wizualnej z muzycznym nastrojem.
10. Księga herbaty, Okakura Kakuzo
Księga herbaty to esej o estetyce życia, rytuałach i prostocie, które nadają sens codziennym gestom. Słuchanie introspekcyjnej i rytualnej muzyki łatwiej przychodzi po lekturze tekstu o smakowaniu i uważności. Ta książka pomaga zatrzymać się przy brzmieniach i dostrzec subtelne niuanse, podobnie jak ceremonia herbaciana wyostrza zmysły. Dla miłośnika muzyki, która stawia na atmosferę i refleksję, będzie to odpowiednie uzupełnienie.
11. Norblin Malarstwo
Monografia Stefana Norblina ukazuje twórczość artysty o szerokich wpływach i egzotycznych wątkach, co koresponduje z eklektycznym, wielowarstwowym charakterem muzyki. Jego życie i prace to opowieść o spotkaniach kultur i adaptacji estetyk, podobnie jak płyta miesza różne emocjonalne rejestry. Poznanie takiej biografii pomaga zrozumieć, jak indywidualna wrażliwość zamienia się w dzieła widzialne lub słyszalne. Dla słuchacza zainteresowanego perspektywą artysty jako podróżnika po stylach to ciekawa lektura.
12. Mucha. Grafika, Agnieszka Bisaga-Widacka
Album o Alfonsie Muchie przypomina, jak silny może być związek między obrazem a atmosferą epoki. Mucha tworzył plakaty i grafiki pełne ornamentu i melodii linii, co można porównać do subtelnych aranżacji i fraz muzycznych. Poznanie jego twórczości daje wrażliwość na estetykę detalu i narrację wizualną, którą da się przełożyć na doświadczenie słuchania. Dla odbiorcy poszukującego artystycznych paraleli między dźwiękiem a formą wizualną to ciekawa lektura.
13. Blokowiska Lublina, Małgorzata Domagała
Spacer po osiedlach i blokowiskach Lublina to lektura o przestrzeniach, które kształtują ludzkie życie i relacje sąsiedzkie. Płyta, opisująca miejsca pamięci i doświadczenia, naturalnie koresponduje z opowieściami o miejskich osiedlach i ludziach w nich żyjących. Teksty pokazują drobne codzienne gesty i lokalne rytuały, które tworzą atmosferę podobną do tej opisywanej w utworach. Dla tych, którzy po słuchaniu szukają "mapy" miejsc i historii, książka dostarcza konkretnego tła.
14. Niechciani, nielubiani. Warszawski rap lat 90., Filip Kalinowski
Historia rapu warszawskiego lat 90. to opowieść o mieście, które znajduje głos w muzyce, podobnie jak Pura Vida oddaje głos osobistym przeżyciom. Teksty opisują realia codzienności, bezkompromisowość i solidarność środowisk, co rezonuje z surowymi, intymnymi tonami płyty. Książka pokazuje, jak muzyka kształtuje tożsamość i daje przestrzeń do opowiadania trudnych historii. Dla słuchacza poszukującego kontekstu społecznego i emocjonalnego za dźwiękami będzie to ciekawy punkt odniesienia.
15. Nowele filmowe, Werner Herzog
Zbiór literackich wersji filmów Wernera Herzoga to spotkanie z kinową wyobraźnią, która często jest tak samo sugestywna jak ścieżka dźwiękowa. Herzogowskie obrazy pełne są samotności, intensywnych postaci i niezwykłych krajobrazów - elementów bliskich nastrojowi Pura Vida. Czytanie tych nowel pozwala zanurzyć się w obrazy, które można potem "usłyszeć" w wyobraźni. Dla słuchaczy ceniących cinematiczne, plastyczne opowieści ta książka rozbudowuje doznania muzyczne.
16. Traktat o malarstwie, Leonardo da Vinci
Traktat Leonarda to refleksje o technice, obserwacji i sposobie widzenia, które mają zastosowanie również w muzyce. Autor uczy patrzeć i analizować, co pomaga lepiej rozumieć strukturę utworów i intencje artysty. Czytanie jego zapisków rozwija wrażliwość na detale, proporcje i harmonię - cechy ważne zarówno w malarstwie, jak i w kompozycji muzycznej. Dla słuchacza poszukującego głębszego wglądu w proces twórczy będzie to intelektualne uzupełnienie.
17. Józef Mehoffer, Luba Ristujczina
Monografia Józefa Mehoffera przybliża twórczość artysty, który łączył różne techniki i tworzył obrazy pełne symboliki i nastroju. Jego prace, często ciche i bogate w detale, są dobrym partnerem dla muzyki, która działa subtelnie i wieloznacznie. Czytanie o warsztacie i inspiracjach malarza potęguje zdolność do dostrzegania niuansów w dźwięku i tekście piosenek. Dla odbiorcy płyty, który lubi łączyć muzyczne wrażenia z obrazami, książka otwiera nowe interpretacje.
18. Sztuka ikony, Tania Velmans
Eseje o ikonie wprowadzają w świat kontemplacyjnej i symbolicznej sztuki, gdzie obraz służy duchowemu skupieniu i refleksji. Muzyka Pura Vida często buduje nastrój powolnej, zadumanej narracji, a książka o ikonie wzmacnia tę potrzebę ciszy i skupienia. Obfitość ilustracji i analiz ikonograficznych pozwala odkrywać, jak obraz działa na wyobraźnię podobnie jak dźwięk. Dla słuchacza ceniącego medytacyjny wymiar muzyki to cenne źródło inspiracji.
19. Traktat morski. Sherlock Holmes. Tom 7, Artur Conan Doyle
Uproszczone adaptacje przygód Sherlocka Holmesa wprowadzają w klasyczne opowieści detektywistyczne o napięciu i zaskoczeniach. Ich krótsza forma czyni je przystępnym towarzyszem muzycznych podróży, kiedy chce się sięgnąć po skondensowaną, dobrze skomponowaną historię. Atmosfera zagadki i drobiazgowe opisy wydarzeń mogą działać jak narracyjny kontrapunkt do melancholijnych i intensywnych utworów na płycie. Dla tych, którzy po muzycznej wizji szukają opowieści z wyraźnym rytmem i zwrotami akcji, będzie to ciekawy wybór.
20. Szkoła na puzon PWM, Feliks Kwiatkowski
Metodyka nauki gry na puzonie to praktyczny przewodnik po warsztacie wykonawcy i drodze do muzycznej biegłości. Po wysłuchaniu emocjonalnej i dojrzałej płyty warto sięgnąć po książkę, która pokaże, jak powstają techniczne umiejętności stojące za brzmieniem. Dla zainteresowanych praktycznym aspektem muzyki to źródło ćwiczeń, pedagogiki i podejść do rozwijania instrumentu. To lektura dla tych, którzy chcą przejść od słuchania do zrozumienia i własnej praktyki muzycznej.

Każda z tych książek rozwija któryś z wątków wybrzmiewających na płycie - od muzycznej tradycji po obrazy miejsc i ludzi. Warto sięgnąć po te tytuły, by poszerzyć wrażliwość i zrozumienie świata, który przypomina brzmienie Pura Vida.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.
Anyszka