Power Infusion. Reedycja 2023 CD

Name: Power Infusion. Reedycja 2023 CD
Brand: Soliton
SKU: 4250095886607
Price: 84.99 PLN
Availability: InStock

Trance

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Producent:

Soliton

Opis

Dzięki swojemu głośnemu debiutanckiemu albumowi Break Out (1981), zespół Trance awansował do rangi trzeciej siły niemieckiej sceny metalowej, obok Scorpions i Accept. Następny album, Power Infusion (1983), był co najmniej równorzędnym sukcesorem i umożliwił zespołowi liczne koncerty razem z takimi grupami jak Accept czy Warlock. Wydany przez Rockport Records album trafił do Top 10 brytyjskich list Heavy Metal Charts oraz do #3 w Import Charts magazynu Sounds. Wraz z debiutem w sumie sprzedano na całym świecie około 150 000 egzemplarzy.

Utwór "Children of Illusion" był swoistym uzupełnieniem ośmiominutowego kawałka "Loser", który zapewnił zespołowi międzynarodowy przełom dzięki debiutanckiemu albumowi, i był mocną rockowo-metalową balladą. Prawdopodobnie najmocniejszym utworem na płycie jest jednak "Heavy Metal Queen" z genialnym riffem gitarowym.

Andreas 'Neudi' Neuderth, który od 2016 roku jest stałym członkiem Trance na pozycji perkusisty, zremasterował teraz album, nadając klasycznemu brzmieniu zespołu jeszcze większą przejrzystość i moc. Nowe wydanie ukazuje się w 6-stronicowym formacie DigiSleeve wraz z 16-stronicową książeczką.

Lista utworów:

Heavy Metal Queen
Rockstar
Children Of Illusion
Glasshouse
S L D (dedicated to MCE)
Shock Power
Burn Your Lies
Sensation
Storm & Thunder

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze produkty z kategorii muzyka

Szczegóły

Autor: Trance
Producent Soliton
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 4250095886607
EAN: 4250095886607
Dane producenta: Soliton - Krzysztof Karwasz, Mazowiecka 6/1, 81-862 Sopot, Polska, soliton@soliton.pl, tel. 507191942

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Jeśli Power Infusion. Reedycja 2023 CD Cię poruszyła, sprawdź również

Jeżeli zainteresowało Cię wznowienie Power Infusion, szukasz nie tylko muzycznych wrażeń, lecz także kontekstu i pięknych wydawnictw, które dopełnią kolekcję. Poniższe tytuły łączą pasję do brzmienia, historię muzyki oraz estetykę wydania, więc warto je rozważyć jako naturalne uzupełnienie tej płyty.

1. Flamenco Entre Amigos CD
Flamenco Entre Amigos CD to kontrpropozycja stylistyczna: zupełnie inne brzmienia, ale podobna dbałość o wykonanie i pasję. Po obcowaniu z metalowym albumem warto sięgnąć po nagranie, które pokazuje, jak intensywność i technika potrafią występować w zupełnie odmiennych tradycjach muzycznych. Płyta dostarcza inspiracji brzmieniowych i rytmicznych, które mogą zaciekawić słuchaczy poszukujących nowych doświadczeń. To także ciekawy element do porównania sposobów, w jakie różne gatunki budują napięcie i ekspresję.
2. W kręgu sztuki. Wybór gawęd, Bożena Fabiani
W kręgu sztuki. Wybór gawęd to zbiór przystępnych esejów o artystach i dziełach, które otwierają różne epoki i tematy. Po przesłuchaniu klasycznego albumu warto sięgnąć po gawędy, które rozwijają wyobraźnię i pomagają odnaleźć związki między muzyką a malarstwem czy literaturą. Styl autorki sprawia, że lektura jest lekka, a jednocześnie bogata w anegdoty i kontekst. To idealne uzupełnienie dla czytelnika szukającego narracji łączącej dźwięk z obrazem.
3. National Gallery w Londynie. Najpiękniejsze obrazy, Gabriele Finaldi
National Gallery w Londynie. Najpiękniejsze obrazy to podróż przez siedem stuleci malarstwa europejskiego, pełna dzieł o potężnej sile wyrazu. Po obcowaniu z dynamicznym brzmieniem płyty warto zanurzyć się w obrazy, które również potrafią poruszyć i zbudować narrację bez słów. Album dostarcza przykładów mistrzowskiej kompozycji i pracy z kolorem, co może wzbogacić wrażliwość słuchową i estetyczną. To świetne wydawnictwo dla kogoś, kto lubi zestawiać muzyczne doświadczenia z wizualnymi arcydziełami.
4. Biały wieloryb, Marek Weiss
Biały wieloryb to osobista opowieść o spotkaniach z muzyką i momentach, które kształtują artystyczną wrażliwość. Po kontakcie z albumem warto sięgnąć po narracje, które opowiadają o sile głosu i emocjach muzycznych od pierwszej ręki. Ta książka ukazuje, jak pojedyncze doświadczenia koncertowe potrafią wyznaczać drogę twórczą i życiową. Dla kolekcjonera muzyki to przypomnienie, że każde nagranie ma swoje źródło w konkretnych przeżyciach.
5. Żeleński, Jan Negrey
Żeleński to biografia kompozytora i przewodnik po muzycznej tradycji, która ukształtowała wiele późniejszych pokoleń. Po odsłuchaniu klasycznego albumu warto odkrywać, jak kompozytorzy i pedagodzy wpływali na rozwój technik wykonawczych i gustów muzycznych. Książka pozwala zrozumieć kontekst i warsztat muzyczny, co wzbogaca odbiór różnorodnych gatunków, także cięższych brzmień. Dla miłośnika kolekcjonerskich wydań to źródło historycznej wiedzy i anegdot z życia artystycznego.
6. Malarstwo biało - czerwone tom 1 (tom 9 Malarstwo Białego Człowieka), Waldemar Łysiak
Malarstwo biało-czerwone tom 1 to esencja polskiego spojrzenia na sztukę, pełna opinii i interpretacji autora. Dla kolekcjonera muzycznego wydania to ciekawy kontekst kulturowy, pokazujący, jakie narracje wizualne i estetyczne były ważne w określonym czasie. Książka może posłużyć jako inspiracja do refleksji nad narodowymi wątkami w muzyce oraz nad symboliką wykorzystywaną w oprawie wydawnictw. To pozycja dla tych, którzy chcą łączyć historię sztuki z muzycznym gustem.
7. Nauka i praca, Aleksandra Waliszewska
Album Aleksandry Waliszewskiej to przykład książki-artworku, gdzie obraz i forma są równie ważne jak treść. Po obcowaniu z surowym, klasycznym brzmieniem metalowym może zainteresować spojrzenie na współczesne, często niepokojące wizualizacje. Wydanie artystyczne zachęca do kolekcjonowania pięknych publikacji i docenienia, jak istotną rolę odgrywa oprawa wizualna. To także propozycja dla osób, które lubią przeglądać albumy jako formę odkrywania nowych inspiracji.
8. Zadanie: forma, Maria Anna Rudzka
Zadanie: forma to szczegółowe opracowanie historii Pracowni Rzeźby prof. Tadeusza Breyera, które odsłania warsztat i myślenie o formie. Po doświadczeniu mocnego brzmienia i precyzyjnych aranżacji może zainteresować refleksja nad tym, jak powstają formy w sztukach plastycznych. Książka pokazuje praktyczne aspekty rzeźbiarskiej pracy, które są analogią do techniki i rzemiosła w muzyce. Dla czytelnika ciekawskiego, jak powstają dzieła w różnych mediach, to wartościowe poszerzenie perspektywy.
9. Dlaczego nie było wielkich artystek?, Linda Nochlin
Dlaczego nie było wielkich artystek? to fundamentalny esej o miejscach i barierach kobiet w historii sztuki. Dla kogoś, kto kolekcjonuje kulturowe artefakty, lektura pomaga spojrzeć krytycznie na kanony i zastanowić się, jak kontekst społeczny wpływa na tworzenie i odbiór sztuki, także muzycznej. Esej zachęca do przewartościowania tego, co uznajemy za klasykę i kto jej strzeże. To wartościowa lektura dla słuchaczy chcących poszerzyć refleksję poza sam dźwięk.
10. Jak przestałem kochać design, Marcin Wicha
Jak przestałem kochać design to osobista i często zabawna opowieść o związkach z estetyką i użytkowym pięknem. Po zetknięciu z klasycznym albumem warto sięgnąć po tekst, który rozbraja mit idealnego designu i pokazuje, jak codzienność kształtuje gusta. Książka łączy esej z autobiografią, co daje żywy kontekst dla refleksji o oprawie wydawnictw i przedmiotach kolekcjonerskich. Dla fana płyt to lektura przypominająca, że forma też ma swoje historie i anegdoty.
11. Mały leksykon instrumentów muzycznych, Paweł Piotrowski
Mały leksykon instrumentów muzycznych to praktyczne kompendium, które wprowadza w brzmienia i budowę instrumentów z różnych epok. Dla słuchacza zainteresowanego techniką nagrań i aranżacją to cenna pomoc w rozpoznawaniu barw i ról poszczególnych instrumentów na płycie. Publikacja sprawdza się jako szybkie wsparcie przy analizie nagrań i układów instrumentalnych. To dobra pozycja dla tych, którzy lubią łączyć słuch z wiedzą techniczną.
12. XY Anka Mierzejewska. STOP! Anatomia relacji / Anatomy of Relations, Sylwia Red Kościelniak
XY Anka Mierzejewska. STOP! Anatomia relacji to katalog wystawy, który łączy obraz ciała z relacją artysty i widza. Dla słuchacza albumów, zwłaszcza wydanych w ładnych edycjach, to ciekawy punkt odniesienia: jak prace wizualne budują narrację i emocje podobnie jak muzyka. Katalog pokazuje współczesne strategie malarskie i kontekst ekspozycyjny, co może zainspirować do innego doświadczania dźwięku. To propozycja dla tych, którzy lubią łączyć zmysł słuchu z uważnym oglądaniem.
13. Sztuka. Przewodnik dla lubiących rozkminiać bez bólu, Eric Grzymkowski
Sztuka. Przewodnik dla lubiących rozkminiać bez bólu to lektura dla tych, którzy cenią przystępne podejście do estetyki i obrazu. Po przesłuchaniu klasycznego albumu warto zanurzyć się w zrozumienie, skąd bierze się siła obrazu i jak działa wizualna narracja. Ta książka wyjaśnia kluczowe koncepcje bez akademickiego dętu, co świetnie współgra z chęcią poznawania kultury muzycznej przez pryzmat grafiki i okładek. Przyjemny styl ułatwia łączenie wiedzy z praktycznym odbiorem nagrań i wydawnictw kolekcjonerskich.
14. Michał Anioł 500, Fabio Scaletti
Michał Anioł 500 to hołd dla mistrza, który wyznaczał standardy artystycznej doskonałości przez wieki. Dla kolekcjonera estetycznych wydawnictw to pozycja, która pokazuje, jak wizualna potęga dzieła potrafi funkcjonować równolegle z muzyczną ekspresją. Poznanie arcydzieł rzeźby i malarstwa może poszerzyć wrażliwość na formę i kompozycję, co ma zastosowanie także przy odbiorze nagrań. To inspirująca lektura dla tych, którzy lubią łączyć różne dziedziny sztuki.
15. Malarstwo polskie XIX i XX wieku, Eligiusz Niewiadomski
Malarstwo polskie XIX i XX wieku daje szeroki kontekst historyczny i artystyczny, który pomaga zrozumieć epoki, w których powstawały także tradycje muzyczne. Dla kogoś, kto interesuje się dawnymi wydaniami i estetyką okładek, to źródło inspiracji oraz tło kulturowe. Biografia i stanowisko autora nadają lekturze specyficzny ton, pokazując, jak sztuka i kontrowersje społeczno-polityczne splatają się z życiem artystów. To dobre uzupełnienie dla słuchacza, który chce poszerzyć kontekst historyczny swoich ulubionych dźwięków.
16. Witkacy. Psychoholizm, Maria Anna Potocka
Witkacy. Psychoholizm to lektura dla tych, którzy cenią uderzające, niekonwencjonalne postaci artystyczne. Po przesłuchaniu energetycznego albumu może intrygować poznawanie twórczości i osobowości, które łamały konwencje we własnych dziedzinach. Książka pokazuje, jak ekscentryzm i eksperyment przenikają różne formy sztuki, co jest bliskie estetyce wielu klasycznych płyt metalowych. Daje to możliwość poszerzenia perspektywy o literacko-biograficzne spojrzenie na artystyczne życie.
17. „Tygrysy/Tigers” – Wacław Kłyszewski, Jerzy Mokrzyński, Eugeniusz Wierzbicki, Tadeusz Barucki
"Tygrysy/Tigers" to monografia architektury i dokumentacja twórczości trzech autorów, która przemawia do osób ceniących rzetelne opracowania. Dla słuchacza zainteresowanego historią kultury to okazja, by spojrzeć na przestrzeń i formę z tej samej uważności, jaką poświęca się brzmieniu albumów. Książka łączy tekst z ilustracją, co przypomina doświadczenie rozpakowywania starannie wydanego longplaya z bogatą oprawą. To lektura poszerzająca horyzonty estetyczne poza samą muzykę.
18. Kolorowe Pianino. 2: Piosenki dla dzieci, Maja Dusik
Kolorowe Pianino. 2: Piosenki dla dzieci to praktyczna i przyjazna metoda nauki gry, oparta na intuicyjnym systemie zamiast nut. Dla osób, które fascynują się instrumentami i chcą zacząć grać samodzielnie, to świetne wejście w świat klawiatury i melodii. Po zajawkach z klasycznym albumem może to być sposób na praktyczne obcowanie z muzyką i rozwijanie umiejętności. Książka sprawdza się zarówno jako materiał dydaktyczny, jak i jako inspiracja do własnej eksploracji dźwięków.
19. Gram z pasją na trąbce w.2022, Stanisław Zaskórski
Gram z pasją na trąbce w.2022 to zbiór łatwych utworów i materiałów do ćwiczeń, stworzony z myślą o rozwijaniu warsztatu wykonawczego. Dla osób ciekawych techniki instrumentów dętych to praktyczne źródło, które pokazuje, jak kształtować brzmienie i interpretację. Po kontakcie z mocnym, gitarowym brzmieniem albumu może zainspirować do eksperymentów z innymi barwami i formami muzycznymi. To także pomysł na poznanie bardziej klasycznych lub jazzowych elementów, które wpływają na szerokie spektrum muzyki.
20. Pakiet: Anioły w malarstwie, Sztuka. Ilustrowany przewodnik
Pakiet: Anioły w malarstwie, Sztuka. Ilustrowany przewodnik to zestaw dla miłośników ikonografii i pięknych ilustracji. Po obcowaniu z klasycznym brzmieniem płyty może zachęcać do eksploracji symboliki i motywów, które od wieków inspirują twórców różnych mediów. Ilustrowane przewodniki oferują wizualne odkrycia, które dobrze współgrają z pasją do kolekcjonowania estetycznych wydawnictw. To także praktyczna skarbnica dla kogoś, kto chce rozwijać wrażliwość wizualną obok muzycznej.

Każda z tych książek i wydawnictw może rozwinąć spojrzenie na muzykę i sztukę - od historii i teorii po praktyczne narzędzia i albumowe doświadczenia. Może wśród nich znajdziesz coś, co wzbogaci Twoją półkę i poszerzy muzyczne horyzonty.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.
Anyszka