Latour dla architektów

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki
Oprawa:	Miękka
Rok wydania:	2026
Ilość stron:	216

52,81 zł

Cena okładkowa: 65,00 zł

Chwilowo niedostępny

Powiadom mnie o dostępności

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Jak myśleć o architekturze inaczej?
W świecie, w którym budynki nie są już tylko formą i funkcją, lecz splątaniem technologii, polityki, materii i ludzkich trosk, myśl Bruno Latoura otwiera przed architektami zupełnie nowe perspektywy.
Książka "Latour dla architektów" autorstwa Albeny Yanevej to pierwsze przystępne wprowadzenie do najważniejszych idei teorii aktora-sieci (ANT) z myślą o projektantach, urbanistach i badaczach przestrzeni. Autorka pokazuje, jak śledzić architektoniczne kontrowersje, jak dostrzegać sprawczość materiałów i technologii oraz jak projektować w świecie, w którym ludzie i "nie-ludzie" współtworzą wspólną rzeczywistość.
To książka o architekturze jako praktyce społecznej. O budynkach jako hybrydach natury i kultury. O odpowiedzialności projektantów wobec klimatu, miasta i zbiorowości.
Dla tych, którzy chcą nie tylko projektować przestrzeń, lecz także rozumieć świat, w którym ona powstaje.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii architektura

Szczegóły

Autor: Albena Yaneva
Wydawnictwo Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki
Oprawa: Miękka
Rok wydania: 2026
Ilość stron: 216
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9788397237452
ISBN: 9788397237452
EAN: 9788397237452
Dane producenta: Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki, Foksal 4, 00-366 Warszawa, Polska, sekretariat@niaiu.pl, tel. +48 22 522 65 30

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Co czytać po Latour dla architektów?

Latour dla architektów otwiera perspektywę, w której budynki i materiały mają własną "mowę" i wpływ na to, jak kształtuje się przestrzeń. Jeśli ciekawią cię teksty, które rozbudowują tę myśl - od filozofii fenomenologicznej po konkretną historię sztuki i architektury - poniższe tytuły mogą poszerzyć ogląd i zaproponować nowe sposoby patrzenia na miasto, obiekt i praktykę projektową.

1. Opowiem ci, mamo, co robią pająki, Marcin Brykczyński
Opowiem ci, mamo, co robią pająki to przyjazna opowieść, która antropomorfizuje małe istoty i pokazuje, że przedmioty i zwierzęta mają własne role w świecie. W kontekście myśli latourowskiej książka uczy dostrzegać sprawczość "nie-ludzkich" aktorów w codziennych sieciach. Prosty język i ciepłe ilustracje pomogą zobaczyć, jak nawet najmniejszy byt współtworzy środowisko. Może to być inspiracja, by patrzeć na materiały i detale architektoniczne jak na aktywnych uczestników opowieści o przestrzeni.
2. Opowiem ci, mamo, co robią narzędzia, Izabela Mikrut
Opowiem ci, mamo, co robią narzędzia to opowieść, która ożywia przedmioty i pokazuje, że narzędzia mają własne aspiracje i funkcje w świecie rzeczy. Książka skłania do refleksji nad tym, jak przedmioty współtworzą działania ludzkie i jak wpływają na krajobraz pracy i domu. W kontekście Latoura pomaga zobaczyć, że projektowanie to rozmowa z materialnymi partnerami. Dla wykładowców i rodziców może być inspiracją do rozmów o praktycznym wymiarze przedmiotów w przestrzeni.
3. DDD dla architektów oprogramowania, Vaughn Vernon
DDD dla architektów oprogramowania prezentuje myślenie architektoniczne w kontekście systemów informatycznych, co daje cenne metafory i narzędzia porównawcze do pracy nad architekturą budowlaną. Podobnie jak w podejściu aktora-sieci, tutaj domeny, modele i interfejsy pełnią rolę koordynujących elementów systemu. Książka ułatwia zrozumienie, jak struktury pojęciowe wpływają na praktykę projektową i współdziałanie różnych uczestników procesu. Dla projektantów zainteresowanych interdyscyplinarnymi analogiami to inspirujący materiał.
4. Bękart południa Był to facet, co się zowie. Bękarty z południa. Tom 1, Jason Aaron
Bękart południa Był to facet, co się zowie to tom otwierający serię i wprowadzający główne wątki dotyczące władzy, pamięci i przemocy w przestrzeni lokalnej. Komiks silnie eksponuje związek między architekturą miejsca a biografiami postaci, odsłaniając sieci powiązań i konsekwencje materialnych decyzji. Estetyka i narracja tworzą realistyczny portret społecznej geografii małego miasta. To wartościowa lektura dla tych, którzy chcą widzieć architekturę jako pole napięć i negocjacji.
5. Bękart południa Na boisku. Bękarty z południa. Tom 2, Jason Aaron
Bękart południa Na boisku to komiks, który osadza opowieść w konkretnej społeczności i pokazuje, jak lokalne władze, instytucje i ciała sportowe splatają się z życiem przestrzeni. Narracja pełna konfliktów i napięć odsłania mechanizmy władzy, które Latour skłania do śledzenia w sieciach aktorów. Mroczny klimat i realistyczne portrety postaci pomagają zrozumieć, jak miejsce kształtuje zachowania ludzi i odwrotnie. Dla czytelnika zainteresowanego relacjami między przestrzenią a społeczeństwem to angażująca lektura.
6. Bękart południa Powrót do domu. Bękarty z południa. Tom 3, Jason Aaron
Bękart południa Powrót do domu to kolejny tom serii skupiający się na małomiasteczkowych mechanizmach władzy i na tym, jak sport i rytuały lokalne organizują przestrzeń społeczną. Komiks pokazuje, że miejsca i obiekty - boisko, trybuny, gabloty z trofeami - są nośnikami znaczeń i konfliktów. Grafika i tempo narracji tworzą sugestywny obraz tego, jak architektura codzienna współtworzy historię. Lektura poszerza spojrzenie na społeczne funkcje przestrzeni projektowej.
7. Bękart południa Motywacja. Bękarty z południa. Tom 4, Jason Aaron
Bękart południa Motywacja pokazuje, jak dynamiki lokalnej społeczności i mechanizmy sukcesu sportowego przekładają się na układy władzy i przestrzenne praktyki. Jak w analizach sieciowych, tutaj miejsca, przedmioty i ludzie współtworzą historię, w której każdy element ma konsekwencje dla pozostałych. Komiks mocno operuje obrazem i rozkładaniem scenografii miasta, co pozwala przyjrzeć się architekturze z perspektywy narracji. To propozycja dla tych, którzy chcą widzieć projektowane struktury jako aktywne pola konfliktu i porozumienia.
8. Nadal tak to widzę. O kościele i świecie w..., Grzegorz Górny
Nadal tak to widzę to zbiór esejów, które dotykają religii, kultury i publicznego dyskursu - aspektów mocno powiązanych z tworzeniem i odbiorem przestrzeni sakralnych i społecznych. Autor podejmuje trudne pytania o rolę instytucji i praktyk w kształtowaniu życia miejskiego. Eseje mogą posłużyć jako tło do refleksji nad odpowiedzialnością projektantów wobec zbiorowości. Dla czytelnika zainteresowanego kontekstami społecznymi architektury to wartościowa lektura.
9. Chwyty gitarowe. 200 najważniejszych akordów, Mariusz Rymaniak
Chwyty gitarowe. 200 najważniejszych akordów to praktyczny przewodnik po technikach wymagających cielesnej wprawy i uważności, co rezonuje z fenomenologicznym aspektem doświadczania przestrzeni. Ćwiczenie ramienia, palców i ucha uczy, jak ciało uczy się relacji z narzędziem - podobnie jak użytkownicy uczą się poruszać w architekturze. Ta książka pokazuje, że praktyka i powtarzalność są kluczowe w opanowaniu języka materialnego. Dla architektów to ciekawa paralela między rzemiosłem a zmysłową percepcją.
10. Józef Chełmoński, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska
Album Józef Chełmoński przybliża twórczość jednego z realistów, dla którego pejzaż i wiejska przestrzeń są nośnikami społecznych opowieści. W kontekście myślenia o architekturze to studium relacji obrazu i miejsca: jak przedstawienie krajobrazu wpływa na wyobrażenie przestrzeni. Bogate ilustracje i komentarze historyczne umożliwiają zrozumienie materialnych i kulturowych warstw miejsca. Dla projektantów to wartościowe źródło obrazowego myślenia o kontekście i narracji przestrzeni.
11. Canaletto. Malarz Warszawy, Justyna Mrowiec
Canaletto. Malarz Warszawy to książka, która łączy historię miasta z technikami malarskimi i edukacją wizualną najmłodszych. Poprzez obrazy Canaletto uczymy się, jak reprezentacje miasta wpływają na pamięć i tożsamość przestrzeni. Zawarte aktywności i opisy pomagają zobaczyć Warszawę jako system widzialnych i niewidzialnych elementów. To inspirujący sposób, by myśleć o architekturze nie tylko jako o obiektach, ale też o obrazach, które je konstytuują.
12. 100 najpiękniejszych zabytków Polski. 100 najpiękniejszych
100 najpiękniejszych zabytków Polski to wizualna podróż przez architektoniczne znaki kraju, które kształtowały zbiorową pamięć i tożsamość. Album pokazuje różnorodność form i funkcji budynków oraz ich rolę w tworzeniu lokalnych narracji. Takie zestawienie pomaga zrozumieć, jak konkretne obiekty wpływają na odbiór miasta i krajobrazu. To odświeżające spojrzenie dla tych, którzy chcą łączyć teorię z konkretnymi przykładami materialnej kultury.
13. AWS dla architektów rozwiązań. Tworzenie, skalowanie i migracja aplikacji do chmury Amazon Web Services, Neelanjali Srivastav
AWS dla architektów rozwiązań to przewodnik po infrastrukturze cyfrowej, która w świecie współczesnym jest równoprawnym elementem urbanistycznych i projektowych sieci. Chmura i usługi sieciowe pełnią funkcje podobne do materiałów i technologii w architekturze - kształtują zachowania, możliwości i ograniczenia. Zrozumienie tych mechanizmów pomaga myśleć o projektowaniu jako o pracy z heterogenicznymi aktorami, zarówno fizycznymi, jak i cyfrowymi. To lektura dla tych, którzy chcą łączyć myślenie o przestrzeni z infrastrukturą informacji.
14. Malarstwo polskie. Od czasów najdawniejszych do współczesnych, Izabela Winiewicz-Cybulska
Malarstwo polskie. Od czasów najdawniejszych do współczesnych to panorama zmian stylów i tematów, które kształtowały wizualne wyobrażenia przestrzeni w Polsce. Czytanie historii sztuki pozwala lepiej zrozumieć, jak estetyka i technologia wpływały na projektowanie i odbiór budynków. Przegląd dzieł pomaga wyłowić trwałe motywy i materiały obecne w krajobrazie kulturowym. Dla architekta to inspiracja do pracy z lokalnym kontekstem i tradycją.
15. Ukryte na widoku. 101 opowieści o sztuce w przestrzeni publicznej, Tomasz Szymański
Ukryte na widoku przypomina, że sztuka publiczna jest integralną częścią miejskich sieci i często działa jako aktywny uczestnik przestrzeni codziennej. Opowieści o pomnikach, mozaikach i rzeźbach pokazują, jak obiekty kształtują doświadczenia mieszkańców i wpływają na tożsamość miejsca. Książka uczy czytać miasto przez jego materialne ślady i gesty artystyczne. Dla czytelnika interesującego się Latourem to praktyczny przewodnik po agenturalności sztuki w przestrzeni publicznej.
16. Kresowe rezydencje. Województwo wołyńskie. Tom 4, Grzegorz Rąkowski
Kresowe rezydencje dokumentują ślady dawnych siedzib ziemiańskich, pokazując, jak obiekty architektoniczne przenoszą historie i relacje między ludźmi a miejscem. Opisy zachowanych elementów i stanów ruin przypominają o długim czasie działania aktorów materialnych i społecznych. Książka jest wartościowa dla tych, którzy interesują się transformacjami krajobrazu i problemami ochrony dziedzictwa. W kontekście Latoura pomaga myśleć o trwałości i śladach jako częściach sieci przestrzennych.
17. Derrida dla architektów, Richard Coyne
Derrida dla architektów bada pojęcia granic, obecności i braku w kontekście przestrzennym, co uzupełnia spojrzenie Latoura na hybrydyczność architektury. Eseje Derridy odsłaniają, jak znaczenia powstają w napięciach i opuszczają prostą dychotomię wnętrze-zewnętrze. To lektura pomocna w myśleniu o ambiwalencji form i o tym, jak teksty i konteksty wpływają na odbiór budynku. Przydatna dla tych, którzy chcą zgłębić teoretyczne ramy krytycznej refleksji nad projektowaniem.
18. Merleau-Ponty dla architektów, Jonathan Hale
Merleau-Ponty dla architektów przypomina o ciele jako medium doświadczania przestrzeni i zwraca uwagę na zmysłową stronę architektury. Fenomenologiczne ujęcie percepcji dopełnia podejście aktora-sieci, ponieważ obie perspektywy uczą uwzględniać odczuwanie i materialność. Książka pomaga przemyśleć projektowanie z punktu widzenia użytkownika, jego nawyków i relacji z otoczeniem. Polemika nad ciałem i zmysłami jest szczególnie inspirująca dla praktyków szukających bardziej empatycznych rozwiązań.
19. Post mortem. Cmentarze, kaplice, krypty. 99 nekromiejsc, które musisz zobaczyć przed śmiercią, Małgorzata Jasińska
Post mortem zaprasza w podróż po cmentarzach, kaplicach i kryptach, które są specyficznym typem architektury rytualnej i społecznej. Książka pokazuje, jak miejsca pamięci powstają w dialogu z wierzeniami, symboliką i lokalnymi praktykami - wszystko to rezonuje z ideą sieci aktorów. Fotografie i opowieści pozwalają dostrzec materialne i emocjonalne warstwy tych przestrzeni. To lektura dla tych, którzy chcą zbadać, jak architektura kształtuje sposoby obchodzenia się ze śmiercią i pamięcią.
20. Pakiet: Anioły w malarstwie, Sztuka. Ilustrowany przewodnik
Pakiet: Anioły w malarstwie i Sztuka. Ilustrowany przewodnik to zbiór, który pokazuje, jak obrazy i ikony kształtują symbole i wyobrażenia dotyczące sacrum w przestrzeni. Badanie motywów anielskich odsłania mechanizmy transferu znaczeń między obrazem, miejscem kultu i widzem. Ilustracje i komentarze ułatwiają rozumienie materialnych i symbolicznych funkcji dzieł sztuki. Dla osób rozważających architekturę jako nośnik znaczeń to ciekawy materiał o współdziałaniu formy i kontekstu.

Zebrane tu książki tworzą wielogłosowy dialog o materialności, percepcji i kontekstach przestrzeni. Warto pozwolić sobie na skok między teorią, historią i praktyką, by lepiej rozumieć architekturę jako złożony proces.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka