Manara Między rzeczywistością a fantazją

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Scream Comics
Oprawa:	Twarda
Rok wydania:	2025
Ilość stron:	512

234,38 zł

Cena okładkowa: 249,99 zł

Wyślemy 21.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Retrospektywa 50-letniej kariery mistrza Manary.

Milo Manara, który równie dobrze czuje się jako rysownik, jak i scenarzysta, przez lata dał się poznać jako wielki mistrz międzynarodowego komiksu. Oprócz dzieł, które stały się kultowymi klasykami jak Klik, seria Giuseppe Bergman, czy ostatnio, Caravaggio, zasłynął ze współpracy ze wybitnym scenarzystą i reżyserem Alejandro Jodorowskym (seria Borgia), z przyjacielem i mentorem Hugo Prattem (Indiańskie lato i El Gaucho) czy z geniuszem włoskiego kina Federico Fellinim (Podróż do Tulum i Podróże G. Mastorny).

Prezentowana pozycja, szczegółowo omawia 50-letnią karierę Milo Manary. Jest to pierwsza prawdziwa monografia autora opublikowana na świecie. Bogata i wysokiej jakości ikonografia oferuje pełną panoramę dzieł mistrza, a komentarze dobranych ekspertów ułatwiają zrozumienie fenomenu mistrza.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii malarstwo, rysunek, grafika

Szczegóły

Autor: Milo Manara
Wydawnictwo Scream Comics
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2025
Ilość stron: 512
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9788368092523
ISBN: 9788368092523
EAN: 9788368092523
Dane producenta: ATENEUM M. Kogut, A. Zegiel Spółka Komandytowa, ul. Półłanki 12c, 30-740 Kraków, Polska

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Inne historie podobne do Manara Między rzeczywistością a fantazją

Manara łączy w swoich pracach erotykę, oniryzm i biegłość rysunku, dlatego po sięgnięciu po taką monografię naturalnie przychodzi ochota na dalsze eksplorowanie podobnych światów - zarówno tych komiksowych, jak i artystycznych. Poniższe tytuły zabierają w podróż od intensywnych opowieści obrazkowych po refleksje o sztuce i jej roli w kulturze.

1. Sztuka Polska Tom 7 Sztuka XX wieku i początku XXI wieku, Wojciech Włodarczyk
Ostatni tom serii o sztuce polskiej daje syntetyczny przegląd przemian artystycznych XX i XXI wieku, co przydaje się do osadzenia współczesnej ilustracji i komiksu w szerszym kontekście. Dla czytelników interesujących się ewolucją języka wizualnego to bogate źródło przykładów i analiz. Książka pozwala zauważyć wpływy, mutacje stylów i sposoby, w jakie artyści reagują na rzeczywistość. To pozycja dla tych, którzy chcą poszerzyć perspektywę poza dzieła jednego autora.
2. Leonardo. Zbliżenia, Zuffi Stefano
Album o Leonadro da Vinci pozwala przyjrzeć się warsztatowi jednego z największych mistrzów rysunku i kompozycji, co ma wiele wspólnego z docenianiem rysowniczego kunsztu Manary. Zbliżenia na technikę i analizę detalu pomagają zrozumieć, skąd bierze się siła obrazu. Dla osób podziwiających precyzję kreski i studia nad anatomią to naturalne rozwinięcie zainteresowań. Książka pokazuje także, że fascynacja wielkimi tematami w sztuce może przyjmować różne formy wyrazu.
3. Szkoła projektowania graficznego. Zasady i praktyka, nowe programy i technologie, David Dabner
Podręcznik projektowania graficznego łączy teorię z praktyką warsztatową, ucząc myślenia o obrazie jako narzędziu komunikacji. Dla fanów Manary, którzy cenią kompozycję, typografię i układ planszy komiksowej, ta pozycja może posłużyć jako praktyczny przewodnik. Książka pokazuje, jak decyzje projektowe wpływają na odbiór obrazu i narracji. To dobry wybór dla tych, którzy chcą zrozumieć techniczne aspekty tworzenia wizualnej opowieści.
4. Histeria sztuki, Sonia Kisza
Sonia Kisza zajmuje się głosem kobiecości w historii sztuki i demaskuje utrwalone stereotypy, co rezonuje z dyskusją o erotyce i reprezentacji w twórczości Manary. Esejowy ton i krytyczne spojrzenie na kanon pomagają spojrzeć na ilustracje z innej perspektywy niż sama estetyka. To lektura, która skłania do refleksji nad kontekstem społecznym przedstawień kobiecości. Dla czytelnika monografii może być zaproszeniem do głębszej analizy tematów obecnych w pracach Manary.
5. Miłosierne oszustwa? O roli dzieł sztuki w zarządzaniu epidemiami w epoce nowożytnej, Piotr Krasny
Książka o roli dzieł sztuki w zarządzaniu kryzysami pokazuje, jak sztuka bywa używana do tworzenia poczucia bezpieczeństwa lub iluzji normalności. Ten nieszablonowy kontekst może stanowić ciekawy kontrapunkt do komiksowych narracji Manary, które często komentują rzeczywistość z ironią. Analiza historyczna i kulturowa daje materiał do rozważań o funkcji obrazu poza estetyką. Dla czytelników zainteresowanych społecznym wymiarem sztuki to wartościowy dodatek.
6. Noce nieskończone. Sandman, Glenn Fabry
Sandman to podróż przez sny, mity i symboliczne światy, których narracyjna swoboda koresponduje z onirycznymi motywami obecnymi u Manary. Neil Gaiman buduje atmosferę zagadki i metafory, a ilustracje dopełniają tę poetykę obrazem. Dla czytelnika zainteresowanego granicami między wyobraźnią a rzeczywistością to pozycja, która pokazuje inną, literacką stronę komiksu jako medium mitotwórczego. Leżenie między sny a świadomość przypomina eksperymenty wizualne omawiane w monografii.
7. Nieznana Australia, Lucjan Wolanowski
Zbiór reportaży Lucjana Wolanowskiego to inny rodzaj podróży, ale z podobnym zmysłem obserwacji i fascynacją światem poza utartymi szlakami. Teksty łączą reporterską dociekliwość z literackim wyczuciem miejsca, co może zainteresować czytelników ciekawych tła geograficznego w twórczości artystycznej. Dla miłośników Manary, którzy cenią zarówno obraz, jak i opowieść, ta książka dostarcza bogatego kontekstu kulturowego i klimatu dalekich krain. To też sposób, by zobaczyć, jak realne podróże inspirują wyobraźnię twórców.
8. Afrykańskie przygody. Giuseppe Bergman. Tom 2, Milo Manara
Tom drugi przygód Giuseppe Bergmana to powrót do stylistyki, w której fantazja miesza się z gorącym, egzotycznym tłem. Rysunek Manary jest tu na pierwszym planie: precyzyjny, zmysłowy i pełen drobnych detali, które budują atmosferę lat 70. Oniryczne sceny i erotyczne napięcie sprawiają, że lektura trafia do tych, którzy docenili wizualne opowieści z retrospektywy. Dla czytelników monografii to okazja, by zobaczyć konkretną realizację estetyki opisanej w publikacji.
9. Prywatna projekcja, Milo Manara
Zbiór krótkich opowiadań wizualnych Manary ukazuje, jak autor potrafi skondensować ironiczne obserwacje świata w formie komiksowej mikropowieści. Każda historia jest małym studium ludzkich słabości i groteski, często podanych z erotycznym dystansem. To lektura dla tych, którzy chcą zobaczyć, jak motywy z monografii realizują się w krótszych, syntetycznych formach. Album działa jak ćwiczenie w elegancji linii i ciętej puencie.
10. Łaska. Caravaggio. Tom 2, Milo Manara
Drugi tom opowieści o Caravaggiu autorstwa Manary łączy biografię wielkiego malarza z wyobraźnią komiksu, pokazując, jak historia sztuki może stać się literaturą obrazkową. To lektura dla tych, którzy chcą zobaczyć, jak artystyczne fascynacje Manary przekładają się na narrację historyczną i wizualną reinterpretację postaci. Album odsłania też warsztat autora w pracy nad tematem klasycznym, pełnym światła i cienia. Dla czytelników monografii to naturalne rozszerzenie zainteresowania twórczością i inspiracjami Manary.
11. Kamasutra, Milo Manara
Manarowska 'Kamasutra' to połączenie klasycznej tematyki erotycznej z finezją ilustracji, gdzie gest i kompozycja narracyjna stają się równie ważne co treść. Prace pokazują, jak sensualność może być przedstawiona z artystycznym wyczuciem, odchodząc od prostej prowokacji. Dla czytelników monografii to możliwość prześledzenia, jak wysoki poziom warsztatu przekłada się na subtelną opowieść o ciele i relacjach. To także przypomnienie, że temat erotyki w sztuce ma długą i zniuansowaną tradycję.
12. Borgia. Tomy 3-4, Alejandro Jodorowsky
Seria Borgia stworzona z Jodorowskim to mroczna, barwna panorama władzy, żądzy i intryg, zilustrowana z typową dla Manary sensualnością. Połączenie epickiej narracji z erotycznym rysunkiem daje opowieść porównywalną skalą ambicji do niektórych największych komiksowych sag. Dla czytelnika monografii to szansa, by zobaczyć, jak Manara współpracuje z twórcą o wielkiej wyobraźni i jak rozciąga swoje środki wyrazu na szeroką fabularną opowieść. Tomy te pokazują też, jak historia i fantazja wzajemnie się napędzają.
13. Musicalia Joanni Chrysostomi Zalaski, Katarzyna Spurgjasz
Katalog muzyczny Joannesa Zalaskiego to przykładowo inny wymiar zbioru artystycznego, gdzie dokumentacja i katalogowanie odsłaniają praktyki wykonawcze i estetyczne epoki. Osoby ciekawi procesu gromadzenia i opisywania dóbr kultury mogą docenić podobieństwo do epistolografii i archiwalnych wątków obecnych w monografii Manary. To lektura dla tych, którzy lubią zaglądać za kulisy tworzenia kolekcji i rozumieć historyczne konteksty. Nawet miłośnicy komiksu znajdą tu inspirację w sposobie prezentacji materiału źródłowego.
14. Edvard Munch /Malarstwo światowe, Agnieszka Widacka-Bisaga
Monografia o Edvardzie Munchu skupia się na emocjonalnej sile obrazu i sposobach przedstawiania cierpienia oraz egzystencjalnego niepokoju. Manara, choć w innym tonie, również operuje mocnymi emocjami i ekspresją sylwetki ludzkiej, więc lektura Muncha może poszerzyć wrażliwość na psychologiczny ładunek dzieła. Ta książka daje narzędzia do czytania obrazów z większą uwagą na symbolikę i nastrój. Dla fanów ilustracji to cenna lekcja interpretacji.
15. Wyspiański Malarstwo
Album poświęcony malarstwu Wyspiańskiego prezentuje szerokie spektrum technik i tematów, od akwareli po malarstwo olejne, ukazując warsztat artysty w bogatym przekroju. Dla czytelników podziwiających detal i eksperyment formalny w rysunku to cenna lektura porównawcza. Wyspiański pokazuje, jak różne media wpływają na przekaz i nastrój obrazu, co może inspirować twórców komiksowych. To także przypomnienie o sile polskiej tradycji artystycznej jako źródle motywów i kompozycji.
16. Watykan. Sztuka, architektura i ceremoniał, A Campitelli
Album o Watykanie i jego sztuce to przewodnik po ceremoniale, architekturze i estetyce jednej z najważniejszych instytucji artystycznych Europy. Dla kogoś zafascynowanego historycznymi inspiracjami i ikonografią, jakie często pojawiają się w komiksach historycznych, to cenne źródło wiedzy. Książka pomaga zrozumieć kontekst powstawania wielkich dzieł oraz rolę ceremonii w kształtowaniu przestrzeni. To także inspiracja do obserwacji, jak motywy religijne bywają reinterpretowane w sztuce współczesnej.
17. Trans/dygresje. Eseje o przekraczaniu granic. Tom 1, Zbigniew Majchrowski
Eseje o przekraczaniu granic kulturowych i estetycznych dostarczają intelektualnych narzędzi do czytania dzieł, które mieszają style i konwencje. Teksty Majchrowskiego zachęcają do myślenia o twórcach jako uczestnikach szerszych debat kulturowych, co pomoże lepiej osadzić Manarę w kontekście współczesnej awangardy i tradycji. To inspirująca lektura dla osób zainteresowanych teorią sztuki i historycznymi napięciami w kulturze. Eseje pobudzają do krytycznego spojrzenia na granice między formami.
18. Olga Boznańska. Malarka ludzkich dusz, Agnieszka Kijas
Biografia i analiza twórczości Olgi Boznańskiej to studium portretu jako formy psychologicznego zapisu człowieka, co może zainteresować kogoś zafascynowanego subtelnością przedstawień u Manary. Boznańska operuje tonacją i światłocieniem, które budują nastrój bez dosłowności, podobnie jak niektóre prace Manary korzystają z niuansów. Ta pozycja uczy czytać twarze i atmosferę obrazu, a nie tylko fabułę. To dobry punkt odniesienia dla poszerzenia spojrzenia na portret i emocję w sztuce.
19. Banksy. Wojna na ściany, Banksy Banksy
Album Banksy'ego zbiera najbardziej rozpoznawalne prace artysty ulicy i stawia pytania o granice sztuki publicznej i aktywizm wizualny. Dla czytelników zainteresowanych tym, jak obraz może stać się komentarzem społecznym, pozycja ta pokazuje prostotę środków i siłę przekazu ulicznego artysty. Kontrast między wyrafinowaną kreską Manary a surową estetyką street artu może być ciekawym polem porównawczym. Książka zachęca do refleksji nad rolą wizualnego manifestu w przestrzeni publicznej.
20. Post mortem. Cmentarze, kaplice, krypty. 99 nekromiejsc, które musisz zobaczyć przed śmiercią, Małgorzata Jasińska
Post mortem to zbiór opowieści i zdjęć o cmentarzach, kaplicach i tajemniczych miejscach pamięci, który porusza wyobraźnię i zamiłowanie do detalu. Dla kogoś, kto ceni atmosferę i symbolikę w obrazach, ta książka jest źródłem inspiracji wizualnej i narracyjnej. Fotografię i opowieść łączy tu dbałość o scenografię i nastrój, co koresponduje z komiksowym kreowaniem świata. To propozycja dla czytelników o zacięciu wizualno-historycznym.

Jeśli fascynuje Cię połączenie obrazu i opowieści, tych kilku lektur nie zamknie tematu - raczej otworzy kolejne drzwi do odkryć. Dalsze przeglądanie książek o komiksie, sztuce i wizualnej narracji może przynieść wiele inspiracji.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka