Kino końca wieku. Historia kina Tom 4

Q: Jakie lata historii kina obejmuje tom "Kino końca wieku"?

Ten tom, zatytułowany "Kino końca wieku" , skupia się na okresie dwu dekad, które zamknęły dwudzieste stulecie. Analizuje rozwój i przemiany kinematografii od 1981 do 2000 roku, przedstawiając panoramę tego intrygującego czasu. Jest to kluczowy okres przejściowy, który otwiera drogę do zrozumienia współczesnej "nowej widzialności" w kinie. Czytelnik znajdzie w nim kompleksową analizę ewolucji filmowej tamtych lat.

Q: Jakie główne nurty i zjawiska kinematograficzne są omawiane w tym tomie?

W "Kino końca wieku" szczegółowo omówiono kluczowe zjawiska kina z lat 1981-2000. Książka przedstawia "planetę Hollywood" i nowe sposoby produkcji oraz rozpowszechniania filmów, a także estetykę postmodernizmu. Ponadto, analizuje takie zagadnienia jak tzw. reaganomatografia, coraz potężniejsze kinematografie azjatyckie i południowoamerykańskie, a także te mniej znane, jak kino krajów bałtyckich czy Afryki Subsaharyjskiej.

Q: Jak "Kino końca wieku" wpisuje się w cykl "Historia kina"?

"Kino końca wieku" to czwarty tom z cenionej wielotomowej serii "Historia kina", przygotowanej dla wydawnictwa Universitas. Jest kontynuacją wcześniejszych części: "Kina niemego", "Kina klasycznego" i "Kina epoki nowofalowej". Tom ten uzupełnia serię, zamykając dwudzieste stulecie i dostarczając kompleksowego obrazu ewolucji kina aż do początku nowej ery, co pozwala na pełniejsze zrozumienie ciągłości i zmian w historii filmu.

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Seria:	Historia kina
Wydawnictwo:	Universitas
Oprawa:	Twarda
Ilość stron:	1376
Rok wydania:	2019

18,30 zł

Cena okładkowa: 89,00 zł

Wyślemy w 24h

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Kino końca wieku to czwarty tom wielotomowej Historii kina, przygotowanej i zredagowanej dla wydawnictwa Universitas przez zespół badaczy z Uniwersytetu Jagiellońskiego. Po Kinie niemym (2009), Kinie klasycznym (2011) i Kinie epoki nowofalowej (2015) przedmiotem omówienia stał się okres dwu dekad, zamykający dwudzieste stulecie. Epoka ta nie ma wprawdzie odrębnego, wyrazistego charakteru, który pozwoliłby ją określić jednym celnym terminem, stanowi jednak intrygujący tygiel przemian, zamykając "wiek kina", otwiera jednocześnie epokę "nowej widzialności", której najważniejszych parametrów nie jesteśmy na razie w stanie przewidzieć. Trzydziestu trzech autorów z czołowych polskich (i dwóch zagranicznych) ośrodków filmoznawczych stworzyło wszechstronną charakterystykę tego okresu. Otwierają ją dwa rozdziały ogólne: pierwszy przedstawia "planetę Hollywood" – zestaw nowych sposobów produkcji i rozpowszechniania filmów, dominujący w czasach globalizacji, drugi – estetykę postmodernizmu, który wydawał się wiodącym nurtem epoki, z dzisiejszej perspektywy utracił jednak większość operacyjnych walorów, jakie mu niegdyś przypisywaliśmy. Pozostałe dwadzieścia trzy rozdziały zawierają omówienie wszystkich najważniejszych zjawisk kina okresu 1981–2000: od tzw. reaganomatografii, czyli kina amerykańskiego lat 80., przez coraz potężniejsze kinematografie azjatyckie i południowoamerykańskie, po skromniejsze, omawiane tu po raz pierwszy – krajów bałtyckich czy Afryki Subsaharyjskiej. Całość układa się w opowieść o fascynującej dziedzinie, rozpoznanej, ale otwierającej się na nieznaną przyszłość.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii film i kino lub z serii Historia kina

Jakie lata historii kina obejmuje tom "Kino końca wieku"?

Ten tom, zatytułowany "Kino końca wieku", skupia się na okresie dwu dekad, które zamknęły dwudzieste stulecie. Analizuje rozwój i przemiany kinematografii od 1981 do 2000 roku, przedstawiając panoramę tego intrygującego czasu. Jest to kluczowy okres przejściowy, który otwiera drogę do zrozumienia współczesnej "nowej widzialności" w kinie. Czytelnik znajdzie w nim kompleksową analizę ewolucji filmowej tamtych lat.

Kto jest autorem książki "Kino końca wieku. Historia kina Tom 4"?

"Kino końca wieku. Historia kina Tom 4" jest dziełem zbiorowym, przygotowanym i zredagowanym dla wydawnictwa Universitas przez zespół badaczy. Książkę stworzyło trzydziestu trzech autorów z czołowych polskich oraz dwóch zagranicznych ośrodków filmoznawczych. Ich wspólna praca gwarantuje wszechstronne i dogłębne spojrzenie na kino omawianego okresu, wzbogacając perspektywę o różnorodne punkty widzenia i specjalizacje.

Jakie główne nurty i zjawiska kinematograficzne są omawiane w tym tomie?

W "Kino końca wieku" szczegółowo omówiono kluczowe zjawiska kina z lat 1981-2000. Książka przedstawia "planetę Hollywood" i nowe sposoby produkcji oraz rozpowszechniania filmów, a także estetykę postmodernizmu. Ponadto, analizuje takie zagadnienia jak tzw. reaganomatografia, coraz potężniejsze kinematografie azjatyckie i południowoamerykańskie, a także te mniej znane, jak kino krajów bałtyckich czy Afryki Subsaharyjskiej.

Czy ta książka jest przeznaczona tylko dla specjalistów, czy również dla szerszego grona odbiorców?

Choć jest to praca naukowa przygotowana przez ekspertów filmoznawstwa, "Kino końca wieku" zostało napisane w sposób przystępny. Jego kompleksowa struktura i jasny język sprawiają, że książka jest wartościowym źródłem wiedzy zarówno dla studentów i badaczy kina, jak i dla każdego pasjonata zainteresowanego historią filmu. Oferuje dogłębną analizę, która jest jednocześnie zrozumiała i angażująca, zapraszając do zgłębiania tematu.

Jak "Kino końca wieku" wpisuje się w cykl "Historia kina"?

"Kino końca wieku" to czwarty tom z cenionej wielotomowej serii "Historia kina", przygotowanej dla wydawnictwa Universitas. Jest kontynuacją wcześniejszych części: "Kina niemego", "Kina klasycznego" i "Kina epoki nowofalowej". Tom ten uzupełnia serię, zamykając dwudzieste stulecie i dostarczając kompleksowego obrazu ewolucji kina aż do początku nowej ery, co pozwala na pełniejsze zrozumienie ciągłości i zmian w historii filmu.

Szczegóły

Wydawnictwo Universitas
Seria Historia kina
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2019
Ilość stron: 1376
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9788324231294
Język: polski
Podtytuł: Historia kina Tom 4
Nr wydania: 1
ISBN: 9788324231294
EAN: 9788324231294
Wymiary: 1650x2450
Dane producenta: TOWARZYSTWO AUTORÓW I WYDAWCÓW PRAC NAUKOWYCH UNIVERSITAS, ul. SŁAWKOWSKA 17, 31-016 Kraków, Polska, ksiegarnia@universitas.com.pl

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Dla czytelników Kino końca wieku. Historia kina Tom 4 - co dalej?

Kino końca wieku pokazuje przekształcenia estetyczne i instytucjonalne, które ukształtowały współczesne obrazy filmowe. Po takiej lekturze naturalnie rodzi się ciekawość kontekstów: od muzyki i dźwięku, przez projektowanie scenografii, aż po związki kina ze sztukami wizualnymi i społecznymi.

1. Podstawy nagłośnienia i realizacji nagrań. Podręcznik dla akustyków, Krzysztof Sztekmiler
Podręcznik o nagłośnieniu i realizacji nagrań wprowadza w techniczne podstawy pracy z dźwiękiem, które zdecydowanie wpływają na jakość filmowych realizacji. Po lekturze Historii kina łatwiej docenić, jak zmiany technologiczne i praktyki realizacyjne kształtują brzmienie filmów różnych epok. Książka oferuje praktyczne wskazówki i kryteria oceny, przydatne zarówno teoretykom, jak i praktykom dźwięku filmowego. To solidne źródło wiedzy dla tych, którzy chcą zgłębić techniczną stronę ścieżek dźwiękowych.
2. Film dokumentalny. Kreatywne opowiadanie, Bernard Sheila Curran
Publikacja o filmie dokumentalnym oferuje praktyczne i twórcze spojrzenie na opowiadanie prawdziwych historii - temat istotny dla okresu końca wieku, w którym dokument zyskiwał nowe formy. Po zapoznaniu się z historią kinematografii czytelnik zyska narzędzia do oceny, jak dokument wykorzystuje estetykę i narrację, by komentować rzeczywistość. Książka omawia strategie budowania opowieści bez fikcyjnej fabuły, co wzbogaca zrozumienie różnorodności praktyk filmowych. To wartościowa lektura dla tych, którzy chcą poznać warsztat i pomysły twórców dokumentu.
3. Dziewczyny. Moda ulicy lat 70. i 80. XX wieku, Agnieszka L Janas
Opowieści o modzie ulicy lat 70. i 80. dostarczają mikrohistorii, które ożywiają kontekst społeczno-kulturowy omawianego okresu filmowego. Po zapoznaniu się z historią kina ten zbiór wspomnień pomaga zobaczyć, jak stroje i codzienność wpływały na kreację postaci i stylizację obrazów filmowych. Książka łączy perspektywę osobistą z szerszą narracją o życiu w PRL-u, co bywa nieocenione przy analizie lokalnych kinematografii. Dzięki temu łatwiej zrozumieć, jak moda współtworzyła tożsamość epoki na ekranie.
4. Neufert Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego, Krzysztof Żak
Neufert, jako podręcznik projektowania architektonicznego, daje praktyczne narzędzia do rozumienia przestrzeni, które film często traktuje jako bohatera narracji. Po zapoznaniu się z historią kina ta lektura pomaga zinterpretować scenografię i decyzje lokalizacyjne w kontekście ergonomii i funkcji przestrzeni. Zrozumienie wymiarów, proporcji i standardów projektowych ułatwia dostrzeżenie intencji twórców przy kreowaniu planu filmowego. To użyteczne źródło dla tych, którzy chcą łączyć analizę filmową z myśleniem o architekturze.
5. Malczewski. Zbliżenia, Paulina Szymalak-Bugajska
Studium obrazów Jacka Malczewskiego zachęca do uważnego oglądania i odczytywania symboliki wizualnej, co doskonale uzupełnia analizy filmowe z okresu końca wieku. Po lekturze Historii kina spojrzenie na malarstwo pomoże dostrzec analogie w kompozycji kadru, użyciu metafor i konstrukcji postaci. Książka uczy skupienia i interpretacji warstw ukrytych w obrazie, co jest cenną umiejętnością przy lekturze filmów gęstych symbolicznie. To propozycja dla tych, którzy chcą ćwiczyć wzrok krytyczny wobec zarówno malarstwa, jak i filmu.
6. Sztuka pianistyczna, Henryk Neuhaus
Sztuka pianistyczna Henryka Neuhausa to klasyczna pozycja pedagogiczna, która pomaga wyobrazić sobie drogę doskonalenia warsztatu muzycznego - aspekt istotny przy analizie partytur filmowych. Po zapoznaniu się z historią kina lektura ta daje perspektywę na to, jak wykonawstwo i interpretacja muzyki wpływają na odbiór filmowych ścieżek dźwiękowych. Tekst łączy technikę z estetyką, co pomaga w refleksji nad rolą wykonawcy w kształtowaniu emocji na ekranie. To propozycja dla czytelników, którzy chcą zgłębić muzyczną stronę kinematografii.
7. Dziwniejsze niż fikcja. Rola wyobraźni w filmach.., Magdalena Kempna-Pieniążek
Analizy roli wyobraźni w filmach są naturalnym przedłużeniem rozważań o estetyce i przemianach końca wieku. Po przeczytaniu tomów o kinie warto zanurzyć się w teksty, które badają, jak filmowa wyobraźnia kształtuje narrację i emocję widza. Książka podejmuje zarówno konkretne tytuły, jak i szersze kategorie wyobraźni, co pozwala na pogłębioną lekturę omawianych w Historii kina zagadnień. To pomocny drogowskaz dla tych, którzy chcą zgłębić mentalne mechanizmy tworzenia filmowych światów.
8. Polskie życie teatralne we Lwowie 1939-1946, Piotr Horbatowski
Monografia o polskim życiu teatralnym we Lwowie ukazuje, jak scena i dramatyczne praktyki przekształcały się w trudnych warunkach historycznych - temat bliski badaniom nad kulturą filmową epoki. Po lekturze Historii kina łatwiej dostrzec pokrewieństwa między teatrem a filmem: adaptacje, przenikanie form i repertuarowe wybory. Książka oferuje szczegółowy kontekst społeczno-kulturowy, który pomaga zrozumieć lokalne przemiany artystyczne. To wartościowe uzupełnienie dla czytelnika zainteresowanego związkami sceny i ekranu.
9. Filmy do zjedzenia, Drzał-Sierocka Aleksandra
Książka o kinie i jedzeniu odsłania, jak motyw posiłku funkcjonuje jako nośnik znaczeń w filmie, zwłaszcza w kulturze amerykańskiej. Po lekturze Historii kina to ciekawy sposób na przyjrzenie się elementom codzienności, które budują tożsamość postaci i epokę przedstawioną na ekranie. Analizy łączą gastronomię z symboliką i popkulturą, ukazując nieoczywiste tropy interpretacyjne. Dla badacza kina to inspirujący przykład, jak drobne gesty i rekwizyty tworzą szerokie konteksty kulturowe.
10. Vincent van Gogh, Victoria Soto Caba
Biografia Vincenta van Gogha daje wgląd w język obrazu i intensywność ekspresji, które wielokrotnie inspirują kinematografię. Po lekturze tomów o kinie warto spojrzeć na twórcę, którego paleta barw i emocjonalna bezkompromisowość pomagają zrozumieć filmowe zabiegi kompozycyjne i symboliczne. Książka ukazuje życie artysty jako proces, co rezonuje z opowieścią o przemianach estetycznych końca XX wieku. To lektura dla tych, którzy chcą odnaleźć artystyczne źródła wielu filmowych obrazów.
11. Regeneracja miast, Rafał Matyja
Książka o regeneracji miast dostarcza kontekstów przestrzennych i społecznych, które często pojawiają się na ekranie jako tło i temat filmów z końca XX wieku. Po lekturze Historii kina warto zgłębić, jak zmiany urbanistyczne wpływają na wybór lokacji, narracje miejskie i przedstawienie przemian społecznych. Tekst łączy teorię z praktyką urbanistyczną, co pomaga czytelnikowi zauważyć, jak miasto staje się postacią w filmie. To przydatne źródło dla tych, którzy chcą rozumieć film w kontekście przestrzennym.
12. Boznańska Malarstwo, Urszula Kozakowska-Zaucha
Monografia o Oldze Boznańskiej pokazuje, jak światło, tonacja i subtelność kreski budują nastrój - elementy kluczowe także w kinematografii. Po lekturze tomów o historii kina ta książka pomaga zrozumieć, jak malarska wrażliwość wpływa na kompozycję kadru i oświetlenie w filmie. Analizy portretów i pejzaży dostarczają narzędzi do czytania wizualnych środków wyrazu. To wartościowe uzupełnienie dla osób zainteresowanych estetycznymi źródłami filmowego obrazu.
13. Sroka.Malarstwo, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska
Monografia o Jacku Sroce pokazuje, jak współczesne obrazowanie figuratywne korzysta z metafory i groteski - środki często przenikające również do kinematografii. Po zapoznaniu się z historią kina warto sięgnąć po tekst, który ilustruje współczesne praktyki malarskie i ich relacje z kulturą wizualną. Analiza twórczości Sroki pozwala zrozumieć, jak artystyczne strategie formułują nowe narracje estetyczne. To lektura, która poszerza perspektywę na współczesne sposoby opowiadania obrazem.
14. Światy sztuki, Howard S. Becker
Światy sztuki Howarda Beckera przedstawiają sztukę jako efekt zbiorowego działania, co doskonale odpowiada opisom przemian w przemyśle filmowym końca wieku. Po lekturze Historii kina warto poznać perspektywę socjologiczną, która tłumaczy rolę sieci współpracowników, instytucji i mechanizmów produkcji w powstawaniu dzieł. Tekst ułatwia zrozumienie, że film to efekt współpracy wielu zawodów i ról społecznych. To cenna propozycja dla tych, którzy chcą połączyć analizę estetyczną z badaniem struktur społecznych sztuki.
15. Siudmak. Fantastyczne światy
Album Wojciecha Siudmaka ilustruje, jak światy fantastyczne tworzy się w obrazie - wiedza przydatna dla czytelnika zainteresowanego wizualnymi strategiami filmów gatunkowych. Po lekturze Historii kina można docenić, skąd czerpią inspiracje projektanci kostiumów i scenografii pracujący przy adaptacjach fantasy. Bogactwo detalu i wyobraźnia autora pokazują sposoby budowania alternatywnych światów, które film przekłada na ruchomy obraz. To znakomite uzupełnienie dla tych, którzy chcą prześledzić relację między ilustracją a kinem.
16. Michał Anioł. Rzeźbiarz, malarz i poeta, Agnieszka Kijas
Monografia o Michale Aniele prezentuje sylwetkę artysty, którego monumentalne dzieła i sposób myślenia o formie mogą inspirować twórców filmowych. Po lekturze Historii kina warto przyjrzeć się rzeźbiarsko-malarskim strategiom kompozycji, które znajdują odbicie w wielkich ujęciach i scenografiach filmowych. Książka pokazuje, jak intensywność pracy twórczej przekłada się na trwałe dzieła, co rezonuje z opowieściami o produkcji filmowej. To pozycja dla poszukujących archetypicznych źródeł wizualnej ekspresji.
17. Utracone arcydzieła. Historie dzieł sztuki, których już nie zobaczysz, Sophie Pujas
Książka o utraconych arcydziełach ukazuje, jak dzieła wizualne stają się ofiarami historii - podobnie jak wiele filmów i materiałów archiwalnych. Po przeczytaniu Historii kina interesujące może być śledzenie losów sztuki materialnej: kradzieże, zniszczenia i zapomnienie opowiadają o kulturze równie wymownie jak analizowane przez filmoznawców filmy. Tekst poszerza perspektywę o problem zachowania dziedzictwa wizualnego i mechanizmy jego niszczenia. Dzięki temu łatwiej zrozumieć, dlaczego niektóre obrazy i filmy przetrwały, a inne zniknęły.
18. Organizacja produkcji filmu fabularnego w Polsce, Michał Zabłocki
Monografia o organizacji produkcji filmu fabularnego w Polsce wprowadza w praktyczne aspekty tworzenia filmów, które stoją za historycznymi przemianami opisywanymi w Historii kina. Po lekturze tomów historycznych warto poznać mechanikę produkcji: budżet, plan zdjęciowy, role zawodowe i ich wyzwania. Tekst ujawnia, jak decyzje organizacyjne kształtują finalny kształt dzieła i wpływają na możliwości artystyczne twórców. To niezbędne źródło dla czytelników ciekawych zaplecza powstawania filmów krajowych.
19. Kolorowe Pianino 1. Piosenki dla dzieci, Maja Dusik
Po lekturze Kino końca wieku warto sięgnąć po książkę, która przypomina, jak ważną rolę w filmie odgrywa muzyka i jej prostota. Kolorowe diagramy ułatwiają zrozumienie podstaw gry, a to może zainteresować czytelnika próbującego uchwycić relację między obrazem a akompaniamentem. Materiał przyjazny dla początkujących pokazuje, jak muzyka kształtuje nastrój i narrację, co bywa kluczowe w analizie ścieżek dźwiękowych. To praktyczne uzupełnienie teoretycznych rozważań o tym, jak film używa muzyki jako środka wyrazu.
20. Łatwy Carulli - mistrzowie gitary, M Pawełek
Zbiór łatwych utworów gitarowych to praktyczne wejście w świat instrumentalnych melodii, które często wykorzystuje kino jako tło lub sygnaturę postaci. Po przeczytaniu Historii kina lektura ta może zainspirować do samodzielnego eksperymentowania z motywami muzycznymi używanymi w filmach. Prosty repertuar ułatwia zrozumienie relacji między tematem muzycznym a nastrojem sceny. To pozycja dla tych, którzy chcą połączyć teorię filmową z praktyką muzyczną.

Te tytuły pomogą poszerzyć spojrzenie na film jako zjawisko międzydyscyplinarne - od techniki i produkcji po inspiracje płynące ze sztuk plastycznych i miejskiej rzeczywistości. Niech każda kolejna pozycja odsłania nowe warstwy opowieści o obrazie i dźwięku.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka