Film dokumentalny. Kreatywne opowiadanie

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Wojciech Marzec
Oprawa:	Miękka
Rok wydania:	2016
Ilość stron:	514

41,09 zł

Cena okładkowa: 49,00 zł

Produkt niedostępny

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Ponad sto lat historii kina to rozwój techniki filmowej oraz sztuki opowiadania. Fabuła wypracowała kilka wzorców scenariuszowych rozpowszechnionych za pośrednictwem klasycznych książek (przetłumaczonych także na język polski). To dobrze i źle. Fabuła zunifikowała się, w jakimś sensie zglobalizowała, doszła do ściany. Znacznie dynamiczniej przebiega ewolucja filmu dokumentalnego. Przez 2/3 historii kina dominował film krótki, dziesięciominutowy, wyświetlany w kinie jako dodatek obok kroniki filmowej. Dokument pełnometrażowy był ewenementem. Dzisiaj proporcje odwróciły się. Krótkie dokumenty to wprawki warsztatowe, to domena festiwali filmowych. Pełnometrażowe dokumenty zdobyły sale kinowe, telewizja kocha cykle i seriale dokumentalne. Sheila Bernard widząc te zjawisko, jako pierwsza chyba, napisała książkę, trochę podręcznik, o tym jak takie długie dokumenty należy robić. O tym, że to jest OPOWIADANIE, do którego na niektórych etapach tworzenia należy podchodzić jak do fabuły... A dojście do ściany w dokumencie nie grozi....

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii film i kino

Szczegóły

Autor: Bernard Sheila Curran
Wydawnictwo Wojciech Marzec
Oprawa: Miękka
Rok wydania: 2016
Ilość stron: 514
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 54754302176KS
Język: polski
Oryginalny tytuł: Documentary Storytelling Creative Nonfiction on Screen
Tłumacz: Bukojemski Michał
ISBN: 9788393121144
EAN: 9788393121144
Wymiary: 16.0x23.5x2.5 cm
Dane producenta: WYDAWNICTWO WOJCIECH MARZEC, ul. Marszałkowska 116/122, 00-017 Warszawa, Polska, platon@platon.com.pl, tel. 22 3295000

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Książki, które warto przeczytać po Film dokumentalny. Kreatywne opowiadanie

Książka o kreatywnym opowiadaniu w filmie dokumentalnym otwiera oczy na różne sposoby budowania obrazu i narracji. Po lekturze warto sięgnąć po teksty, które pogłębią rozumienie obrazu, montażu, biografii twórców i pracy z materiałem źródłowym.

1. Format scenariusza filmowego, Martin Schabenbeck
Podręcznik o formacie scenariusza filmowego przyda się każdemu, kto chce przekształcić pomysł dokumentalny w przejrzystą strukturę produkcyjną. Wyjaśnia praktyczne zasady zapisu scenariusza i organizacji materiału, które ułatwiają współpracę z producentami i ekipą. Dla twórcy dokumentu to narzędzie do planowania ujęć, logistyki i przebiegu realizacji. Ułatwia też komunikację artystycznych zamysłów z techniczną stroną produkcji.
2. Reżyseria Steven Spielberg. Warsztat filmowy we współczesnym Hollywood, Warren Buckland
Analiza reżyserii Stevena Spielberga odsłania sposoby budowania napięcia i atrakcji wizualnej w kinie popularnym, co może zainspirować twórców dokumentów do poszukiwania efektywnych zabiegów narracyjnych. Książka pokazuje, jak kontrolować uwagę widza i kreować emocjonalne punkty zwrotne. Przekład tych technik na język dokumentu pomaga uczynić opowieść bardziej przystępną bez utraty autentyczności. To wartościowa lektura dla tych, którzy chcą połączyć rzemiosło z pomysłową formą.
3. Akordy na ukulele ENG, Jake Jackson
Praktyczny przewodnik po akordach ukulele to propozycja dla twórców dokumentalnych chcących pracować z prostą, sugestywną muzyką w ilustracjach filmowych. Krótkie, przejrzyste układy akordów ułatwiają tworzenie podkładów do krótkich form i wstawek. To użyteczne narzędzie dla reżyserów realizujących filmy z ograniczonym budżetem, którzy sami komponują lub aranżują muzykę. Książka sprzyja eksperymentom z kameralnymi, intymnymi tonacjami.
4. Własny świat. Artystki wobec przeciwności, Frances Borzello
Książka o artystkach i ich zmaganiach odsłania społeczny i historyczny kontekst tworzenia, co bywa nieocenione przy realizacji filmów dokumentalnych o twórcach. Pokazuje mechanizmy marginalizacji i sposoby opowiadania historii kobiet w sztuce, co może zainspirować do nowych perspektyw narracyjnych. Przydatna przy projektowaniu archiwalnych poszukiwań i budowaniu wrażliwości etycznej wobec bohaterów. Tekst pomaga myśleć o opowieści nie tylko jako o faktach, ale też jako o kontekście kulturowym.
5. Dürer Zbliżenia, Bożena Mierzejewska
Ponowne pojawienie się tomu o Dürerze w zestawieniu to przypomnienie, jak uniwersalne mogą być lekcje rzemiosła i obserwacji wizualnej dla filmowców. Analizy i detale pracy mistrza pomagają rozwijać umiejętność opowiadania obrazem i skupienia na materiale referencyjnym. Dla autora dokumentu to źródło pomysłów na ilustracje i sekwencje badawcze. Książka sprzyja kształtowaniu wrażliwości potrzebnej do pracy z obrazami historycznymi.
6. Jak czytać obrazy, Liz Rideal
Praktyczne wskazówki o czytaniu obrazów oferują narzędzia interpretacyjne przydatne podczas pracy nad filmem dokumentalnym o sztuce. Książka uczy porządkować obserwacje i przekładać je na jasne komunikaty dla widza, co jest kluczowe w filmach edukacyjnych i artystycznych. Daje też pomysły na to, jak zaprezentować analizę wizualną w atrakcyjnej formie filmowej. To pomocne kompendium dla twórców wyjaśniających złożone treści wizualne.
7. Van Eyck. Zbliżenia, Annick Born
Książka o van Eycku, skupiona na detalach, podkreśla znaczenie analizy wizualnej w konstruowaniu opowieści dokumentalnej. Zbliżenia i interpretacje detali ułatwiają zaplanowanie ujęć, które stopniowo odsłaniają kontekst i sens dzieła. Dla filmowców dokumentalnych to inspiracja do komponowania obrazów i pracy z oświetleniem detali. Publikacja pomaga też w przygotowaniu materiałów ilustracyjnych i komentarza eksperckiego.
8. Miś Wojtek. O niedźwiedziu, który został polskim żołnierzem, Tom Justyniarski
Opowieść o niedźwiedziu Wojtku to przykład fascynującej biografii, która łączy wątek osobisty z dziejami większych wydarzeń historycznych - struktura przydatna w filmie dokumentalnym. Historia z silnym elementem emocjonalnym pokazuje, jak wykorzystać nietypowego bohatera do opowiedzenia szerszej opowieści. Dla twórców dokumentów to przypomnienie, że czasem element ludzki czy zwierzęcy nadaje narracji uniwersalny wymiar. Książka może zainspirować do pracy z relacjami i materiałami pamiętnikarskimi.
9. Kolekcja. Opowieść o współczesnej sztuce polskiej, Borysław Czyżak
Kolekcja jako opowieść o sztuce i ludziach tworzy naturalne paralelę do filmów dokumentalnych o kolekcjonerach i artystach. Analiza biografii i kontekstów dzieł pomaga zrozumieć, jak budować filmową narrację wokół zbiorów i miejsc. Tekst przydatny przy planowaniu struktury filmu, który łączy rozmowy z bohaterami, materiały archiwalne i ujęcia dokumentujące dzieła. Warto sięgnąć po tę książkę, aby lepiej opisywać relacje między twórcą, dziełem i odbiorcą.
10. Przeboje muzyki poważnej, Irena Warmińska
Kolekcja przeboju muzyki poważnej w łatwym opracowaniu to praktyczne źródło melodii, które można wykorzystać w ilustracji wielu typów dokumentów. Proste aranżacje ułatwiają adaptację motywów do różnych nastrojów filmowych i długości sekwencji. Dla twórców to wygodny sposób na szybkie znalezienie znanych tematów w wersji dostępnej do nagrań. Książka wspiera pracę nad ścieżką dźwiękową i rytmem narracyjnym.
11. Henryk Tomaszewski Plakaty, Folga-Januszewska Dorota
Minialbum z plakatami Henryka Tomaszewskiego to lekcja kompozycji wizualnej i komunikacji obrazu, niezbędna przy planowaniu sekwencji dokumentalnych. Plakaty uczą oszczędności środków wyrazu i siły symbolu, co warto wykorzystać przy projektowaniu plansz tytułowych, wstawek lub grafik w filmie. Zestaw najlepszych prac pozwala zrozumieć język wizualny, który przekłada się na czytelność narracji filmowej. Dla autora dokumentu to inspiracja do pracy nad obrazem i typografią.
12. Józef Chełmoński, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska
Album o Chełmońskim dostarcza materiału ikonograficznego i wiedzy o realiach, które mogą być tłem dla filmów o sztuce realistycznej i kulturze wiejskiej. Opisy podróży i miejsc, które odwiedzał artysta, ułatwiają planowanie zdjęć terenowych i rekonstrukcji. Książka jest także źródłem pomysłów na sekwencje narracyjne łączące obraz z kontekstem historycznym. Przydatna dla tych, którzy chcą opowiadać o sztuce w powiązaniu z przestrzenią i społecznością.
13. Przyjaciel Paderewskiego, Wyspiańskiego i Karłowicza. Henryk Opieński jako kompozytor, Joanna Cywińska
Monografia o Henryku Opieńskim to przykład drobiazgowej biografii muzycznej, która pokazuje, jak łączyć życie twórcy z analizą jego dokonań. Dla filmowca dokumentalnego praca ta jest źródłem metod opowiadania o muzyce, sieciach kontaktów i epoce artystycznej. Książka ułatwia zrozumienie, jak w filmie zestawiać materiały muzyczne z materiałami dokumentalnymi i wywiadami. Przydatna przy tworzeniu filmu, w którym muzyka pełni rolę narracyjną.
14. Gustav Klimt. Twórca złotej secesji, Luba Ristujczina
Album o Gustavie Klimcie to kopalnia wizualnych rozwiązań, które mogą inspirować twórcę filmowego pracującego nad obrazem i estetyką filmu dokumentalnego. Bogate reprodukcje i analiza warsztatu pokazują, jak kompozycja, kolor i ornament wpływają na odbiór opowieści. Dla dokumentalisty zainteresowanego estetyką obrazu ta pozycja pomoże przełożyć malarskie zabiegi na język filmowy. Ponadto częste odniesienia do biografii artysty ułatwiają pracę z materiałami archiwalnymi i kontekstualizację postaci.
15. Frida Kahlo, Luba Ristujczina
Monografia Fridy Kahlo to studium osoby, której życie i twórczość przenikają się bez reszty - idealny materiał dla dokumentalisty zainteresowanego biografią artystyczną. Książka pokazuje, jak łączyć elementy prywatne z analizą obrazów, co może być wskazówką przy strukturyzowaniu filmu. Wiele wątków dotyczących tożsamości, ciała i symboliki pomoże w opracowaniu warstwy interpretacyjnej obrazu filmowego. Przydatna także przy pracy z ikonografią i konstruowaniu sekwencji ilustracyjnych.
16. Jacek Malczewski, Luba Ristujczina
Monografia Jacka Malczewskiego odsłania symboliczne i metaforyczne warstwy twórczości, które mogą posłużyć jako model łączenia obrazu z opowieścią w filmie dokumentalnym. Przykłady wykorzystania mitów i literackich odniesień ułatwiają konstruowanie wielowarstwowej narracji. Dla dokumentalisty to inspiracja, jak ilustrować abstrakcyjne idee i motywy poprzez sekwencje obrazowe. Książka pomaga myśleć o filmie jako o przestrzeni, gdzie realność spotyka się z metaforą.
17. Edouard Manet. Między klasyką a awangardą, Agnieszka Kijas
Monografia o Manecie prezentuje przykład artysty, który zmieniał reguły i prowokował publiczność - doskonały temat dla filmów dokumentalnych o przełomach w sztuce. Książka pokazuje, jak kontekst społeczny i krytyka kształtują losy dzieła, co można wykorzystać w narracji filmowej. Analizy prac i przyczyn kontrowersji dostarczają materiału do budowania dramatu dokumentu. To źródło inspiracji dla reżyserów szukających opowieści o konfrontacji artysty ze światem.
18. W mgnieniu oka. Sztuka montażu filmowego, Walter Murch
Walter Murch wprowadza w zagadnienia montażu z perspektywy praktyka i filozofa obrazu, co znakomicie uzupełnia lekturę o kreatywnym opowiadaniu. Książka tłumaczy, dlaczego pewne cięcia działają emocjonalnie i jak montaż kształtuje tempo dokumentu. To wartościowe narzędzie do przemyślenia decyzji edycyjnych i pracy z materiałem audio-wizualnym. Przydatna zarówno dla początkujących montażystów, jak i reżyserów planujących rytm swoich filmów.
19. 5 tajników warsztatu filmowego, Joseph V. Mascelli
Książka o pięciu tajnikach warsztatu filmowego daje praktyczne wskazówki dotyczące kadrowania, światła i kompozycji, które można od razu zastosować w dokumentach. Zawarte ilustracje i diagramy pomagają zrozumieć techniczne aspekty opowiadania kamerą. To świetne uzupełnienie teorii narracji na rzecz konkretnych rozwiązań na planie. Dla twórców dokumentalnych szczególnie cenne są propozycje wizualnych strategii opowiadania.
20. Łatwy Chopin na klarnet z fortepianem, Andrzej Razumowski
Zbiór łatwych aranżacji Chopina na klarnet z fortepianem może zainspirować twórców dokumentów muzycznych do poszukiwania przystępnych wykonań do ilustracji filmowej. Gotowe opracowania ułatwiają pracę nad ścieżką dźwiękową i adaptację muzyki klasycznej do potrzeb ujęć. Dla reżysera dokumentalnego to praktyczne źródło do planowania nagrań i współpracy z muzykami. Książka pomaga myśleć o muzyce jako o współtwórcy klimatu filmu.

Każda z tych pozycji może poszerzyć warsztat lub wrażliwość estetyczną - to naturalne przedłużenie poszukiwań po lekturze o filmie dokumentalnym.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka