Jak czytać malarstwo polskie. Od XI wieku do 1914

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Seria:	Jak czytać...
Wydawnictwo:	Universitas
Oprawa:	Miękka
Rok wydania:	2013
Ilość stron:	352

38,39 zł

Cena okładkowa: 59,00 zł

Wyślemy 21.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Przedstawiony wybór ponad 150 dzieł malarskich istotnych dla dziejów polskiej sztuki od końca XI wieku do wybuchu I wojny światowej ma na celu zwrócenie uwagi na bogactwo treści, na znaczenia i na formę obrazów, które powstawały w Polsce lub były zamawiane z myślą o polskim odbiorcy. Mamy więc przed sobą nie tylko malarstwo sztalugowe, ale także „obrazy” z ksiąg (iluminacja), obrazy będące elementem architektury (freski i malowidła ścienne) oraz ikony, których emocjonalny kult, jak w wypadku Matki Boskiej Częstochowskiej, przysłaniał nierzadko postać artystyczną dzieła. Czy poprzez ten wybór możemy „odczytać” kod kulturowy, czy istnieje jakaś specyfika treści, formy i wyrazu charakterystyczna dla jednej z najstarszych państwowości europejskich, jaką była Polska? Czy możemy w obrazach tych znajdować obraz świata leżącego na przecięciu wielu kultur, gdzie Wschód spotykał Zachód, gdzie religie i narodowości budowały różnorodność tradycji? Zaproponowany wybór dzieł jest próbą zebrania „malarskich głosów”, które tworzą „polski język wizualny”, ich „odczytywanie” jest zarazem prezentacją wielu metod, które historia sztuki zaproponowała, aby zbliżyć się do obiektów swoich badań. Czy próbą udaną, ocenić może czytelnik, a raczej chyba widz czytający.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii malarstwo, rysunek, grafika lub z serii Jak czytać...

Szczegóły

Tytuł: Jak czytać malarstwo polskie
Autor: Dorota Folga-Januszewska
Wydawnictwo Universitas
Seria Jak czytać...
Oprawa: Miękka
Rok wydania: 2013
Ilość stron: 352
Format: 20.5x29.0cm
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 60581100175KS
Język: polski
Podtytuł: Od XI wieku do 1914 roku
Nr wydania: 1
ISBN: 9788324208333
EAN: 9788324208333
Wymiary: 20.5x29 cm
Dane producenta: Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych UNIVERSITAS, ul. Sławkowska 17, 31-016 Kraków, Polska, ksiegarnia@universitas.com.pl, tel. +48 12 423 26 05

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Podobne książki do Jak czytać malarstwo polskie. Od XI wieku do 1914

Książka analizująca malarstwo polskie od XI wieku do 1914 roku otwiera perspektywę na różne techniki, konteksty religijne i społeczne oraz historyczne przemiany wizualnego języka. Poniższe tytuły pomogą poszerzyć tę perspektywę - od monografii konkretnych twórców, przez historię muzeów i plakatu, po spojrzenia z innych dziedzin sztuki.

1. Polish Museums, Andrzej Rottermund
Album o muzeach polskich przenosi czytelnika z analizy dzieł do miejsc, w których te prace żyją i są interpretowane. Znajomość historii kolekcji i instytucji pozwala lepiej odczytywać kontekst powstawania i rozmieszczenia obrazów. Publikacja pokazuje także, jak zmieniała się rola muzeów w kształtowaniu kanonu artystycznego. To praktyczny przewodnik dla tych, którzy chcą odnaleźć omawiane obrazy w przestrzeni wystawienniczej.
2. Akordy na ukulele ENG, Jake Jackson
Przewodnik po akordach na ukulele to nietypowe, ale inspirujące uzupełnienie lektury o sztuce - muzyka i obraz od dawna ze sobą korespondują i wzajemnie wpływają na nastrój odbioru. Zrozumienie podstaw muzycznych pozwala lepiej odczytywać sceny muzyczne na obrazach i docenić ich atmosferę. Książka ma praktyczny charakter, więc może posłużyć jako towarzysz w czasie wizyt w muzeum czy refleksji przed reprodukcją obrazu. To propozycja dla osób szukających interdyscyplinarnych dróg do lepszego rozumienia dzieł.
3. Vermeer. Zbliżenia, Gary Schwartz
Zbliżenia na Vermeera to przykład metody uważnego, szczegółowego odczytywania obrazu, w którym każdy kadr i detal staje się kluczem do interpretacji. Taka mikroanaliza rezonuje z podejściem proponowanym w książce o malarstwie polskim i pozwala ćwiczyć umiejętność dostrzegania niuansów technicznych i symbolicznych. Tekst pokazuje też, jak światło i kompozycja budują znaczenie obrazu. To inspiracja dla tych, którzy chcą pogłębić umiejętność czytania obrazu krok po kroku.
4. Dizajn i emocje. Dlaczego rzeczy przypadają nam do serca (albo działają na nerwy), Norman Don
Książka o dizajnie i emocjach zajmuje się tym, dlaczego przedmioty i obrazy wywołują określone reakcje widza, co dobrze uzupełnia lekturę o historii i interpretacji malarstwa. Zrozumienie relacji między formą a odbiorem pomaga w interpretacji funkcji i znaczeń dzieł sztuki. Autor pokazuje praktyczne przykłady wpływu projektowania na emocje, co można odnieść również do kompozycji malarskich. To propozycja dla tych, którzy chcą zgłębić psychologiczny wymiar kontaktu z obrazem.
5. Józef Mroszczak. Plakaty, Dorota Folga-Januszewska
Minialbum z plakatami Józefa Mroszczaka ukazuje ważny rozdział w historii polskiej grafiki, z którego wyrasta wiele współczesnych praktyk wizualnych. Prezentacja prac i kontekstu ich powstawania ułatwia zrozumienie, jak narodziła się tzw. polska szkoła plakatu. Dla osoby zainteresowanej historią form i przekazu wizualnego to naturalne rozszerzenie lektury o malarstwie. Książka pokazuje także praktyczne aspekty warsztatu grafików i ich wpływ na estetykę publicznej przestrzeni.
6. Peter Paul Rubens /Malarstwo światowe, Dorota Folga-Januszewska
Monografia poświęcona Rubensowi daje możliwość skonfrontowania barokowej ekspresji, techniki malarskiej i kompozycji z polskimi przykładami z omawianego okresu. Analiza koloru, ruchu i narracji w twórczości Rubensa pomaga zrozumieć europejskie wpływy widoczne także w Polsce. Książka ukazuje warsztat i społeczno-polityczne uwarunkowania dzieł, co poszerza historyczne ramy lektury o malarstwie. To propozycja dla tych, którzy chcą śledzić wzajemne powiązania między sztuką polską a wielkimi tradycjami europejskimi.
7. Brzozowski Malarstwo, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska
Minialbum o Tadeuszu Brzozowskim pozwala spojrzeć na dalsze losy polskiej malarskiej tradycji i jej powojenną transformację, co jest przydatne przy analizie ciągłości i zmian w języku wizualnym kraju. Studia nad warsztatem i motywami artysty ułatwiają porównania między różnymi pokoleniami twórców. Książka pokazuje też, jak indywidualna wyobraźnia przekształca i interpretuje lokalne tradycje. To wartościowy głos w dialogu o rozwoju polskiej sztuki.
8. Axentowicz. Malarstwo
Monografia Teodora Axentowicza pozwala zanurzyć się w twórczość jednego z czołowych malarzy polskich końca XIX i początku XX wieku. Analiza jego techniki, tematów i pozycji w środowisku artystycznym daje praktyczny kontekst do zrozumienia przemian przedstawionych w szerszym wyborze dzieł. To także okazja, by porównać warsztat akademicki z innymi nurtami epoki. Pozycja ta pomaga odczytać niuanse stylu i motywów obecnych w polskim malarstwie tamtego okresu.
9. Antoni Rząsa. Rzeźba, Dorota Folga-Januszewska
Minialbum poświęcony Antoniego Rząsie wnosi do lektury wymiar trójwymiarowy - rzeźba jako konkretne spotkanie z materią, formą i duchowością. Tekst ukazuje, jak tematy sakralne przejawiały się w twórczości regionalnej, co uzupełnia perspektywę obrazów sakralnych omawianych w książce o malarstwie. Osobiste oblicze artysty i powiązania z Zakopanem pozwalają zobaczyć lokalne nurty rzeźbiarskie wobec szerszych prądów. To dobry wybór, by zrozumieć, jak przestrzeń i materia kształtowały polski język wizualny.
10. Wojtkiewicz. Malarstwo/painting, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska
Minialbum poświęcony Wojtkiewiczowi odsłania symbolistyczne i ekspresjonistyczne tropy w polskiej sztuce przełomu wieków. Jego nietypowe wizje i eksperymenty formalne stają się ciekawym punktem odniesienia wobec kanonów omawianych w książce o malarstwie. Tekst pomaga zrozumieć, jak indywidualne poszukiwania artystyczne wpisywały się w szersze przemiany estetyczne. To lektura dla tych, którzy chcą śledzić początki nowoczesnych ruchów w Polsce.
11. Oto sztuka polskiego plakatu, Dorota Folga-Januszewska
Oto sztuka polskiego plakatu przedstawia rozwój grafiki użytkowej od jej początków do współczesności jako integralną część polskiej tradycji wizualnej. Tekst ukazuje, jak estetyka plakatu wpisuje się w szerszy obraz kulturowy i jak kształtuje zbiorowe wyobrażenia. Dla osób studiujących język wizualny Polski to wartościowe źródło historyczne i stylistyczne. To także pomoc w rozpoznawaniu ciągłości i przełomów w polskiej sztuce graficznej.
12. Get-Stankiewicz Plakaty, Dorota Folga-Januszewska
Minialbum poświęcony plakatom Geta-Stankiewicza przenosi uwagę na grafikę użytkową jako istotny składnik polskiego języka wizualnego. Jego lapidarność i ekspresja pokazują, jak komunikat wizualny może stać się nośnikiem idei i estetyki w przestrzeni publicznej. Dla czytelnika zainteresowanego formami i symbolem obrazu odkrycia z zakresu grafiki plakatowej będą ciekawym uzupełnieniem analizy malarstwa. To lektura, która pomoże zauważyć ciągłość eksperymentów wizualnych w różnych mediach.
13. Nowosielski. Sacrum - miniatura albumu, Julita Deluga
Album poświęcony Jerzemu Nowosielskiemu skupia się na jego wyjątkowym podejściu do sacrum, łączącym tradycję z nowoczesnością. Jego prace sugerują inny sposób traktowania tematyki religijnej niż w klasycznych obrazach analizowanych w książce, co pozwala porównać odmienne strategie wyrazu. Publikacja jest przydatna do rozważenia, jak duchowość i forma mogą współistnieć we współczesnej sztuce sakralnej. To lektura dla tych, którzy chcą rozszerzyć perspektywę sacrum w polskiej twórczości.
14. Być aktorem. Podstawy techniki aktorskiej. Teatr, film, telewizja, radio, Andrzej Siedlecki
Podręcznik techniki aktorskiej może wydawać się nietypowy w zestawieniu z historią malarstwa, ale pomaga zrozumieć rolę gestu, mimiki i scenicznych układów postaci, które często pojawiają się na obrazach. Wiedza o sposobie przedstawiania ciała i wyrazu ułatwia interpretację figur i narracji malarskich. Wywiady i praktyczne wskazówki pozwalają spojrzeć na obrazy jako na sceny zagrane według określonych reguł. To ciekawy kontekst dla tych, którzy chcą rozszerzyć analizę ikonografii o perspektywę performatywną.
15. Banksy. Wojna na ściany, Banksy
Zbiór prac Banksy'ego przenosi dyskusję o obrazie do przestrzeni publicznej i pokazuje, jak silny przekaz może mieć sztuka ulicy. Konfrontacja z tym typem wizualnej komunikacji pomaga dostrzec różne sposoby oddziaływania obrazu na społeczeństwo i pamięć zbiorową. Dla czytelnika zainteresowanego relacją między sztuką oficjalną a uliczną to frapujące dopełnienie. Książka jest też przypomnieniem, że obrazy funkcjonują nie tylko w muzeach, ale i na fasadach miast.
16. Secesja. Na styku nowego i starego świata, Bartłomiej Gutowski
Publikacja o secesji odsłania przemiany estetyczne przełomu XIX i XX wieku, które miały odzwierciedlenie również w polskich środowiskach artystycznych. Analiza ornamentyki, motywów roślinnych i nowych technik pozwala lepiej rozpoznać wpływy modernizacyjne w lokalnej sztuce. Tekst pokazuje, jak modernizm mieszał się z tradycją i jak artyści poszukiwali nowych środków wyrazu. To przydatne źródło dla osób chcących zrozumieć stylistyczne przejścia opisane w książce o malarstwie.
17. Rafael Santi /Malarze świata
Monografia Rafaela daje wgląd w renesansowe ideały kompozycji, proporcji i harmonii, które wywarły wpływ na europejskie praktyki malarskie, także obecne w Polsce. Analiza życia i dzieł artysty pomaga zrozumieć kanony piękna i warsztatowe rozwiązania tamtego czasu. Dla czytelnika zainteresowanego długimi perspektywami historii sztuki to cenna lekcja o źródłach form i inspiracji. Książka sprzyja porównaniom między rodzimymi a zagranicznymi tradycjami wizualnymi.
18. METAL GEAR SOLID: TRYLOGIA 2
Album poświęcony trylogii Metal Gear Solid to studium opowiadania wizualnego współczesnych mediów i przykład, jak obraz i narracja tworzą potężny mit. Analiza projektowania postaci, przestrzeni i scenariusza gry pozwala zrozumieć, jak współczesna kultura wizualna sięga po archetypy podobne do tych obecnych w malarstwie. Dla osób interesujących się ikonografią i sposobami konstruowania znaczeń jest to ciekawy punkt odniesienia poza tradycyjnymi formami sztuki. Książka pokazuje, że narracja wizualna nie ogranicza się do płótna.
19. METAL GEAR SOLID: TRYLOGIA 3
Druga część trylogii także eksploruje wizualne i narracyjne rozwiązania w grach, podkreślając znaczenie scenografii i obrazu w opowiadaniu historii. Porównanie z malarstwem ujawnia paralelne strategie budowania napięcia, symboliki i pamięci kulturowej. To inspirujące źródło dla tych, którzy chcą zobaczyć, jak współczesne media przetwarzają i reinterpretują motywy obecne od wieków. Książka sprzyja refleksji nad ewolucją obrazu w erze cyfrowej.
20. Łatwy Mozart na skrzypce z fortepianem, Cezary Kocur
Zbiór łatwych utworów Mozarta na skrzypce przypomina o bliskim związku muzyki klasycznej z innymi dziedzinami sztuki, widocznym na wielu obrazach i freskach. Znajomość repertuaru i melodii pomaga wyobrazić sobie sceny koncertowe i kontekst kulturalny epoki. Dla czytelnika ciekawskiego to także praktyczna zachęta, by doświadczyć muzyki, która towarzyszyła patronom i twórcom tamtych czasów. To subtelne uzupełnienie historyczno-artystycznych lektur.

Każda z proponowanych pozycji pozwala spojrzeć na polską sztukę z innej strony: przez pryzmat twórców, instytucji, form wizualnych czy pokrewnych dyscyplin. To naturalne przedłużenie lektury o obrazy, o których właśnie czytałeś, i zaproszenie do dalszego odkrywania.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka