Fashion Illustration. Revised Second Edition. Inspiration and Expert Techniques

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	David & Charles
Oprawa:	Miękka
Rok wydania:	2026
Ilość stron:	160

81,83 zł

Cena okładkowa: 109,00 zł -24,93% Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 87,15 zł -6,10%

Wyślemy 08.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

A revised edition of this classic work, with fresh, original content for fashion design and illustration students of all levels and ability. Drawing is vitally important for the fashion industry. Fashion Illustration represents a designer's point of view and Anna Kiper's aim is to contribute to the revival of this unique art form. Every illustration lesson in the book presents a story with exciting design details and ideas to inspire designers to rediscover the art of hand drawing as a tool for creating vibrant and original work. Written for both newcomers and improvers, Fashion Illustration will help you to: achieve movement and attitude in figure drawing by following a few simple steps develop striking and energetic page compositions explore effortless ways to illustrate print, textures and embellishments discover an exciting variety of media and techniques to enrich your individual drawing style. This beautifully illustrated and inspirational book is written by Anna Kiper, one of the world's leading fashion designers and illustrators. Updated sections reflect the different shapes, sizes and diversity of the modern fashion world Revisions also include use of alternative and mixed media, plus rendering figures in a wider range of fabrics Essential reading from Anna Kiper and a recommended reference for all those in the fashion industry Rediscover the art of drawing as a tool for creating vibrant, relevant and original work using a mix of techniques

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii literatura anglojęzyczna

Szczegóły

Autor: Anna Kiper
Wydawnictwo David & Charles
Oprawa: Miękka
Rok wydania: 2026
Ilość stron: 160
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9781446316641
ISBN: 9781446316641
EAN: 9781446316641
Wymiary: 27.5 x 21 x 1.3 cm
Dane producenta: MACMILLAN DISTRIBUTION, CROMWELL PLACE, LIME TREE WAY, RG24 8YJ BASINGSTOKE HAMPSHIRE INT BUSINESS PARK,, Wielka Brytania

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Co czytać po Fashion Illustration. Revised Second Edition. Inspiration and Expert Techniques?

Książki o modzie i ilustracji często otwierają apetyt na dalsze poszukiwania - zarówno wizualne, jak i narracyjne. Poniższe tytuły łączą inspirujące obrazy, nietypowe formy opowieści oraz praktyczne narzędzia językowe, które mogą wzbogacić warsztat każdego twórcy.

1. Penguin Readers Level 1. Macbeth, William Shakespeare
Uproszczona wersja Makbeta to skondensowane sceny dramatu, które doskonale nadają się do studiowania teatralnych póz i ekspresji postaci. Krótkie dialogi i silne obrazy sceniczne ułatwiają tworzenie szkiców kostiumów i kompozycji scen. Materiał jest przyjazny dla początkujących uczących się angielskiego, a jednocześnie bogaty w dramaturgię. Dla ilustratora teatralnego to praktyczne źródło inspiracji.
2. Can You Get Music on the Moon?, Sheila Kanani
Książka łącząca naukę o dźwięku z eksploracją przestrzeni kosmicznej daje pomysły na nietypowe połączenia sensoryczne w projektach ilustracyjnych. Zabawne fakty i ilustracje pokazują, jak opowiadać o nauce w sposób przystępny i estetyczny. Materiał sprzyja eksperymentom z synestezją obrazu i dźwięku w projektach edukacyjnych. Dla twórców to inspiracja do tworzenia wizualizacji naukowych i ilustracji popularnonaukowych.
3. Penguin Readers Level 4: Pig-Heart Boy (ELT Graded Reader), Blackman Malorie
Poruszająca opowieść o dziecku i medycynie to doskonałe źródło scen o silnym ładunku emocjonalnym. Klarowny język i wyraziste sytuacje ułatwiają przekładanie tekstu na obraz: mimikę, gesty i atmosferę miejsca. Książka pokazuje, jak opowiadać o trudnych tematach z empatią poprzez ilustrację. Przydatna dla twórców pracujących nad narracją obrazkową z naciskiem na emocje.
4. Letters to a Young Poet, Rainer Maria Rilke
Listy Rilke'a to źródło refleksji nad twórczością, samotnością i procesem powstawania dzieła - tematów kluczowych dla każdego artysty. Skondensowane myśli o warsztacie i postawie twórczej mogą inspirować do świadomego kształtowania własnego języka wizualnego. Esejowy charakter tekstu sprzyja dłuższej refleksji między kolejnymi projektami. Dla ilustratorów to lektura wspierająca rozwój osobistego podejścia do pracy.
5. The Silver Dwarf. Royal Institute of Magic, Victor Kloss
Młodzieżowa fantasy pełna magicznych artefaktów i barwnych szczegułów kostiumowych - idealna do studiowania świata wykreowanego w obrazach. Opisy miejsc i przedmiotów sprzyjają tworzeniu szkiców rekwizytów i strojów, a dynamiczna akcja dostarcza materiału na ilustracje scen akcji. Książka może posłużyć jako punkt wyjścia do pracy nad serią ilustracji koncepcyjnych. Dla projektanta to trening w przekładaniu słowa na obraz.
6. Destination C1&C2. Grammar & Vocabulary with Answer Key + Książka w wersji cyfrowej, Malcolm Mann
Materiały gramatyczno-leksykalne na poziomie C1-C2 pomagają precyzyjniej formułować opisy prac, notki do katalogów i komunikaty dla międzynarodowych odbiorców. Zestaw ćwiczeń sprzyja utrwalaniu profesjonalnego słownictwa, potrzebnego przy budowaniu portfolio i współpracy z klientami zagranicznymi. Książka ułatwia dopracowanie językowej strony projektów kreatywnych. Przydatna dla tych, którzy chcą podnieść poziom komunikacji w anglojęzycznym środowisku.
7. Breathe, Then Go Again. Become Resilient at Work, Josie Davies
Poradnik o odporności w pracy koncentruje się na praktykach pomagających utrzymać kreatywność i motywację w długim projekcie. Zawarte strategie radzenia sobie z porażkami i wypaleniem są cenne dla osób pracujących w wymagających branżach kreatywnych. Tekst oferuje krótkie ćwiczenia i refleksje, które można włączyć do codziennego planu twórczego. Dla ilustratorów to przypomnienie, jak dbać o rytm pracy i zdrowie zawodowe.
8. Pets Sound Book wer. angielska, Sam Taplin
Książka dźwiękowa dla dzieci to przykład, jak łączyć ilustrację z elementami sensorycznymi i interaktywnością. Prosty, czytelny układ stron oraz zabawne grafiki pokazują, jak projektować dla najmłodszych odbiorców. Wbudowane efekty dźwiękowe dają pomysł na rozszerzenie ilustracji o warstwę multimedialną. Dla osób pracujących nad projektami dziecięcymi to inspiracja do łączenia obrazu i doświadczenia kinestetycznego.
9. Tarot. The Secrets of the Cards, Esmeralda Da Silva
Przewodnik po tarocie to podróż po symbolice i archetypach, które świetnie sprawdzają się jako inspiracja do projektowania postaci i motywów graficznych. Analiza kart uczy kompozycji obrazu i pracy z ikonografią, przydatnej przy tworzeniu silnych, jednoznacznych znaków wizualnych. Książka zawiera przykłady ilustracji i tłumaczenie znaczeń, co ułatwia wykorzystanie tarota w koncepcjach artystycznych. Warto sięgnąć po nią, szukając głębszych warstw narracyjnych w ilustracji.
10. The Culture Map. Decoding How People Think, Lead, and Get Things Done Across Cultures wer. angielska, Erin Meyer
Analiza kulturowych różnic w komunikacji to narzędzie przydatne dla projektantów pracujących z międzynarodowymi klientami i odbiorcami. Liczne przykłady i porównania pomagają lepiej dobierać formę i kolorystykę do różnych kontekstów kulturowych. Książka ułatwia zrozumienie, jak przesłanie wizualne może być odbierane w różnych częściach świata. Dla ilustratorów i projektantów to pomoc w budowaniu uniwersalnych, jednocześnie wrażliwych projektów.
11. Tech.Gemony. Understanding the New National Security Economy, David S Lee
Tech.Gemony to lektura dla tych, którzy chcą lepiej wizualizować złożone zjawiska - mapy, schematy i infografiki są tu kluczowe. Zrozumienie nowych form bezpieczeństwa i technologii pomaga w tworzeniu ilustracji koncepcyjnych o dużej skali. Książka pokazuje, jak przedstawić abstrakcyjne idee w przystępny sposób wizualny. Przydatna dla twórców zajmujących się designem informacyjnym i prezentacjami.
12. Through the mirrors. A storm of moons. Wersja ukraińska, K Dabos
Ostatni tom tetralogii oferuje intensywne sceny emocjonalne i bogate opisy świata, które łatwo przekształcić w ilustracje pełne detali. Złożone relacje między postaciami oraz tajemnicze otoczenie zachęcają do pracy nad ekspresyjnymi portretami i scenerią. Narracja daje również okazję do eksperymentów z kolorystyką i światłocieniem. Dla osób poszukujących epickich motywów to cenne źródło wizualnych pomysłów.
13. EDGARD. Angielski. Czytam po angielsku. The Lost Backpack. Level 1 + MP3, Bulent Akman
Prosta, ilustrowana historia dla najmłodszych pokazuje, jak budować narrację w krótkich odcinkach i jak kreować czytelne, przyjazne postaci. Poziom językowy Level 1 sprawia, że tekst jest przystępny do pracy z dźwiękiem i ilustracją jednocześnie (dostępne MP3). Układ stron i rytm opowieści to dobry przykład dobrego projektowania książek dla dzieci. Dla twórców ilustracji dziecięcej to praktyczny model kompozycji i narracji.
14. Fuga, Wit Szostak
Fuga Witolda Szostaka to proza pełna nieoczywistych obrazów i narracyjnych odskoczni, które pobudzają wyobraźnię projektanta kostiumów i scenografii. Zderzenie codzienności z fantazją tworzy sceny bogate w detale, świetne do rysunkowych szkiców i kolaży. Książka pokazuje, jak budować atmosferę poprzez drobne, sugestywne elementy. Dla ilustratora to wartościowe źródło nietypowych pomysłów na postaci i tło.
15. Kryminały. Czytamy w oryginale. Adaptacje angielsko-polskie z ćwiczeniami i kluczem, Artur Conan Doyle
Dwujęzyczne adaptacje opowieści kryminalnych Arthura Conan Doyle'a pozwalają śledzić język i jednocześnie chłonąć atmosferę wiktoriańskich scen. Szczegółowe opisy miejsca i ubioru to doskonały materiał do studiów kostiumowych i rekwizytów, a balans między tekstem angielskim i polskim ułatwia pracę z oryginałem. Książka pomaga ćwiczyć ilustracje o mocnym nastroju i precyzyjnym oświetleniu. Dla osób lubiących klasyczny kryminał to wartościowa lektura.
16. Pinocchio / Pinokio. Czytamy po włosku, Carlo Collodi
Pięknie ilustrowana klasyka w wersji dwujęzycznej, która łączy opowieść z okazją do ćwiczenia języka włoskiego. Adaptacja Pinokia to świetne studium postaci i sekwencji ilustracyjnych - jak zmienia się bohater w kolejnych scenach. Tekst na poziomie średnio zaawansowanym ułatwia skupienie się zarówno na obrazie, jak i na frazie. Dla ilustratorów to dobre źródło inspiracji przy projektowaniu charakterów i narracji obrazkowych.
17. Hiszpański. Kurs językowy z kryminałem. Roja es la nieve. Czerwony śnieg. Poziom A1-A2, Carlos Solanillos
Kurs językowy oparty na kryminale łączy naukę hiszpańskiego z intrygującą fabułą, co sprzyja zapamiętywaniu fraz i terminów związanych z opisem miejsc i akcji. Praca z tekstem gatunkowym pomaga rozwijać słownictwo do tworzenia scenografii i dialogów w projektach ilustracyjnych. Ćwiczenia gramatyczne wplecione w fabułę wspierają praktyczne zastosowanie języka. Dla twórców pracujących nad projektami w hiszpańskojęzycznym środowisku to przydatne narzędzie.
18. Two Warsaw. Crime Stories. Historie kryminalne. Mroczne strony Warszawy. Angielski. Kryminał z ćwiczeniami
Zbiór kryminalnych opowieści po angielsku łączy mroczny klimat z praktycznymi ćwiczeniami językowymi, co sprzyja rozwijaniu słownictwa opisu scen i nastroju. Krótkie, sugestywne opisy miejsc i zdarzeń to świetne studium nasłonecznienia, kompozycji i dramaturgii w ilustracji. Materiał pomaga ćwiczyć tworzenie obrazów z utrzymaniem napięcia i suspensu. Dla ilustratorów zainteresowanych noir i miejskim pejzażem to atrakcyjne źródło inspiracji.
19. Kitty Kotty cooks, Anita Głowińska
Seria o Kitty Kotty to lekka, pełna kolorów i humoru propozycja dla sympatyków ilustracji dziecięcej. Krótkie, dynamiczne sceny uczą ekonomii opowieści obrazkowej i projektowania postaci z natychmiastowym wyrazem. Angielski tekst w przystępnej formie sprawdza się też jako ćwiczenie językowe przy pracy nad międzynarodowym portfolio. Książka inspiruje do prostych rozwiązań typograficznych i zabaw z paletą barw.
20. Alice Through the Looking / Glass Alicja po drugiej stronie lustra (z podręcznym słownikiem angielsko-polskim Poziom A2), Lewis Carroll
Surrealny świat Alicji po drugiej stronie lustra dostarcza mnóstwa wizualnych pomysłów: nietypowe proporcje, teatralne sceny i absurdalne postaci. Wersja z podręcznym słownikiem angielsko-polskim pozwala jednocześnie ćwiczyć język na poziomie A2. Tekst i ilustracje sprzyjają eksperymentom z kompozycją strony i narracją obrazkową. Dla twórców to kopalnia motywów do reinterpretacji i zabawy formą.

Każdy z tych tytułów może dopełnić drogę twórczą po lekturze poradnika o ilustracji mody - od praktycznych ćwiczeń, przez wizualne eksperymenty, po poszerzanie językowych możliwości. Warto się im przyjrzeć bliżej i wybrać te, które rezonują z własnym stylem pracy.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka