Elementy pejzażu w malarstwie ikonowym. Podręcznik metodyczny

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Format: 21 x 24 cm
Wydawnictwo: Jedność
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2023
Ilość stron: 144
Opis

Zapraszamy do szkoły malowania ikon pod kierunkiem Iriny Gorbunovej-Lomax.

Autorka jako ikonograf i wykładowca proponuje kurs pejzażu, którego celem jest nie tylko nauka świadomego komponowania, rysowania i wypełniania kolorem przedstawień gór, wody i roślinności na ikonach, ale przede wszystkim zapoznanie adeptów sztuki ikonowej z podstawowymi zasadami średniowiecznego obrazowania na przykładzie najprostszych elementów, aby następnie mogli wykorzystać zdobytą wiedzę i umiejętności do wykonania elementów o wiele bardziej skomplikowanych, np. sylwetki i twarzy człowieka. Czy warto poświęcać uwagę tym drugoplanowym obiektom – pyta autorka – zagłębiać się w tradycyjne zasady ich ukazywania na płaszczyźnie, zabiegać o artystyczny wyraz każdej góry, źdźbła trawy, fali rzecznej czy małego obłoku? Odpowiedź jest oczywista. Nie tylko warto, ale wręcz jest to konieczne. Reguły przedstawiania elementów przyrody to vademecum średniowiecznej (lub ikonowej) stylistyki, podstawa i gwarancja prawdziwie twórczej wolności artysty.

Odbiorcy książki:

  • Książka skierowana jest przede wszystkim do malarzy-ikonopisów, studentów uczących się malowania ikon oraz amatorów sztuki ikonowej;
  • do wszystkich, którzy chcą pogłębić swoją wiedzę o ikonach, o ich historycznych, artystycznych i teologicznych źródłach, do osób zainteresowanych sztuką prawosławną.

Dlaczego warto przeczytać tę książkę?

  • Jest zapisem zajęć prowadzonych od wielu lat przez autorkę w założonej przez nią szkole malowania ikon, ma więc duży walor praktyczny. Zawiera wiele prostych ćwiczeń i porad gwarantujących udoskonalenie własnych umiejętności.
  • Umożliwia zapoznanie się z warsztatem znanej i cenionej artystki, autorki ikon.

O autorce

Irina Gorbunova-Lomax jest artystką, malarką ikon, historykiem sztuki oraz autorką książek: Ikona. Prawda i mity, Wprowadzenie do chrześcijańskiej teorii sztuki, Cudotwórcze ikony Matki Bożej, podręczników metodycznych: Draperie w malarstwie ikonowym, Ciało człowieka w malarstwie ikonowym, oraz licznych artykułów na temat malarstwa ikonowego. Od 2003 roku mieszka w Belgii, gdzie poślubiła Michaela Lomaxa, diakona Cerkwi Prawosławnej. Jest założycielką i dyrektorem działającej od 2005 roku Akademii Ikonograficznej w Brukseli. Jej ikony znajdują się w prywatnych kolekcjach oraz świątyniach Rosji, Belgii, USA i innych krajów.

Szczegóły
  • Tytuł: Elementy pejzażu w malarstwie ikonowym
  • Autor: Irina Gorbunova-Lomax
  • Wydawnictwo Jedność
  • Oprawa: Twarda
  • Rok wydania: 2023
  • Ilość stron: 144
  • Format: 21 x 24 cm
  • Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
  • Model: 9788381448246
  • Język: polski
  • Podtytuł: Podręcznik metodyczny
  • Tłumacz: Stańska Jeremia
  • ISBN: 9788381448246
  • EAN: 9788381448246
  • Wymiary: 21x24 cm
  • Dane producenta: Wydawnictwo Jedność, ul. Jana Pawła II 4, 25-025 Kielce, Polska, jednosc@jednosc.com.pl, tel. 41 349 50 00
Recenzje książki Elementy pejzażu w malarstwie ikonowym. Podręcznik metodyczny (2)
  1. taniaksiazka.pl
    Początkujący Recenzent
    Ocena:
    5/5
    Opinia potwierdzona zakupem
    Autor opinii z tym oznaczeniem jest naszym Klientem i kupił ten produkt w naszym sklepie.
    Dodana przez Anna M. w dniu 2023-02-14
    Recenzja dotyczy produktu typu: książka
    0 z 0 osób uznało recenzję za przydatną

    Jestem w trakcie czytania...Bardzo pomocna pozycja ...

    Czy ta recenzja była przydatna? tak | nie
    Napisz pierwszy komentarz
  2. taniaksiazka.pl
    Recenzenckie Mistrzostwo Świata
    Ocena:
    5/5
    Opinia użytkownika sklepu
    Autor opinii z tym oznaczeniem jest zarejestrowanym użytkownikiem sklepu. Nie możemy potwierdzić, że produkt został kupiony w naszym sklepie.
    Dodana przez Justyna G. w dniu 2023-05-19
    Recenzja dotyczy produktu typu: książka
    0 z 0 osób uznało recenzję za przydatną

    Ikony to obrazy sakralne, malowane najczęściej farbami olejnymi na drewnianej desce. Przedstawiają często Jezusa Chrystusa, Matkę Bożą, świętych czy też sceny biblijne. Jednak o ich wyjątkowości nie świadczy tematyka, ale niezwykłe wrażenie jakie robią, emocje, które wzbudzają. Zachwyca misterność wykonania, piękna stylistyka czy doskonale dobrane kolory, a także głębia, która czyni ikony tak wyjątkowymi.

    O ikonach, a właściwie niezwykłych elementach pejzażu w nich, traktuje książka pt. „Elementy pejzażu w malarstwie ikonowym”, autorstwa Iriny Gorbunovej-Lomax, artystki, malarki ikon i historyka sztuki. Opublikowana nakładem Wydawnictwa Jedność pozycja, to podręcznik merytoryczny, który wyposaża nas w wiedzę na temat podstawowych zasad średniowiecznego obrazowania, a także tworzy podwaliny pod analizę, rozumienie źródłowych wzorów ikon pochodzących z różnych krajów. Dzięki lekturze zyskamy również wyczucie tego, co dobre a co złe w dziełach sztuki, jakimi są również ikony. Tym samym to podręcznik zarówno dla tych, którzy zaczynają zarówno sformalizowaną (jak i nie) edukację plastyczną czy też związaną z historią sztuki. To także podręcznik dla nauczycieli, którzy wykorzystywać go mogą w pracy własnej z uczniem, jak i dla pasjonatów, którzy „piszą malowaniem”, czyli tworzą ikony.

    Autorka wprowadza nas w temat przybliżając specyfikę średniowiecznego obrazowania, tłumaczy również pewne nieścisłości związane ze stylem akademickim a stylem ikonowym lub bizantyjskim. Przeczytamy o wyrazistości formy, o różnicach pomiędzy „przeciętną” akademicką ikoną a „przeciętną” ikoną bizantyjską, poznamy również „rzemieślniczy elementarz”, zawierający pewne techniczne umiejętności, jak przygotowanie tempery jajowej z pigmentów i spoiwa, czy tworzenie kolorystycznych i tonalnych przejść.

    Podręcznik składa się z czterech nierozerwalnie związanych ze sobą części, pozwalających zagłębiać się w różne aspekty krajobrazu i jego elementów. Część pierwsza traktuje o górach, których mianem określa się prezentację powierzchni ziemi. Przeczytamy tu [Adres usunięty]. o antropomorfizmie, czyli o niezwykle istotnej kwestii dla średniowiecznego podejścia do obrazowania, a także o tonalnych i kolorystycznych rozwiązaniach. Znajdziemy tu również przykłady szkolnych kompozycji przedstawiających górskie motywy na tle nieba. Część druga dotyczy wody, obrazującej doskonale pojęcie rytmu. Poznamy tu [Adres usunięty]. różne sposoby wzmacniania poczucia dynamiki kompozycji, takie jak gra szerokością linii. Przeanalizujemy również typowe błędy związane z podstawowymi tonami na przykładzie prac uczniów. Dopiero wówczas, kiedy poznamy zasady rysowania zbiorników wodnych i rozkładu fal, możemy przejść do motywów roślinnych.

    O nich właśnie traktuje trzecia część książki, omawiająca temat roślinności. Dowiadujemy się tu, że w średniowiecznej sztuce przedstawienie flory i wyobrażenie wód bazuje na prostej figurze, ale za to występują w wielu wariantach. Autorka dokładnie opisuje figurę będącą punktem wyjścia na każdego drzewa czy kwiatu, poznamy ponadto wymagania niezbędne przy tworzeniu klasycznego ikonowego drzewa lub kwiatu. Czwarta i zarazem ostatnia część książki (a także ostatni element pejzażu) to architektura i wyposażenie pomieszczeń. Autorka zauważa, że metody przedstawienia elementów architektonicznych nie różnią się tak naprawdę niczym od tych, które są typowe dla gór – podstawą jest tu widziany z trzech stron równoległościan. Przeczytamy również o światłocieniowym modelowaniu architektonicznych motywów, o odwróconej perspektywie, a także o kompozycji – w tej ostatniej kwestii będziemy mogli przeanalizować prace wykonane przez różnych autorów, koncentrując się na najbardziej typowych błędach, ale i na przydatnych trikach.

    Mimo iż autorka zaznacza, że podręcznik nie wyczerpuje zagadnienia, to jednak zostały przywołane tu najważniejsze kwestie związane z pejzażem oraz kompozycją. Napisany przystępnym językiem podręcznik nie tylko pomaga zrozumieć pewne kwestie związane z pisaniem ikon, ale również pokochać je i docenić kunszt. Szczególnie cenne w publikacji są przykłady dzieł i ich analiza, pozwalająca dostrzec i wyodrębnić pewne kwestie czy uniknąć pewnych błędów we własnej pracy. Atrakcyjna szata graficzna książki to tylko dodatek do cennej zawartości, która czyni ten podręcznik niezbędnym dla wszystkich, którzy cenią sobie malarstwo ikonowe.

    Czy ta recenzja była przydatna? tak | nie
    Napisz pierwszy komentarz

Dla czytelników Elementy pejzażu w malarstwie ikonowym. Podręcznik metodyczny - co dalej?

Jeśli fascynuje cię sposób, w jaki na ikonach powstają góry, drzewa i fale, możesz rozszerzyć swoje spojrzenie poza same techniki warsztatowe. Poniższe tytuły łączą praktyczne podręczniki, monografie artystów i inspirujące źródła kulturowe, które pomogą zaczerpnąć pomysłów do kompozycji pejzażu i pogłębić rozumienie symboliki natury.

  1. 1. Mniej znaczy Więcej. Perły polskiej architektury modernistycznej, Beata Pomykalska

    Album o przedwojennym modernizmie pokazuje prostotę form i ekonomię środków wyrazu, które doskonale przekładają się na język ikony. Zrozumienie zasad kompozycji architektonicznej ułatwia umieszczanie budowli lub fragmentów przestrzeni miejskiej w tle sceny sakralnej. Zdjęcia i analizy budynków pomagają uprościć skomplikowane bryły do czytelnych płaszczyzn. To inspiracja do wykorzystywania geometrii i rytmu w pejzażu ikonowym.

  2. 2. Akordy na gitarę / Guitar Chords [ENG]

    Praktyczny podręcznik akordów to dobra propozycja dla osób, które w pracy twórczej szukają analogii między ćwiczeniem ręki w muzyce i w malarstwie. Regularna praktyka gry uczy precyzji palców i rytmu, które łatwiej przełożyć na kontrolę pociągnięcia pędzla. Format podręcznika jako szybkiego, poręcznego źródła inspiruje do krótkich sesji ćwiczeń poza pracownią. To nietypowe uzupełnienie warsztatu, które wspiera manualne nawyki i koncentrację.

  3. 3. Wybrane konteksty współczesnej fotografii..., Red Janusz Musiał

    Zbiór tekstów o współczesnej fotografii uczy uważności na kadrowanie, światło i perspektywę, czyli cechy istotne także w malarstwie ikonowym. Fotografia jako dokumentalny zapis świata może posłużyć jako punkt wyjścia do studiowania form przyrody i ich uproszczenia na potrzeby ikony. Eseje pomagają zrozumieć, jak technologia i zmiana spojrzenia wpływają na obrazowanie. To użyteczne źródło dla tych, którzy chcą łączyć tradycyjną ikonografię z nowoczesnym widzeniem.

  4. 4. Teatr w obliczu wojny. Życie teatralne we Lwowie, Białymstoku i Wilnie w czasie II wojny światowej., Piotr Horbatowski

    Analiza życia teatralnego w okupacji przypomina o roli sztuki jako dialogu z kontekstem historycznym i moralnym. Teatr i scenografia oferują cenne wskazówki dotyczące komponowania przestrzeni, gestów i symbolicznych rekwizytów, które ikonograf może wykorzystać w tle scen. Studium pokazuje, jak artyści reagują na dramatyczne warunki, co może zainspirować do refleksji nad przekazem obrazu. To lektura poszerzająca rozumienie relacji między sztuką a czasem, w którym powstaje.

  5. 5. Sztuka świętowania, Marta Motyl

    Książka o motywach uczty i tańca w sztuce pozwala przyjrzeć się przedstawieniom postaci w kontekście celebracji i wspólnoty. Dla malarza ikonowego to skarbnica obrazów dotyczących gestów, układów postaci i rekwizytów, które wzbogacają tło scen narracyjnych. Analizy malarskie pomagają także zrozumieć, jak oddać ruch i atmosferę przy ograniczonym, stylizowanym języku ikony. Publikacja daje pomysły na komponowanie scen z udziałem krajobrazu jako aktywnego uczestnika wydarzenia.

  6. 6. Łatwe Piosenki biesiadne na akordeon, Piotr Śmiejczak

    Zbiór prostych piosenek biesiadnych może wydawać się daleki od świata ikon, ale jego wartość tkwi w kulturze gestu i wspólnego śpiewu. Znajomość melodii, rytmu i ludowych nastrojów pomaga przywoływać atmosferę wiejskich pejzaży i zgromadzeń, które bywają tłem scen religijnych. Nuty mogą też służyć jako ukryte wzory kompozycyjne i rytmiczne priorytety w pracy nad tłem. To praktyczne źródło dla tych, którzy szukają inspiracji w kulturze ludowej.

  7. 7. Pankiewicz. Malarstwo, Wiesław Banach

    Monografia Pankiewicza pokazuje subtelność barwy i zainteresowanie światłem, które można adaptować do ikonowej palety. Impresjonistyczne doświadczenia autora uczą obserwacji zjawisk atmosferycznych i ich wpływu na tło obrazu. Przykłady jego prac inspirują do delikatnych modulacji koloru w przedstawieniach nieba, wód czy odległych pasm gór. Książka pomaga przenieść wrażliwość na światło do uporządkowanego, sakralnego języka ikony.

  8. 8. Beksiński. Rysunek, Wiesław Banach

    Zbiór rysunków Beksińskiego to lekcja o sile kreski, strukturze i pracy nad detalem, która może pobudzić warsztat każdego artysty. Rysunki pokazują, jak z użyciem linii budować głębię i sugestię przestrzeni, nawet przy minimalnych środkach. Taka praktyka jest użyteczna przy szkicowaniu pejzażu ikonowego, gdzie każdy znak ma znaczenie. Książka zachęca do ćwiczeń nad wyrazem liniowym przed przystąpieniem do malowania.

  9. 9. Wojtkiewicz. Malarstwo/painting, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska

    Minialbum poświęcony Wojtkiewiczowi to przykład symbolistycznej i ekspresjonistycznej fantazji, która otwiera nowe drogi w ujęciu pejzażu. Jego formy i deformacje uczą, jak nadać krajobrazowi psychologiczny wydźwięk bez tracenia czytelności kompozycji. Dla autora ikonowego to inspiracja, jak balansować między stylizacją a sugestią nastroju. Książka daje odwagi do eksperymentów z linią i skalą elementów przyrody.

  10. 10. Beksiński Wizje życia i śmierci, Dorota Szomko-Osękowska

    Monografia o Beksińskim pokazuje, jak atmosfera i bezmiar wyobraźni budują silny ładunek emocjonalny obrazu. Jego wizje uczą tworzenia nastroju poprzez formę, kontrast i fakturę, co można przemyśleć także w kontekście pejzażu ikonowego. Chociaż estetyka Beksińskiego różni się od kanonów ikonografii, praca nad atmosferą bywa inspirująca przy komponowaniu scen o duchowym napięciu. Książka zachęca do eksploracji ekspresji przy jednoczesnym szacunku dla tradycji.

  11. 11. Sroka.Malarstwo, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska

    Album poświęcony Jackowi Sroce pokazuje współczesne podejście do metafory i groteski w malarstwie figuratywnym. Dla ikonografa to cenna lekcja, jak wprowadzić do tła elementy narracyjne bez łamania zasad stylu sakralnego. Prace Sroki uczą swobody w operowaniu znakiem i kontrastem, co można przekuć na bogatsze ujęcia roślinności czy chmur. Publikacja skłania do poszukiwania równowagi między tradycją a osobistym wyrazem.

  12. 12. Domokrążcy. Celan – Bachmann – Jelinek, Monika Gromala

    Książka o wpływach Paula Celana to lektura dla tych, którzy chcą się zmierzyć z siłą języka i traumy w sztuce. Analizy poezji i jej oddziaływania pomagają zrozumieć, jak obrazy mogą przenosić ciężar doświadczenia i wielowarstwowe znaczenia. Dla ikonografa to zachęta do refleksji nad tym, jak symbolika pejzażu może nosić głębsze, czasem trudne treści. Tekst wspiera poszukiwanie języka obrazu zdolnego wyrazić złożone emocje.

  13. 13. Ikona. Podręcznik malarstwa ikonowego i ściennego, Aidan Hart

    Podręcznik Aidana Harta to praktyczne i duchowe wprowadzenie do malarstwa ikonowego, uzupełniające podręcznik o pejzażu. Autor tłumaczy techniki, rytuały i symbolikę, które są fundamentem pracy ikonografa. Zawarte instrukcje dotyczące warsztatu i proporcji postaci pomagają zrozumieć, jak tło współgra z figurami i świętymi. To wartościowe źródło dla tych, którzy chcą połączyć aspekt techniczny z teologiczną głębią obrazu.

  14. 14. Architektura. Przewodnik dla lubiących rozkminiać bez bólu, Nicole Bridge

    Przewodnik po architekturze w przystępny sposób tłumaczy zasady formy, proporcji i znaczenia budowli, co ułatwia włączanie elementów architektonicznych do ikony. Autorka rozbraja skomplikowane koncepcje i pokazuje, jak analizować budynki bez fachowego żargonu. Takie spojrzenie pomaga przekształcić realne dachy czy wieże w czytelne, stylizowane elementy tła. To praktyczne uzupełnienie warsztatu pejzażysty ikonowego.

  15. 15. Zamki i klasztory w legendach i baśniach polskich, Zenon Gierała

    Zbiór legend o zamkach i klasztorach to kopalnia motywów i opowieści, które mogą wzbogacić ikonograficzne tło scen sakralnych. Historyczne anegdoty i folklor dostarczają gotowych pomysłów na detale architektoniczne, postacie i symbole natury. Takie źródło pomaga tworzyć obrazy z głębszym kontekstem kulturowym i narracyjnym. Książka inspiruje do włączania lokalnych opowieści w uniwersalny język ikony.

  16. 16. Atlas muzyki 100 najsłynniejszych utworów klasycznych, Oskar Łapeta

    Atlas muzyki to podróż po formach i nastrojach wielkich utworów, która może wzbogacić wyobraźnię kompozycyjną malarza. Muzyka pomaga wyczuć rytm, tempo i akcenty obrazu, co przekłada się na sposób prowadzenia linii i układ plam kolorystycznych w pejzażu. Opisy kontekstów powstawania dzieł muzycznych otwierają dodatkowe skojarzenia emocjonalne, przydatne przy nadawaniu scenom ikonowym atmosfery. Książka sprzyja pracy nad synestezyjnym odbiorem obrazu.

  17. 17. Jacek Malczewski, Luba Ristujczina

    Monografia Jacka Malczewskiego pokazuje, jak silne znaczenia można zamknąć w pozornie dekoracyjnych elementach obrazu. Analiza alegorii i motywów mitologicznych pomoże spojrzeć na pejzaż ikonowy nie tylko jako tło, ale jako nośnik treści teologicznej i symbolicznej. Przykłady kompozycyjne Malczewskiego mogą zainspirować do tworzenia osobnych, wyrazistych form krajobrazu. Tekst sprzyja refleksji nad tym, jak detale przyrody budują nastrój całej sceny.

  18. 18. Ambrosius Bosschaert, Sławomir Cendrowski

    Monografia Bosschaerta to mistrzowskie studium kompozycji i botaniki w martwej naturze, które doskonale przyda się przy malowaniu roślin na ikonach. Dbałość o detal i układ kwiatów uczy łączenia wierności przyrodzie z poetycką stylizacją. Przykłady pokazują, jak uprościć formę, zachowując jej rozpoznawalność i symboliczną wagę. Książka inspiruje do tworzenia harmonijnych grup roślinnych w tle scen sakralnych.

  19. 19. Świątynia i śmietnik. Architektura dla życia, Grzegorz Piątek

    Monografia poświęcona architekturze codzienności pokazuje, jak przestrzeń życia współtworzy sacrum i sens społeczny. Zrozumienie relacji między budynkiem a użytkownikiem pomaga sytuować sceny ikonowe w realiach materialnych i kulturowych. Tekst inspiruje do uwzględniania drobnych, codziennych detali w tle, które dodają wiarygodności i kontekstu. To wartościowe źródło dla tych, którzy chcą, by pejzaż opowiadał o życiu wspólnoty.

  20. 20. Jestem ziarnkiem piasku, Darek Dusza

    Autobiografia muzyka łączy dystans i humoreskę z opowieścią o pracy twórczej, co może być odświeżającym tłem dla ikonografa. Osobiste historie pokazują, jak doświadczenia życiowe kształtują język artystyczny i źródła inspiracji. Książka przypomina, że warsztat rozwija się także przez codzienne praktyki i podejście do świata. To lekka, a jednocześnie pouczająca lektura dla tych, którzy szukają natchnienia poza stricte malarskimi podręcznikami.

Sięgnij po kolejne książki, by wzbogacić warsztat i wyobraźnię - każde kolejne źródło to nowy sposób patrzenia na krajobraz ikonowy. Niech ta lektura pobudzi do własnych eksperymentów z formą, kolorem i znaczeniem.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

taniaksiazka.pl

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka

Polecam, polecam, polecam! Świetny wybór, książki w doskonałej cenie i co najważniejsze błyskawiczna realizacja zamówienia - dodaję do moich ulubionych sklepów.

magdape

Bardzo miła obsługa, szybko reagują na wiadomości pisane. Szybko rozwiązują problem i tłumaczą sytuację, oraz bardzo jasno i konkretnie piszą mail o każdej zmianie w zamówieniach.

Lenka

Kolejny raz robię zakupy w sklepie i jest super szybko, tanio i wygodnie. Aż żałuję, że nie mają innych propozycji, które mnie interesują. Gorąco polecam.

Beata

Transakcja przebiegła szybko i sprawnie. Książki super i wszystko porządnie zapakowane. Nie jest to na pewno moja ostatnia styczność ze sklepem. Polecam.

Agnieszka

Sklep godny polecenia, szybko zrealizował zamówienie. Dodatkowo otrzymałam rabat. Bardzo korzystna cena zamówionych książek. Łącznie z przesyłką wyszło taniej niż w księgarni stacj...

Zosia

Bardzo sprawnie zrealizowane zamówienie. Pomimo, że podano mi późniejszy termin dostarczenia przesyłki otrzymałam ją kilka dni wcześniej. Sklep cechuje solidność i profesjonalizm. ...

Joanna

Sklep bardzo fajny, pomocny i szybki. Realizacja zamówienia trwała kilka dni. Zamówienie doskonale zapakowane i nienaruszone.

Frau Sonne

Jestem zadowolona ze sklepu i przeprowadzonej transakcji. Duży wybór książek, dostawa zgodnie z podaną przez sprzedawcę datą, bardzo porządnie zapakowana. Polecam.

agnes352

Polecam sklep z czystym sumieniem. Kontakt bardzo dobry, ceny rewelacyjne, wybór książek ogromny. Na pewno wkrótce znów złożę zamówienie.

natka2817

Rewelacja!!! Zamówienie otrzymałam 5 dni od złożenia zamówienia, a mieszkam w Wielkiej Brytanii.

Adrianna

Pierwszy raz kupowałam książki przez internet i się nie rozczarowałam. Książki przyszły w oczekiwanym terminie, były dobrze zabezpieczone. Na pewno skorzystam jeszcze nie jeden raz...

Paula