Drawing Lessons with Da Vinci. An Artist's Guide to Geometry, Anatomy, and Proportion

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	David & Charles
Oprawa:	Miękka
Rok wydania:	2026
Ilość stron:	128

69,82 zł

Cena okładkowa: 93,00 zł -24,92% Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 74,35 zł -6,09%

Wyślemy 07.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

A comprehensive art course that reveals Leonardo da Vinci's incredible life, work, and legacy. Explore the techniques, principles, and practice of Da Vinci's work: from the Vitruvian Man and the Mona Lisa to the La Scapigliata. With reproductions from his original sketchbooks that show the beauty, detail and incredible accuracy of his work to provide you with a greater insight of the Golden Ratio, the human form, sfumato, perspective and proportion. Step-by-step exercises demonstrate Da Vinci's original thought process to help inspire your own artistic skills and creativity. A fascinating, practical insight to the art, engineering and philosophical life of Leonardo da Vinci

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii literatura anglojęzyczna

Szczegóły

Autor: Gabriel MartiN Roig
Wydawnictwo David & Charles
Oprawa: Miękka
Rok wydania: 2026
Ilość stron: 128
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9781446316795
ISBN: 9781446316795
EAN: 9781446316795
Wymiary: 27.4 x 21 x 0.8 cm
Dane producenta: MACMILLAN DISTRIBUTION, CROMWELL PLACE, LIME TREE WAY, RG24 8YJ BASINGSTOKE HAMPSHIRE INT BUSINESS PARK,, Wielka Brytania

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Inspiracje dla fanów Drawing Lessons with Da Vinci. An Artist's Guide to Geometry, Anatomy, and Proportion

Drawing Lessons with Da Vinci otwiera drzwi do świata, w którym sztuka spotyka się z nauką. Jeśli chcesz pogłębić obserwację, warsztat lub po prostu poszerzyć artystyczne horyzonty, poniższe tytuły pokazują różne drogi - od praktycznych ćwiczeń po inspirujące opowieści.

1. 12 Rules for Life wer. angielska, Jordan Peterson
Książka o zasadach życia i dyscyplinie intelektualnej może zainteresować osoby szukające struktury w codziennej praktyce artystycznej. Proponowane reguły i refleksje sprzyjają wypracowaniu rutyny ćwiczeń i samodyscypliny niezbędnej do rozwoju warsztatu. To lektura pobudzająca do uporządkowania procesu nauki i pracy twórczej. Dla artysty, który chce połączyć teorię z regularną praktyką, to wartościowe uzupełnienie.
2. The Science of Spice, Stuart Farrimond
Ta książka łączy naukowe wyjaśnienia z praktycznymi przepisami, pokazując, jak działają przyprawy i zestawienia smakowe. Dla osób zainteresowanych kolorystyką, kompozycją i detalem - jedzenie może być równie bogatym polem do eksperymentów wizualnych jak malarstwo. Zrozumienie chemii składników i ich zachowań przy obróbce to przykład podobnego podejścia łączenia sztuki ze światem nauki. Liczne zdjęcia i opisy mogą zainspirować do tworzenia własnych projektów wizualnych i kompozycji talerzy.
3. Play Pals. At the Hospital, Sam Lloyd
Interaktywny board book z filcowymi klapkami to propozycja dla rodziców, którzy chcą rozwijać manualność i zainteresowanie detalem u najmłodszych. Zabawa dotykiem i proste scenki pomagają budować wczesne umiejętności obserwacji i koncentracji. Estetyczne, wyraziste ilustracje pokazują, jak komunikować treść poprzez obraz - cenna lekcja dla przyszłych ilustratorów. To praktyczny sposób na wprowadzanie dzieci w świat kompozycji i opowiadania obrazem.
4. A Festival in Summer. Penguin Readers Level 1, Anna Trewin
Adaptowane teksty dla uczących się angielskiego oferują przystępny dostęp do historii i ćwiczeń językowych, co przyda się osobom czytającym literaturę fachową po angielsku. Krótkie formy i ilustracje ułatwiają pracę z terminologią artystyczną i instrukcjami ćwiczeń. Regularna lektura takiego materiału sprzyja budowaniu słownictwa potrzebnego do studiowania podręczników i opisów technik. Dla tych, którzy chcą poprawić angielski przy jednoczesnym rozwijaniu warsztatu, to praktyczne uzupełnienie.
5. A People's History of Football. A Graphic Chronicle, Mickael Correia
Graficzna kronika futbolu łączy opowieść z obrazem, pokazując, jak rysunek i narracja mogą tłumaczyć złożone zjawiska społeczne. Jako przykład komiksowego opowiadania to wartościowa lekcja komponowania kadru, sekwencji i rytmu wizualnego. Dla twórców zainteresowanych storytellingiem obrazowym to inspiracja do eksperymentów z formą i formatem. Pozycja ukazuje też, jak ilustracja może nadawać głos historiom pominiętym w oficjalnych narracjach.
6. Destination C1&C2. Grammar & Vocabulary with Answer Key + Książka w wersji cyfrowej, Malcolm Mann
Materiały do nauki gramatyki i słownictwa na zaawansowanym poziomie wspomagają czytanie fachowych tekstów anglojęzycznych o technikach i historii sztuki. Ćwiczenia i systematyka językowa ułatwiają zrozumienie terminologii i instrukcji w oryginalnych publikacjach. Dla osób pracujących z anglojęzycznymi źródłami to praktyczne narzędzie do podnoszenia kompetencji językowych. Regularna praca z takim materiałem przyspiesza swobodę w korzystaniu z międzynarodowej literatury artystycznej.
7. It Ends With Us wer. angielska, Colleen Hoover
Intensywna, emocjonalna powieść koncentruje się na relacjach międzyludzkich i wewnętrznych portretach bohaterów, co rezonuje z artystycznym interesem nad wyrażaniem emocji w rysunku. Praca nad portretem to nie tylko anatomia, lecz także uchwycenie psychologii i historii człowieka - ten tytuł to materiał do refleksji nad taką warstwą obrazu. Narracja i silne postacie mogą inspirować do sesji rysunkowych skoncentrowanych na mimice i gestach. To lektura dla tych, którzy chcą łączyć technikę z empatią w przedstawianiu postaci.
8. Hey Duggee. Dinosaur Jigsaw
Interaktywna książka z puzzlami dla najmłodszych to propozycja dla rodziców-artystów, którzy chcą wprowadzać dzieci w świat kształtów i obserwacji. Proste ilustracje i zabawa układanką rozwijają spostrzegawczość i rozumienie form przestrzennych. To również dobra zachęta, by w twórczy sposób przekazywać podstawy rysunku najmłodszym. Krótkie, angażujące zadania sprawdzają się jako pierwsze ćwiczenia manualne.
9. The $100 Startup, Chris Guillebeau
Książka pokazuje, jak przemienić umiejętności i pasję w samodzielny projekt zawodowy, co może zainteresować artystów myślących o pracy twórczej na własnych zasadach. Przykłady praktycznych kroków i niskokosztowych startów skłaniają do refleksji nad tym, jak sprzedawać własne prace i warsztaty. Opisy przypadków zachęcają do eksperymentowania z formatami i ofertami. To inspiracja dla tych, którzy chcą połączyć twórczość z praktycznym działaniem.
10. A Little Life, Hanya Yanagihara
Głęboka i poruszająca powieść o relacjach i cierpieniu skłania do refleksji nad ludzką kondycją, co jest istotne przy tworzeniu portretów niosących narrację emocjonalną. Bogactwo psychologicznych niuansów daje materiał do pracy nad mimiką, postawą i gestami postaci. Intensywna lektura może wpłynąć na sposób, w jaki artysta podchodzi do przedstawiania dramatu i subtelności w obrazie. To książka dla tych, którzy chcą, by ich rysunki opowiadały pełniejsze historie.
11. Rich Dad Poor Dad: What the Rich Teach Their Kids About Money That the Poor and Middle Class Do Not! wer. angielska, Robert T. Kiyosaki
Klasyka literatury finansowej pomaga zrozumieć podstawy wartościowania własnej pracy i budowania niezależności finansowej, co jest ważne dla artystów planujących karierę. Książka skłania do refleksji nad podejściem do pieniędzy, inwestowania w umiejętności i podejmowania ryzyka. Dla twórców to praktyczny impuls do przemyślenia modelu biznesowego swojej działalności. Lepsze rozumienie ekonomii własnej pracy ułatwia długofalowe planowanie artystycznej ścieżki.
12. Polish'd. Modern vegetarian cooking from global Poland wer. angielska, Michał Korkosz
Książka kucharska pełna roślinnych przepisów łączy smak, kulturę i estetykę serwowania potraw - elementy bliskie kompozycji wizualnej. Fotografie dań i dbałość o detal są inspiracją do pracy nad kolorem, fakturą i balansem w obrazie. Dla osób zainteresowanych ilustracją kulinarną lub aranżacją martwej natury to bogate źródło pomysłów. Można potraktować przepisy jako ćwiczenie w komponowaniu obrazów i opowiadaniu przez detale.
13. The Favourites wer. angielska, Layne Fargo
Opowieść o pasji, poświęceniu i estetyce świata sportu świetnie rezonuje z tematyką formy i ruchu, które interesują rysownika ludzkiej sylwetki. Intensywne opisy emocji i ciała skłaniają do uważnej obserwacji gestów i mimiki, co przydaje się przy studiowaniu anatomii. Powieść pokazuje, jak osobista historia wpływa na sposób tworzenia i interpretowania postaci. Dla tych, którzy chcą zrozumieć dynamikę ciała w ruchu, to ciekawa literacka inspiracja.
14. Healthy Scepticism. Tales of Doubt, Dissent and Distrust in Medicine, Caitjan Gainty
Książka o sceptycyzmie w medycynie stawia pytania o dowody, obserwację i rzetelną interpretację faktów, co koresponduje z empirycznym podejściem Da Vinciego. Czytanie o kontrowersjach i sposobach weryfikacji wiedzy rozwija krytyczne myślenie potrzebne przy analizie własnych szkiców i badań. Tekst skłania do refleksji nad tym, jak testować hipotezy i weryfikować rezultaty w praktyce twórczej. To lektura dla osób, które cenią dociekliwość i metodę w pracy nad obrazem.
15. Blush, Phaidon Editors
Album poświęcony makijażowi traktuje twarz jako pole do eksperymentów z kolorem, światłem i fakturą, podobnie jak portret malarski. Pokazywanie przemian i technik sprawia, że spojrzenie na ludzką twarz staje się bardziej analityczne i kreatywne. Dla osób studiujących sfumato czy modelowanie światłem to inspiracja do eksperymentów z tonacją i cieniem. Wysokiej jakości fotografie dostarczają przykładów komponowania detalu i narracji wizualnej.
16. The Stolen Heir. Wersja ukraińska
Fabularyzowana opowieść fantasy obfituje w światotwórstwo i obrazy, które mogą inspirować projektantów postaci i ilustratorów. Bogactwo detali, opisów strojów i scenerii sprzyja rozwijaniu wyobraźni i pracy nad estetyką postaci. Dla osób zajmujących się ilustracją narracyjną to źródło pomysłów na kompozycję i antropologię wizualną. Książka zachęca do tworzenia własnych szkiców postaci i projektowania świata.
17. A mathematical pizza wyd. w języku angielskim, Anna Ludwicka
Ta lekka i pomysłowa książka traktuje matematykę jako zabawę pełną kształtów i zagadek. Dla czytelników zafascynowanych proporcjami Da Vinciego to dobry sposób, by spojrzeć na geometrię z innej strony i potrenować wyobraźnię przestrzenną. Zagadki i łamigłówki rozwijają logiczne myślenie niezbędne przy studiowaniu anatomii i kompozycji. Ilustracje i ćwiczenia inspirują do tworzenia własnych szkiców opartych na matematycznych zasadach.
18. Sherlock Holmes. Przygody Sherlocka Holmesa / The Adventures of Sherlock Holmes, Artur Conan Doyle
Zbiór opowiadań o Sherlocku Holmesie to lekcja drobiazgowej obserwacji i logicznego wnioskowania, umiejętności kluczowych dla rysownika badającego anatomię i charakter postaci. Opisy detali i sposób, w jaki autor prowadzi narrację przez wskazówki, mogą zainspirować do ćwiczeń z notacją wizualną i szkicowaniem scen. Czytanie tych klasyków rozwija wrażliwość na subtelne cechy, które ożywiają portret. To także przyjemna lektura dla wszystkich, którzy cenią mistrzostwo warsztatu w literaturze i sztuce.
19. Kicia Kocia mówi: "Dzień dobry!" w języku ukraińskim, Anita Głowińska
Prosta i przyjazna seria o Kici Koci pokazuje, jak niewiele potrzeba, by stworzyć czytelny i ekspresyjny rysunek dla dzieci. Linie, kolory i kompozycja w tych książeczkach są dobrym przykładem oszczędności środków wyrazu. Dla osób pracujących nad ilustracją dziecięcą to praktyczna lekcja projektowania postaci i narracji obrazkowej. Pozycja może też inspirować do tworzenia własnych szkiców i krótkich historyjek wizualnych.
20. Return to the cafe on the edge of the world. Wersja ukraińska, John Strelecky
Ciepła, refleksyjna opowieść o sensie życia i drodze do siebie porusza tematy, które często towarzyszą twórczej pracy. Książka sprzyja zatrzymaniu i przemyśleniu osobistej motywacji do tworzenia - ważnego elementu w procesie artystycznym. Krótka, metaforyczna forma jest dobrym przerywnikiem między technicznymi ćwiczeniami a chwilą inspiracji. Może pomóc spojrzeć na praktykę rysunku z perspektywy życiowych wartości.

Warto sięgnąć po niektóre z tych książek, by rozwijać oko, warsztat i wyobraźnię. Każda z pozycji otwiera inną perspektywę na tworzenie i myślenie twórcze.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka