| Wydawnictwo: | Homo Dei |
| Oprawa: | Miękka |
| Rok wydania: | 2010 |
| Ilość stron: | 368 |
Szukasz lekkiej książki, która jednocześnie porusza istotne tematy? Przeczytaj pozycję zatytułowaną "Jak być lepszym człowiekiem. Proste odpowiedzi na trudne moralnie pytania" autorstwa Michaela Schura. Powinna spełnić Twoje oczekiwania czytelnicze. Prawie każda osoba zapytana o to, czy uważa, że jest dobrym człowiekiem, udzieli odpowiedzi twierdzącej. Ludziom wydaje się, że doskonale potrafią odróżnić dobro od zła. Czy jednak rzeczywiście tak jest? Dzisiejszy świat nie szcz...
Moralność chrześcijańska jest refleksją nad tym, jak powinien żyć człowiek, aby utożsamić się z Chrystusem i uczestniczyć w Jego misji. Bóg w swoim odwiecznym planie zaprasza nas do tego, abyśmy się stali jego przybranymi dziećmi w naszym Panu, wszak „naśladowanie Chrystusa jest pierwotnym i najgłębszym fundamentem chrześcijańskiej moralności” (Veritatis splendor, 19). Taka jest myśl przewodnia niniejszej publikacji. Jasny, kompletny i syntetyczny wykład zagadnień teologii ...
Niniejsza książka zawiera przegląd dzieła człowieka, który nieustannie rozważał tajemnicę wiary i jej roli w ludzkiej historii.Jest owocem wielu lat nauczania teologii moralnej w Instytucie św. Sergiusza w latach 19501970, dojrzewającym w żywym kontakcie z audytorium. Omawia szeroko zakrojoną tematykę: moralność naturalną, etykę świata starożytnego (hellenizm, buddyzm), antropologię (zarówno ojców Kościoła, jak i psychologię głębi), sumienie w systemach nowożytnych (Kant, Marks, egzystencjali...
Oto monumentalne dzieło o łącznym nakładzie ponad 7 milionów egzemplarzy! "O sztuce" to historia, która łączy czasy współczesne z epoką jaskiniową! "O sztuce" Ernsta Hansa Gombricha jest jedną z najbardziej wpływowych, popularnych i znanych książek o sztuce, jakie kiedykolwiek napisano. Jest światowym bestsellerem, bijącym rekordy czytelnicze od 70 lat. Prostota i klarowność języka sprawia, że czytelnicy w każdym wieku znaleźli w profesorze Gombrichu swojego mistrza. Łączy ON mądrość i wiedzę...
Kluczowa pozycja w socjologii sztuki autorstwa cenionego amerykańskiego badacza. W ujęciu Beckera dzieło nie jest wyrazem indywidualnego talentu, lecz efektem zbiorowej pracy. Socjolog uważa, że moc sprawczą mają nie tylko artyści, lecz także pozostałe osoby biorące udział w procesie twórczym i one również mają wpływ na rezultat. Autor ukazuje mechanizmy działania na różnych etapach powstawania wytworów artystycznych. Nie wartościuje dzieł, lecz analizuje zasady rządzące ich oceną – co,...
Zastanawiałeś się kiedyś, co by było, gdyby obrazy mogły do nas mówić, a nawet rozmawiać ze sobą? "Rozmowy obrazów" Grażyny Bastek to niezwykła podróż przez świat sztuki, która odkrywa ukryte dialogi między dziełami, artystami i epokami. Ta książka to zaproszenie do wsłuchania się w te fascynujące konwersacje, które ożywają na kartach tej wyjątkowej publikacji.Wielu z nas staje przed dziełem sztuki z poczuciem onieśmielenia, niepewni, jak je interpretować, co właściwie autor chciał nam przeka...
?Co robił Witkacy najchętniej? Witkacy najchętniej robił miny. Nie cierpiał ich młody Gombrowicz, który Witkacego miał za pajaca popisującego się przed swoją świtą, mało utalentowanego dandysa, który swoje literackie braki musiał nadrabiać miną. W Dzienniku wspomina, jak to raz, odwiedziwszy Witkacego, został przyjęty w domu przez karła, który nagle zaczął szybko rosnąć. Okazało się, że to sam Witkacy otworzył drzwi, siedząc w kucki i potem gwałtownie się prostował. W Gombrowiczu takie huc...
Zanurz się w barwny i porywający świat sztuki, gdzie każdy obraz skrywa niezwykłą historię, a każdy artysta to postać godna opowieści. "W kręgu sztuki. Wybór gawęd" to wyjątkowa propozycja dla wszystkich, którzy pragną zgłębić tajniki malarstwa od renesansu aż po romantyzm, a nawet sięgnąć do odległych mozaik bizantyjskich. Bożena Fabiani, ceniona autorka i mistrzyni słowa, z pasją i erudycją zaprasza w podróż, która nie tylko poszerzy horyzonty, ale przede wszystkim rozbudzi miłość do piękna...
Autor pierwszego polskiego obrazu impresjonistycznego, jeden z najważniejszych rodzimych artystów, który kształtował jej oblicze pod koniec XIX i w początkach XX wieku. Pedagog, który wykształcił wielu wybitnych twórców. Józef Pankiewicz jest postacią wyjątkową w dziejach polskiej sztuki. Jego twórczość przechodziła przemiany, reagując na najważniejsze zjawiska, jakie dokonywały się w ówczesnej sztuce na zachodzie. Zaczynał od realizmu i naturalizmu, żeby przez impresjonizm, symbolizm i posti...
Publikacja Jarosława Mulczyńskiego jest kontynuacją jego książki z 2019 r. – Życie artystyczne w Poznaniu w latach 1919-1939. Wydany wówczas tom opisuje rozmaite instytucje artystyczne i pozaartystyczne oraz prywatne inicjatywy przyczyniające się do rozwoju sztuki w stolicy Wielkopolski. Na kartach niniejszej książki autor koncentruje się na aktywności artystycznej (malarskiej, rzeźbiarskiej i graficznej) miejscowych twórców międzywojnia. Oprócz skrupulatnie zebranych danych faktografic...
Niekiedy jedno dzieło sztuki potrafi zmienić naszą perspektywę, a historia jego twórcy staje się "Gromem z jasnego nieba", otwierającym oczy na niezwykły świat. Taka właśnie jest opowieść Laury Cumming, która zabiera nas w pasjonującą podróż do serca holenderskiego złotego wieku, ukazując mistrzostwo i tragiczny los jednego z najbardziej obiecujących malarzy tamtych czasów. To nie tylko hołd dla arcydzieł, ale również głęboka, osobista refleksja nad życiem, sztuką i ulotnością istnienia, któr...
Jak myśleć o architekturze inaczej?W świecie, w którym budynki nie są już tylko formą i funkcją, lecz splątaniem technologii, polityki, materii i ludzkich trosk, myśl Bruno Latoura otwiera przed architektami zupełnie nowe perspektywy.Książka "Latour dla architektów" autorstwa Albeny Yanevej to pierwsze przystępne wprowadzenie do najważniejszych idei teorii aktora-sieci (ANT) z myślą o projektantach, urbanistach i badaczach przestrzeni. Autorka pokazuje, jak śledzić architektoniczne ...
Odkryj fascynującą historię europejskiego malarstwa - od średniowiecznych przedstawień religijnych przez ekspresyjne obrazy barokowe i pełne światła dzieła impresjonistów po awangardowe przykłady sztuki przełomu XIX i XX wieku.Ta wyjątkowa publikacja prowadzi czytelnika przez ponad siedem stuleci sztuki, prezentując najcenniejsze obrazy z kolekcji londyńskiej National Gallery. Znajdziesz tu arcydzieła największych mistrzów, takich jak Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt czy Vincent van Gogh....
Czy kiedykolwiek czuliście się zagubieni w gąszczu galerii muzealnych, pragnąc zrozumieć ukryte znaczenia dzieł sztuki, ale brakowało wam klucza do ich interpretacji? A może fascynuje was świat malarstwa, jednak jego obszerna historia wydaje się być trudna do przyswojenia? Jeśli tak, to książka "Leonardo, Frida i przyjaciele" Camille Jouneaux jest tym, czego szukacie. To nie tylko przewodnik, to zaproszenie do pasjonującej podróży przez osiem stuleci malarstwa, która raz na zawsze odczaruje s...
Andriej Tarkowski (1932-1986) - jeden z najwybitniejszych reżyserów w historii światowego kina. Twórca "Andrieja Rublowa" , "Zwierciadła", "Stalkera", a także "Solaris". Zdaniem Tarkowskiego sztuka filmowa powinna wpływać bezpośrednio na umysł i ducha człowieka, prowadzić do jego wewnętrznej przemiany. "Czas utrwalony", obok myśli o posłannictwie sztuki i odpowiedzialności artysty, zawiera głębokie spostrzeżenia dotyczące pracy reżysera, istoty obrazu filmowego oraz zadań, które Tarkowski sta...
Zamki niegdyś dominowały w krajobrazie jako siedziby władców, symbole potęgi, bogactwa i wysokiego statusu; ułatwiały kontrolowanie granic, dróg i brodów. Skupiając się na okresie od X do XVI w. i przybliżając czytelnikowi fortyfikacje na całym świecie, od walijskiego motte-and-bailey do japońskiego hirajiro, książka ta jest źródłem wiadomości o architekturze obronnej i znakomitym przewodnikiem dla zwiedzających. Pomoże odkryć historię zamków i dowiedzieć się, jak średniowieczni budowniczo...
Choć dziś w Polsce nazwisko Ewy Frysztak niewiele mówi, w Stanach Zjednoczonych jej plakaty krążą na czarnym rynku. Z rozmowy z Januszem Górskim wyłania się portret nieprzeciętnej osoby: mistrzyni okładek PIW-u, eleganckiej damy w perłowej kolii, klnącej jak szewc, a przy tym osoby twórczej i niezależnej. Jej barwnym życiem (trzech mężów, stolik w „Kameralnej” obok stolika Marka Hłaski, przyjaźnie z najwybitniejszymi polskimi grafikami) można by obdzielić kilka biografii.Najważnie...
Ferdynand Ruszczyc (1870–1936) – malarz, grafik i rysownik, czołowy przedstawiciel symbolizmu w sztuce Młodej Polski. Początkowo, za namową ojca Edwarda, rozpoczął studia prawnicze w Petersburgu, jednak szybko porzucił je na rzecz nauki w tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył w 1897 roku. Odbył w tym czasie kilka podróży zagranicznych, m.in. do Francji, Niemiec i Włoch, podczas których doskonalił swój warsztat malarski. Jego dzieła zdobiły głównie krajobrazy, które p...
Impresjonizm to jeden z ważniejszych kierunków sztuki, który zupełnie zmienił jej oblicze, kwestionując dziedzictwo romantyzmu oraz sztywne zasady akademizmu. Głównym celem nowego prądu stało się uchwycenie nieustannie zmieniającej się rzeczywistość i oddanie subiektywnych odczuć towarzyszących jej percepcji. To nowatorskie podejście do malarstwa zapewniło impresjonistom poczesne miejsce w historii sztuki i sprawiło, że tacy malarze jak douard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Claude...
Tom Wielka fala. Inspiracje sztuką Japonii w polskim malarstwie i grafice zawiera dzieła zaczerpnięte ze źródła inspiracji: sztuki japońskiej i japonizującej grafiki europejskiej z kolekcji Feliksa Mangghi-Jasieńskiego w Muzeum Narodowym w Krakowie (znajdującej się dziś częściowo w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha) oraz artystyczne efekty tej inspiracji -przykłady japonizującej sztuki polskiej, począwszy od przełomu XIX i XX wieku aż po dzień dzisiejszy. Książkę otwiera esej Małg...
