Ciało człowieka w malarstwie ikonowym. Podręcznik metodyczny

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Jedność
Oprawa:	Twarda
Rok wydania:	2022
Ilość stron:	180

30,15 zł

Cena okładkowa: 55,00 zł -45,18% Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 30,89 zł -2,40%

Wyślemy w 24h

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Irina Gorbunova-Lomax w swojej publikacji "Ciało człowieka w malarstwie ikonowym" pozwoli nam zrozumieć tajemniczy symbolizm i mistykę ikon. To właśnie te obrazy, których się nie maluje, ale pisze, od wieków stanowią centrum wschodniego chrześcijańskiego malarstwa religijnego. Przesłanie, które się w nich kryje, jak i kunszt wykonania, zachwycają do dziś.

Jeśli chcesz się nauczyć "czytać" ikony, jest to pozycja niezbędna w Twojej biblioteczce. Irina Gorbunova-Lomax stworzyła publikację, która w zwięzły sposób wprowadzi każdego w tematykę ikon, a dla osób interesujących się tym zagadnieniem, jest niezastąpionym kompendium wiedzy. Tematy, które porusza, są niezwykle szeroko zakreślone: znajdą się tu informacje zarówno o sposobie tworzenia, jak i odczytywania ikon, a także o funkcji, jaką pełnią w obrządkach religijnych. Autorka odwołuje się do kilkuwiekowej historii ich tworzenia i przedstawia najważniejsze prace, a wszystko to opatrzone jest wysokiej jakości zdjęciami.

Podręcznik daje szansę zapoznać się z przedstawieniem różnych świętych postaci: Jezusa, Matki Bożej, aniołów, świętych oraz ojców Kościoła, jak również pokazuje, jak przedstawiane były najważniejsze święta prawosławne.

O autorce

Irina Gorbunova-Lomax sama jest autorką ikon, historykiem sztuki i autorką publikacji w tym zakresie, dzięki czemu jej książki mają podbudowę nie tylko merytoryczną, ale również popartą wieloletnim własnym doświadczeniem. Pełni funkcję dyrektora Akademii Ikonograficznej w Brukseli, a jej ikony znajdują się w prywatnych kolekcjach i kościołach w wielu krajach.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii chrześcijaństwo

Szczegóły

Tytuł: Ciało człowieka w malarstwie ikonowym
Autor: Irina Gorbunova-Lomax
Wydawnictwo Jedność
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2022
Ilość stron: 180
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9788381447935
Język: polski
Podtytuł: Podręcznik metodyczny
Oryginalny tytuł: Teło cziełowieka w ikonopisi
Tłumacz: Joanna Piaskowska
Nr wydania: 1
ISBN: 9788381447935
EAN: 9788381447935
Wymiary: 21x24 cm
Dane producenta: Wydawnictwo Jedność, ul. Jana Pawła II 4, 25-025 Kielce, Polska, jednosc@jednosc.com.pl, tel. 41 349 50 00

Powiązane tematy: Podręczniki 2025

Recenzje książki Ciało człowieka w malarstwie ikonowym. Podręcznik metodyczny (2)

Recenzenckie Mistrzostwo Świata

Ocena:

5/5

Opinia użytkownika sklepu

Autor opinii z tym oznaczeniem jest zarejestrowanym użytkownikiem sklepu. Nie możemy potwierdzić, że produkt został kupiony w naszym sklepie.

Dodana przez Justyna G. w dniu 2023-08-14

Recenzja dotyczy produktu typu: książka
1 z 1 osób uznało recenzję za przydatną

Ikona, choć głownie kojarzona z religijnością, nie jest zwykłym obrazem o takiej tematyce, mającym na celu zamanifestowanie wiary czy podtrzymanie pewnej tradycji. Nie może być również traktowana jako obiekt artystyczny, jako dzieło sztuki. Ikonę wyróżnia bowiem wyobrażająca się przez obraz Tajemnica Boga, dlatego jest ona taka wyjątkowa. Malarstwo ikonowe łączy w sobie tradycje tysiącletniej kultury oraz religijność cywilizacji przedchrześcijańskich z nową filozofią. Twórcy świętych wizerunków wykorzystywali wzory, techniki, symbole i materiały stosowane od stuleci w malarstwie ściennym czy portretach grobowych, ale nadając im nowy charakter i znaczenie. Wokół ikon narosło też wiele fałszywych przekonań, a przy tym coraz mniej je zaczęliśmy doceniać.

To w ostatnich latach mocno się zmieniło, czego wyrazem jest cykl podręczników dla ikonografów, bazujących na kursie Brukselskiej Akademii Ikony. Książka pt. „Ciało człowieka w malarstwie ikonowym. Podręcznik metodyczny”, to już trzecia cześć z tej właśnie serii. Autorka, Irina Gorbunova-Lomax, artystka, malarka ikon i historyk sztuki, stworzyła prawdziwą bazę wiedzy na temat ikon, która jest nieocenionym źródłem informacji zarówno dla studentów historii sztuki, jak i dla ikonografów, pracowników muzeów oraz wszystkich zainteresowanych tym gatunkiem.

Podręcznik składa się z pięciu części, z czego każda zajmuje się szeroko pojętym ciałem czy umieszczeniem go w przestrzeni. Części te zostały poprzedzone w obszernym wstępem, w którym autorka tłumaczy [Adres usunięty]. dlaczego trzyma się średniowiecznych zasad malarskich, wyjaśnia, czego zazdrości i czego żałuje w kontekście pogoni za realizmem, a także tłumaczy na przykładach, dlaczego uczeń powinien przystąpić do przedstawień ludzkiego oblicza dopiero po solidnym przygotowaniu.

Część pierwsza podręcznika, zatytułowana „Złożony i zaokrąglony kształt przestrzenny”, rozpoczyna kurs uniwersalnym ćwiczeniem, który umożliwia sprawdzenie ucznia i jego gotowości do pracy nad poszczególnymi partiami ciała. Ćwiczenie to opiera się na … studiowaniu jaja, bowiem kulisty kształt maja [Adres usunięty]. policzki, biodra i dłonie, a także palec, nos czy obojczyk. Autorka krok po kroku tłumaczy, jak taki kształt rysować, jak kłaść cienie, a także wymienia typowe błędy, które na tym etapie mogą się pojawić. Dowiemy się także, czym jest pławka i odborka, a także dlaczego ta druga ma nad pierwszą przewagę. Celem tego ćwiczenia, przez które przeprowadza nas autorka, jest zbudowanie prawidłowego i przekonującego kształtu. Kiedy uczeń opanuje sztukę „taczania jajka” może uznać, że jest przygotowany do pracy nad karnacją. Część druga książki, pt. „Ręce i nogi”, zawiera analizę szeregu różniących się stylem przedstawień tytułowych części ciała. Autorka przywołuje również przykłady nieudanej stylistyki, zajmuje się geometrią wykreślną, proponując wybór standardowych układów i ujęć perspektywicznych.

W kolejnej, trzeciej części pt. „Broda, włosy, skrzydła”, autorka zajmuje się tematem przedstawienia ludzkiej głowy, zaczynając od części „okołotwarzowych”, tj. włosy, wąsy i broda. Zapoznamy się z dwoma bazowymi typami brody, a autorka pokazuje te typy na określonych przykładach, omawia również typowe błędy popełniane przez poczatkujących. Następnie przechodzi do malowania włosów na głowie, do czego zalicza również zestawienie ich z włosami. Dopełnieniem tej lekcji jest praca nad skrzydłami, niezbędnym atrybutem aniołów, archaniołów i innych niebiańskich istot. Czwarta cześć została poświęcona głowie, czyli – według autorki – najtrudniejszej i najbardziej odpowiedzialnej części kursu. Jak podkreśla autorka ta trudność leży nie w samym rysunku oczu czy nosa, ale utrzymaniu spójności. Znajdziemy tu iście techniczne rysunki, w których dokładnie widzimy, jak dzielić każdy detal na elementy, następnie autorka pokazuje kolejność ich malowania. Mimo iż kolejna i ostatnia cześć zawiera przedstawienie głów świętych, to autorka przestrzega, by nie spieszyć się zbytnio do tego. Zaleca, by uczyć się raczej na błędach w trakcie przedstawiania twarzy zwykłego człowieka. W tej ostatniej części znajdziemy serię dwunastu ćwiczeń z głowami świętych, co jest ostatnim etapem przygotowań do namalowania pierwszej ikony przedstawiającej popiersie świętego.

Na zakończenie kursu/podręcznika autorka zauważa, że uczeń od razu może przejść do pracy nad średniowiecznymi wzorami. Zachęca też do wielokrotnych ćwiczeń zgodnie z zasadą, że to one czynią mistrza. Oczywiście już sama lektura książki wyposaża nas w ogromną wiedzę dotyczącą ikon, ale dopiero wykonując podane przez autorkę zadania i odrabiając lekcje, możemy obserwować progres naszych umiejętności! Pięknie wydany i bogato ilustrowany podręcznik z pewnością będzie nam w tym pomocny.

Czy ta recenzja była przydatna? tak | nie
Napisz pierwszy komentarz
Recenzenckie Mistrzostwo Świata

Ocena:

5/5

Opinia użytkownika sklepu

Autor opinii z tym oznaczeniem jest zarejestrowanym użytkownikiem sklepu. Nie możemy potwierdzić, że produkt został kupiony w naszym sklepie.

Dodana przez Mia P. w dniu 2022-12-20

Recenzja dotyczy produktu typu: książka
0 z 0 osób uznało recenzję za przydatną

Można powiedzieć, że to takie podstawowe A B C dla osób, które jeszcze nie do końca wiedzą czym są ikony, ale chciałyby je zrozumieć. To taka dobrze napisana i zilustrowana encyklopedia wiedzy, dzięki czemu te dzieła będzie można lepiej zrozumieć. Chociaż, jeżeli ktoś już dobrze na ikonach się zna, to i tak będzie miał nie lada przyjemność z czytania. Widać, że Irina Gorbunova-Lomax - autorka - zna się na temacie i nie wprowadza nikogo na błędne manowce. Z przyjemnością oddałam się lekturze tej książki.

Czy ta recenzja była przydatna? tak | nie
Napisz pierwszy komentarz

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Co czytać po Ciało człowieka w malarstwie ikonowym. Podręcznik metodyczny?

Jeżeli fascynuje cię przedstawianie ciała na ikonach, możesz chcieć poszerzyć zarówno warsztat, jak i rozumienie ich teologicznego i duchowego wymiaru. Poniższe tytuły łączą praktyczne podręczniki techniki z tekstami o ikonografii, duchowości i kontekstach historycznych, które pomogą spojrzeć na ikonę z różnych perspektyw.

1. Szczęście jest bliżej, niż myślisz, Piotr Pawlukiewicz
Teksty autora skłaniają do spojrzenia na życie duchowe i codzienną radość jako integralne elementy twórczości artystycznej. Rozważania o szczęściu i jego źródłach mogą pomóc ukształtować intencję, z jaką powstaje ikona, oraz nadac jej bardziej ludzki wymiar. Książka zachęca do refleksji nad tym, co w człowieku warto uwypuklić w przedstawieniu sakralnym. Przydaje się jako lektura wzmacniająca duchową motywację twórcy.
2. Apokryfy Nowego Testamentu. Ewangelie apokryficzne. Tom I. Część 1. Fragmenty. Narodzenie i dzieciństwo Maryi i Jezusa, Marek Starowieyski
Zbiór apokryfów dostarcza alternatywnych narracji o narodzeniu i dzieciństwie Maryi i Jezusa, które często zasilają ikonograficzne motywy. Teksty te wyjaśniają źródła mniej znanych przedstawień i mogą inspirować wybór scen do namalowania. Wprowadzenia i komentarze ułatwiają zrozumienie kontekstu historyczno-kulturowego apokryfów. To wartościowe źródło dla osoby poszukującej bogatszego ikonograficznego repertuaru.
3. Obecność. W świecie, w liturgii, we wspólnocie, we mnie, Robert J. Woźniak
Rozważania o obecności Boga w świecie, liturgii i wspólnocie pomagają zrozumieć funkcję ikony jako środka przekazu tej obecności. Autor omawia, jak doświadczenie sakralne może być przekładane na praktyki wspólnotowe i indywidualne. Tekst inspiruje do myślenia o ikonie nie tylko jako dziele sztuki, lecz jako przestrzeni spotkania. Przydaje się tym, którzy chcą, aby ich prace służyły żywej praktyce wspólnotowej.
4. Całkowite zawierzenie, Jezu Ty się tym zajmij, Teodor Sawielewicz
Mały modlitewnik skoncentrowany na akcie zawierzenia pomaga wejść w postawę zaufania i oddania, która często towarzyszy pracy nad ikoną. Proste modlitwy i wyjaśnienia mogą stać się codziennym ramieniem duchowym dla artysty-praktyka. Książka ułatwia wyciszenie przed tworzeniem i utrzymanie ciągłej więzi z wymiarem liturgicznym przedstawianych treści. Dla tych, którzy traktują pisanie ikon jako formę modlitwy, tekst bywa cennym wsparciem.
5. 33 sceny. Imaginarium katolickie w polskim filmie fabularnym 2000-2020, Michał Legan
Analiza religijności w polskim filmie pokazuje, jak obrazy sakralne i świeckie współistnieją we współczesnej kulturze wizualnej. Autor proponuje spojrzenie na ikonę jako część szerszego języka wizualnego, który zmienia się wraz z mediami i kontekstami społecznymi. Książka może zainspirować do eksperymentów z formą i narracją, pozostając jednocześnie świadomym tradycji. To ciekawa lektura dla tych, którzy chcą łączyć klasyczne kanony z refleksją nad współczesnym odbiorem obrazu.
6. Ikona. Podręcznik malarstwa ikonowego i ściennego, Aidan Hart
Aidan Hart łączy w tej książce technikę malarską z głęboką refleksją teologiczną nad sensem ikony jako obrazu-modlitwy. Tekst ujmuje zasady kompozycji, proporcji i użycia koloru, wyjaśniając, dlaczego pewne zabiegi plastyczne mają znaczenie duchowe. Znajdują się tu praktyczne wskazówki warsztatowe oraz inspirujące rozważania o relacji artysty z przedstawianą postacią. To pozycja, która pomaga czytać i tworzyć ikony z większą świadomością intencji artystycznej.
7. Milcząca dusza. Dziennik Elżbiety Leseur, Elżbieta Leseur
Dziennik Elżbiety Leseur to intymne świadectwo życia duchowego i relacji małżeńskiej, w którym wiara przenika codzienność. Lektura sprzyja kontemplacji ludzkiej osobowości i cierpienia, co może wpłynąć na sposób przedstawiania sylwetek i wyrazu twarzy w ikonach. Książka przypomina, że ikona ma oddawać nie tylko wzniosłość, lecz także głębię wewnętrzną osoby. Pomaga wypracować wrażliwość potrzebną do tworzenia pełnych empatii obrazów.
8. Historia Objawień Jezusa T.2 Od Avili 1559 r..., Wincenty Łaszewski
Zbiór opisów znanych objawień prezentuje bogactwo wizji i ich ikonograficznych tropów, które trafiają później do sztuki religijnej. Analizy historyczne i opisy ekstaz pozwalają lepiej rozumieć kontekst powstawania niektórych przedstawień i atrybutów. Książka inspiruje do poszukiwania świeżych ujęć scen mistycznych i ich symbolicznego wyrażenia. To źródło dla tych, którzy chcą czerpać z pobożności ludowej i nadprzyrodzonych relacji w sztuce.
9. Ewangelia 2026 - mały format BR, Jerzy Jastrzębski
Mały format Ewangelii sprawia, że teksty biblijne stają się łatwo dostępnym punktem odniesienia przy przygotowywaniu ikonograficznych scen. Codzienna lektura Ewangelii pomaga utrzymać kontakt z treściami liturgicznymi i sensami, które ikona ma przekazywać. Obecność Pisma świętego pod ręką ułatwia precyzyjne odwołania do scen i gestów. To praktyczne narzędzie dla autora, który chce, by jego prace były zakorzenione w tekście źródłowym.
10. Ikony i oblicza Wschodu. Teologia piękna i światła, Tradigo Alfredo
Książka analizuje ikonę jako przestrzeń teologii piękna i światła, co bezpośrednio odnosi się do środków wyrazu stosowanych przy malowaniu ciała i twarzy. Autor ukazuje, jak kontemplatywna postawa łączy się z estetycznymi wyborami artysty. Tekst pomaga zrozumieć symbolikę koloru i blasku jako nośników treści duchowych. Przy lekturze łatwiej będzie wypracować spójną koncepcję ikony jako obrazu-modlitwy.
11. Malarstwo ikonowe. Pejzaże. Draperie. Ciało człowieka, Irina Gorbunova-Lomax
Zestaw trzech podręczników tworzy spójny kurs obejmujący pejzaż, draperie i anatomię na ikonach. Dzięki szerokiemu spektrum tematów można śledzić rozwój warsztatowy od tła po detale postaci, utrzymując jednolitą estetykę. Luksusowe wydanie w etui sprawia, że materiały łatwiej traktować jako kompletne kompendium do regularnej pracy. Dla tych, którzy szukają całościowego programu nauki ikonografii, to praktyczne i inspirujące źródło.
12. Draperie w malarstwie ikonowym. Podręcznik metodyczny, Irina Gorbunova-Lomax
To naturalne uzupełnienie dla osób chcących zgłębić sposób przedstawiania szat i fałdów w ikonografii. Autorka prowadzi krok po kroku przez konstrukcję draperii, pokazując, jak linia i kolor współtworzą symbolikę postaci. Książka zawiera praktyczne ćwiczenia, które pomagają opanować eleganckie i uporządkowane układy tkanin charakterystyczne dla stylu ikonowego. Dla każdego, kto pracuje nad ciałem postaci, opanowanie draperii jest kolejnym etapem spójnej kompozycji.
13. Elementy pejzażu w malarstwie ikonowym. Podręcznik metodyczny, Irina Gorbunova-Lomax
Książka skupia się na elementach pejzażu, które często pełnią rolę teologiczną i kompozycyjną w ikonach. Autorka pokazuje, jak komponować góry, wodę i roślinność tak, aby wspierały narrację i symbolikę obrazu. Zawarte przykłady i ćwiczenia ułatwiają włączenie tła do spójnej struktury ikony bez utraty jej duchowego charakteru. To dobry materiał dla tych, którzy chcą, by otoczenie postaci współgrało z ich ikonograficznym przesłaniem.
14. Ikony, Luba Ristujczina
Kompaktowe wprowadzenie do ikony pomaga zrozumieć podstawowe pojęcia, funkcje i sposób odczytywania świętego obrazu. Tekst tłumaczy, dlaczego ikona bywa odbierana jako obecność, a nie tylko ilustracja, co ułatwia świadome komponowanie przedstawień. Wilka zaletą jest przystępne wyjaśnienie teologicznych i estetycznych założeń tradycji wschodniej. To dobra pozycja dla tych, którzy chcą lepiej czytać to, co sami malują.
15. Siedmiopiętrowa góra, Thomas Merton
Autobiograficzna opowieść Thomasa Mertona to zanurzenie w życie zakonne i praktykę kontemplacji, które często stanowią tło duchowe dla ikonopisarstwa. Książka ukazuje proces przemiany wewnętrznej, który może towarzyszyć twórczej pracy i modlitwie przy warsztacie. Lepsze zrozumienie ciszy, samotności i życia modlitewnego pomaga nadać ikonie autentyczną głębię. To lektura dla tych, którzy chcą łączyć umiejętność techniczną z duchowym przygotowaniem.
16. Moc Ewangelii., Leon Papież Xiv
Antologia myśli papieskiej ujęta w dziesięciu słowach ułatwia skonkretyzowanie głównych tematów Ewangelii, które zwykle inspirują ikonografię. Krótkie, porządkujące refleksje mogą pomóc w wyborze motywów i ujęć narracyjnych. Tekst ułatwia przełożenie podstawowych przekazów chrześcijańskich na plastyczne gesty i symbole. Dla autora ikony to pomocne źródło syntezy teologicznej.
17. Poznaj i pokochaj siebie! Droga Pięknej Miłości. Tom 2, Marek Dziewiecki
Teksty o miłości do siebie w chrześcijańskim ujęciu pomagają odnaleźć równowagę między troską o wartość osoby a pokorą, co ma znaczenie przy ukazywaniu ludzkiego ciała w sztuce sakralnej. Refleksje nad godnością i samoakceptacją mogą wpływać na sposób modelowania postaci i ich relacji w kompozycji. Książka sprzyja dojrzałemu podejściu do tematu człowieka jako obrazu Boga. Przyda się tym, którzy chcą, by ikony wyrażały zarówno boski wymiar, jak i pełnię ludzkiej osobowości.
18. Madonna Świętego Łukasza. Skarb odnaleziony w Rzymie, Paul Badde
Historia i badanie najstarszego wizerunku Maryi dają wgląd w tradycje ikonograficzne i legendy towarzyszące konkretnym przedstawieniom. Opowieść o "odkryciu" ikony pozwala zobaczyć, jak warstwa historyczna i kulturowa wpływa na odbiór obrazu. Książka może być źródłem inspiracji przy komponowaniu własnych wizerunków Maryi oraz rozważań nad ich znaczeniem. Dla twórcy ikon to cenna lekcja związków między historią, pobożnością i sztuką.
19. Rok z ks. Kaczkowskim, Jan Kaczkowski
Zbiór krótkich tekstów na rok pomaga utrzymać stałą praktykę duchową, która sprzyja wyciszeniu i skupieniu potrzebnemu przy tworzeniu ikon. Teksty są proste i przystępne, a jednocześnie poruszają istotne pytania o sens, cierpienie i radość. Regularna lektura wspiera postawę modlitewną i refleksyjną, które wpływają na jakość twórczej intencji. Dla praktykującego ikonografa to codzienny impuls do pracy z obrazem jako aktem duchowym.

Te książki otwierają różne drogi poznania - od ćwiczeń warsztatowych po refleksję teologiczną i duchową. Dzięki nim praca nad ikoną zyska głębszy sens, a także nowe inspiracje do dalszych poszukiwań.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka