Wojna o Picassa. Jak sztuka nowoczesna trafiła do Ameryki

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Oprawa: Twarda
Wydawnictwo: Rebis
Rok wydania: 2023
Ilość stron: 504
Opis

Wciągająca, barwna opowieść o amerykańskiej nieprzewidywalnej kulturze, a jednocześnie wnikliwe rozważania na temat sztuki, ambicji, władzy i łupów wojennych – to ważna, przełomowa książka. - Abbott Kahler, autorka The Ghosts of Eden Park (jako Karen Abbott)

W styczniu 1939 roku Pablo Picasso był sławny w Europie, w Stanach Zjednoczonych jednak jego sztukę odrzucano. Rok później Amerykanie w całym kraju głośno domagali się jego dzieł na wystawach. Jak kontrowersyjny lider paryskiej awangardy wdarł się do serca amerykańskiej kultury?

Po odpowiedź trzeba sięgnąć do czasów wcześniejszych, kiedy irlandzko-amerykański odszczepieniec, prawnik John Quinn, postanowił stworzyć największą na świecie kolekcję Picassa. Jego marzenie o muzeum, w którym mogłaby się pomieścić, ziściło się dopiero za sprawą wizjonera kultury Alfreda H. Barra Jr., który w wieku dwudziestu siedmiu lat został dyrektorem nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Plany Barra i Quinna mogły jednak zostać pogrzebane – przez ogólną wrogość, kryzys, paryskie intrygi i samego Picassa. Trzeba było aż kampanii Hitlera skierowanych przeciwko Żydom i sztuce współczesnej oraz pełnego napięć sojuszu Barra z Paulem Rosenbergiem, prześladowanym marszandem artysty, aby wywieźć z Europy najważniejsze jego dzieła. Zorganizowana w cieniu wojny przełomowa wystawa „Picasso – czterdzieści lat twórczości” wprowadziła go do Ameryki, zdefiniowała MoMA w takim kształcie, jaki znamy, i przeniosła centrum świata sztuki z Paryża do Nowego Jorku.

Wojna o Picassa to po raz pierwszy opowiedziana historia o tym, jak jedna wystawa, przygotowywana przez dziesięć lat, bezpowrotnie odmieniła amerykański gust, a tym samym ocaliła dziesiątki dzieł sztuki XX wieku o nieprzemijającym znaczeniu przed nazistami. Zręcznie łącząc nowe podejście do badań naukowych z żywą narracją, Hugh Eakin ukazuje, jak dwóch mężczyzn z obsesją na punkcie Picassa wprowadziło świat sztuki na nowe tory.


O autorze

Hugh Eakin jest redaktorem „Foreign Affairs”. Pisze o muzeach i świecie sztuki dla „The New York Review of Books”, „Vanity Fair”, „The New Yorker” i „The New York Times”.

Szczegóły
  • Tytuł: Wojna o Picassa
  • Autor: Hugh Eakin
  • Wydawnictwo Rebis
  • Oprawa: Twarda
  • Rok wydania: 2023
  • Ilość stron: 504
  • Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
  • Model: 9788380623163
  • Język: polski
  • Podtytuł: Jak sztuka nowoczesna trafiła do Ameryki
  • Oryginalny tytuł: Picasso's War. How Modern Art Came to America
  • Tłumacz: Ewa Hornowska
  • Nr wydania: 1
  • ISBN: 9788380623163
  • EAN: 9788380623163
  • Wymiary: 16x23 cm
  • Dane producenta: Dom Wydawniczy REBIS Sp. z o.o., Żmigrodzka 41 lok. 49, 60-171 Poznań, Polska, rebis@rebis.com.pl, tel. 61 867 81 40
Recenzje książki Wojna o Picassa. Jak sztuka nowoczesna trafiła do Ameryki (1)
  1. taniaksiazka.pl
    Recenzenckie Mistrzostwo Świata
    Ocena:
    5/5
    Opinia użytkownika sklepu
    Autor opinii z tym oznaczeniem jest zarejestrowanym użytkownikiem sklepu. Nie możemy potwierdzić, że produkt został kupiony w naszym sklepie.
    Dodana przez Natalia W. w dniu 2024-03-17
    Recenzja dotyczy produktu typu: książka
    0 z 0 osób uznało recenzję za przydatną

    Na początku lat 30, John Graham powiedział “wszystkie obrazy namalowane po Picassie są po i nie mogą być przed.”

    Niestety, wtedy tę opinię podzielało niewielu.

    “Wojna o Picassa” to efekt długoletniego projektu, do którego napisania autor wykorzystał mnóstwo materiałów. Z jednej strony, obiektywnie przedstawia fakty, z drugiej - pozwala sobie na własne przemyślenia. Przytacza opinie, poglądy różnych krytyków i marszandów, najciekawsze teksty dziennikarzy poruszonych “nową sztuka”. To książka bardzo treściwa i sprawnie napisana, przy tym wielowątkowa, co czyni ją wyjątkowo interesującą.

    Mamy tu mnóstwo historii; zmiany społeczne i przemysłowe, wielka polityka – w tym rosnąca potęga Stanów Zjednoczonych i przybierający na sile nazizm w Europie. Mamy mnóstwo sztuki; to czas, który odkrywa przed światem wielkie nazwiska, przynosi wielkie dzieła.

    Przeczytamy, jak cegiełka po cegiełce tworzyła się legenda amerykańskiego MoMA, jak wielu marszandów, prawników i kolekcjonerów wpłynęło na kształtowanie europejsko-amerykańskich trendów w sztuce. To właśnie tych ludzi uznać należy za głównych bohaterów książki. Quinn, Rosenberg, Kahnweiler, bez nich świat mógłby o wielu artystach nie usłyszeć. Na tle tych wszystkich ważnych wydarzeń, życie i twórczość tytułowego bohatera - Picasso, choć tak naprawdę i Matisse, i van Gogha i wielu innych.

    Książka pokazuj jak bardzo sztuka wpływa na historię i jaki historia wywiera wpływ na sztukę. Zależności, wpływy, koniec końców pieniądze, czyli historia lubi się powtarzać.

    To swego rodzaju książka o budowaniu marki, o tworzeniu legend.

    Bardzo odpowiada mi styl Eakina, choć to dokument, często wydaje się powieścią. Książka jest przejrzyście, prostym językiem napisana. Jest uporządkowana i przystępna, łatwo ogarnąć umysłem ilość nazwisk, jednak dla kogoś nie zainteresowanego sztuką, może być zbyt szczegółowa.

    Pomyślcie, bo to jak jakieś fantasy, całkiem niedawno, w latach międzywojennych, van Gogha czy Picassa sprzedawało się za kilkaset dolarów. Były domy, w których obrazy ustawiano (z nadmiaru) pod ścianami, upychano pod łóżkami, układano w stosy na krzesłach! Fragment ujrzenia przez początkującego marszanda Kahnweilera “Panien z Awinionu” w pracowni Picassa jest bezcenny! Te kilkadziesiąt lat wstecz, w ogóle nie zdawano sobie sprawy, czy te prace uzyskają jakąś wartość, a pewnie nikomu się nie śniło, że taką jak dziś. Swoją drogą, ciekawe którzy ze współczesnych nam artystów, za 120 lat urosną do rangi “artystów klasyków”.

    Wiele interesujących spostrzeżeń dotyczy ewoluowania ekspozycji muzealnych, cenzurowania sztuki współczesnej (również architektury), także piętnowania ich twórców przez nazistów. Przyznam, że ostatnie rozdziały dotyczące planowania, ukrywania, w końcu wywozu “picassów” przed hitlerowcami czytałam na wdechu. Co najsmutniejsze, wiele z tych obrazów już nigdy nie ujrzymy…

    Ps. W tego typu publikacjach PRZYPISY NA KOŃCU KSIĄŻKI TO ZŁO!!

    Czy ta recenzja była przydatna? tak | nie
    Napisz pierwszy komentarz

Co przeczytać po zakończeniu Wojna o Picassa. Jak sztuka nowoczesna trafiła do Ameryki

Jeśli zaintrygowała cię opowieść o tym, jak obrazy Picassa zdobyły amerykańską scenę, warto rozszerzyć pole widzenia o tytuły, które dotykają pokrewnych zagadnień: teorii percepcji, biografii twórców, historii instytucji i kulturowych sieci. Poniższe książki pomogą zrozumieć mechanizmy tworzenia gustu artystycznego oraz kontekstów, w których dzieła sztuki zyskują rangę globalnych ikon.

  1. 1. Encyklopedia muzyczna T12 W-Ż. Biograficzna, Elżbieta Dziębowska

    Encyklopedia muzyczna to solidne źródło faktograficzne, które przyda się po lekturze książki o Picassie, gdy chce się śledzić podobne procesy formowania kanonów w innych dziedzinach sztuki. Poszczególne hasła biograficzne pokazują, jak sieci kontaktów, kolekcjonerzy i instytucje kształtowały recepcję twórców. Dla osoby zainteresowanej historią kultury to użyteczne kompendium, pozwalające porównać mechanizmy działające w muzyce i w sztukach wizualnych. Tom W-Ż zamyka wieloletnią serię, oferując dostęp do zebranych faktów i kontekstów historycznych.

  2. 2. KSU. Mój Świat, Eugeniusz Siczka Olejarczyk

    KSU. Mój Świat to opowieść z pierwszej ręki o polskiej scenie punkrockowej, która ilustruje, jak subkultury kreują własne narracje i ikony. Po lekturze o wielkich instytucjach sztuki warto zobaczyć, jak alternatywne środowiska tworzą równoległe przestrzenie wartości i uznania. Wspomnienia i rozmowy w książce pokazują mechanizmy solidarności, konfliktu i twórczego życia poza głównym nurtem. To interesująca perspektywa dla tych, którzy chcą badać różne obiegi kultury.

  3. 3. Polski Rocznik Muzykologiczny T.22 2024, Red Iwona Lindstedt

    Polski Rocznik Muzykologiczny to zbiory esejów i badań, które pokazują, jak badania naukowe odkrywają zapomniane głosy i konteksty muzyczne. Po lekturze o przenoszeniu dzieł sztuki między kontynentami warto przyjrzeć się podobnym procesom w muzyce - archiwizacji, migracji repertuaru i roli instytucji. Artykuły zebrane w tomie ilustrują metody badawcze i dyskursy, które bywają bliźniaczo podobne do tych w historii sztuki. Dla czytelnika zainteresowanego interdyscyplinarnymi perspektywami to wartościowy zbiór.

  4. 4. Mroczny Rycerz Gotham. Szkice z kultury popularnej, Michał Chudoliński

    Mroczny Rycerz Gotham to zbiór esejów o popkulturze, który pokazuje, jak ikony medialne powstają i funkcjonują w zbiorowej wyobraźni. Po lekturze o tym, jak Picasso stał się symbolem nowoczesności w Ameryce, warto przyjrzeć się innym przypadkom tworzenia mitów kulturowych. Teksty łączą analizę komiksu, filmu i mitologii współczesnej, odsłaniając mechanizmy kreowania znaczeń. To inspirująca lektura dla tych, którzy chcą porównać świat wysokiej sztuki z kulturą masową.

  5. 5. Teoria widzenia, Władysław Strzemiński

    Teoria widzenia Władysława Strzemińskiego to tekst, który pomaga zrozumieć, jak zmieniały się sposoby patrzenia i odbioru obrazów w różnym czasie. Po książce o Picassie ta pozycja dostarcza narzędzi pojęciowych do analizy, dlaczego modernistyczne formy budziły kontrowersje i jak publiczność uczyła się je widzieć. Autor łączy refleksję teoretyczną z historycznymi przykładami, co ułatwia porównanie europejskich i amerykańskich praktyk recepcji. To lektura dla tych, którzy chcą głębiej zrozumieć estetyczne przemiany XX wieku.

  6. 6. Ballady rockowe

    Śpiewnik Ballady rockowe pokazuje, jak repertuar popularny bywa reinterpretowany i przekazywany kolejnym pokoleniom. Po lekturze o przemianach w świecie sztuk wizualnych warto zwrócić uwagę na podobne procesy w kulturze masowej - ikonizacja, coverowanie, adaptacje. Książka jest praktycznym źródłem dla muzyków i entuzjastów, a jednocześnie dokumentem kulturowym ilustrującym trwałość niektórych utworów. To ciekawy punkt widzenia na to, jak dzieła zyskują nowe życie poza oficjalnymi instytucjami.

  7. 7. Gitara dla każdego, Grzegorz Templin

    Samouczek Gitara dla każdego to przykład, jak sztuka i muzyka stają się dostępne dla szerokich grup odbiorców przez praktyczne przewodniki. Po lekturze o elitarnych procesach kształtowania kolekcji warto zobaczyć przeciwny biegun - demokratyzację dostępu do twórczości i nauki. Książka zachęca do samodzielnej pracy i doświadczenia sztuki od strony wykonania, co może pogłębić zrozumienie jej społecznych funkcji. Dla czytelnika ciekawskiego kulturowych przemian to praktyczny głos o popularyzacji.

  8. 8. Dlaczego nie było wielkich artystek?, Linda Nochlin

    Esej Lindy Nochlin to klasyka krytyki, która zadaje fundamentalne pytania o to, jak powstają artystyczne kanony i dlaczego pewne głosy były ignorowane. Po lekturze o ekspansji Picassa do amerykańskiej kultury warto skonfrontować się z analizą mechanizmów instytucjonalnych i społecznych, które decydują o uznaniu twórców. Nochlin zachęca do przemyślenia kwestii płci, władzy i dostępu do zasobów, co wnosi ważny kontekst do opowieści o muzeach i kolekcjonerach. To tekst, który otwiera perspektywę krytyczną wobec historii sztuki.

  9. 9. Krótka historia sztuki. Kieszonkowy przewodnik po kierunkach, dziełach, tematach i technikach, Susie Hodge

    Krótka historia sztuki Susie Hodge to przystępne wprowadzenie do kierunków, technik i najważniejszych dzieł, które ukształtowały współczesne pojęcie sztuki. Po lekturze o tym, jak Picasso trafił do Ameryki, ta książka pomaga usystematyzować wiedzę o kontekstach artystycznych i estetycznych. Zwięzłe opisy i klarowne powiązania między epokami ułatwiają orientację w przemianach, które doprowadziły do dominacji nowojorskiej sceny. To wygodna lektura dla tych, którzy chcą szybko poszerzyć ogólne tło historyczne.

  10. 10. Przeboje muzyki poważnej na skrzypce... z.1, M Kołłowicz

    Zbiór przeboju muzyki poważnej na skrzypce ukazuje, jak kanoniczne utwory są przyswajane i rozpowszechniane w praktyce wykonawczej. Po lekturze o instytucjach i wystawach, które zadecydowały o sławie obrazów, warto zastanowić się nad podobnymi mechanizmami w muzyce - wyborem repertuaru, edukacją i publikacjami. Ta książka jest użyteczna dla wykonawców i nauczycieli, a także dla tych, którzy interesują się transmisją kulturową dzieł w praktyce. Pokazuje, że kanony kształtują się również na scenie wykonawczej.

  11. 11. Wojciech Kossak Malarstwo

    Album o Wojciechu Kossaku ukazuje siłę malarstwa historycznego w kształtowaniu narodowych narracji i gustów estetycznych. W kontekście historii Picassa i przeniesienia centrum sztuki do Nowego Jorku ta pozycja pozwala zrozumieć, jak różne tradycje narodowe rywalizowały o widownię i prestiż. Prace Kossaka ilustrują rolę tematu, symboliki i edukacji artystycznej w tworzeniu publicznego odbioru obrazów. Dla czytelnika zainteresowanego przemianami kanonów to cenne źródło porównawcze.

  12. 12. Maksymilian Gerymski. Malarstwo

    Monografia Maksymiliana Gierymskiego przedstawia twórczość reprezentanta szkoły monachijskiej, ukazując realistyczne podejście do pejzażu i portretu. Po lekturze o Picassie warto zobaczyć alternatywne nurty, które współistniały z modernizmem i wpływały na europejskie rynki sztuki. Książka przedstawia kontekst edukacyjny i społeczne uwarunkowania kariery artysty, co pomaga zrozumieć, dlaczego niektórzy twórcy zyskali międzynarodowy rozgłos, a inni pozostali bardziej lokalni. To przydatny głos w budowaniu pełniejszego obrazu XIX i początku XX wieku.

  13. 13. Axentowicz. Malarstwo

    Monografia poświęcona Teodorowi Axentowiczowi pozwala przyjrzeć się biografii i dziełu artysty działającego w innej tradycji niż paryska awangarda. Po kontaktach z historią Picassa warto zobaczyć, jak lokalne środowiska i akademie formowały kariery i gusty artystyczne w Europie Środkowo-Wschodniej. Książka ukazuje warsztat, związki środowiskowe i recepcję jego prac, co pomaga budować porównawczą perspektywę. Dzięki temu łatwiej dostrzec rozmaite drogi, jakie prowadziły do uznania lub marginalizacji twórców.

  14. 14. Władysław Ślewiński, Wiesław Banach

    Monografia Władysława Ślewińskiego przybliża postimpresjonistyczne poszukiwania, subtelność kolorystyczną i zainteresowanie codziennością. Po lekturze opisu ekspansji Picassa warto zwrócić uwagę na różne ścieżki modernizmu i lokalne adaptacje trendów europejskich. Książka analizuje zarówno warsztat, jak i recepcję artysty, co pozwala lepiej zrozumieć zróżnicowanie w obrębie ruchów awangardowych. To pomocne uzupełnienie dla tych, którzy chcą porównać artystyczne strategie w różnych kręgach kulturowych.

  15. 15. Gołębnik. Historia miejsca, Barbara Klich-Kluczewska

    Gołębnik. Historia miejsca to mikrohistoria budynków i przestrzeni, które stały się siedzibami uczelni i instytucji kulturalnych. Po lekturze o roli MoMA i innych instytucji w promocji Picassa warto przyjrzeć się, jak miejsca same w sobie niosą pamięć i wpływają na odbiór sztuki. Książka ukazuje, jak architektura i dzieje konkretnego adresu splatają się z losami miasta i kultury. To inspirujący przykład, jak lokalne historie pomagają zrozumieć większe przemiany.

  16. 16. Przyjaciel Paderewskiego, Wyspiańskiego i Karłowicza. Henryk Opieński jako kompozytor, Joanna Cywińska

    Biografia Henryka Opieńskiego odsłania świat muzycznych patronów, przyjaźni i instytucji, które sprzyjały rozwojowi kultury. Po lekturze o pasji Quinna czy Barra dobrze jest zobaczyć, jak w innych dziedzinach artyści i mecenasowie współtworzyli scenę kulturalną. Książka ukazuje związki między twórcami i organizatorami życia artystycznego, co pomaga zrozumieć mechanizmy budowania prestiżu. To lektura dla tych, którzy szukają paraleli między historią sztuk wizualnych i muzyki.

  17. 17. Polskie tradycje i obyczaje, Sylwia Chmiel

    Polskie tradycje i obyczaje pokazują, jak głęboko zakorzenione praktyki kulturowe wpływają na odbiór sztuki i pamięć zbiorową. Po lekturze o międzynarodowych przepływach dzieł warto zobaczyć, jak lokalne rytuały i symbole kształtują estetyczne preferencje. Książka dostarcza przykładów obrzędowości i motywów, które pojawiają się w sztuce i pomagają zrozumieć jej społeczną funkcję. To pozycja dla tych, którzy chcą łączyć wielkie narracje sztuki z kontekstami regionalnymi.

  18. 18. Gustav Klimt, Luba Ristujczina

    Monografia Gustava Klimta daje wgląd w jeden z kluczowych głosów wiedeńskiej secesji i jej wpływ na nowoczesny język obrazowy. Po lekturze o Picassie warto zestawić różne centra awangardy i zobaczyć, jak odmienne środowiska kreowały własne estetyki. Książka przedstawia zarówno życie artysty, jak i jego estetyczne wybory, co ułatwia porównania między paryskimi, wiedeńskimi i nowojorskimi scenami. To cenna pozycja dla tych, którzy interesują się międzynarodowymi powiązaniami sztuki.

  19. 19. Jan Matejko, Luba Ristujczina

    Monografia Jan Matejko przypomina o sile malarstwa historycznego jako narzędzia kształtowania pamięci narodowej. Po lekturze o Picassie warto zestawić monumentalne, narracyjne obrazy Matejki z nowoczesnymi eksperymentami formalnymi, by lepiej zrozumieć przemiany gustu. Książka opisuje warsztat, symbolikę i recepcję dzieł, co ułatwia porównania między różnymi modelami artystycznej sławy. Dla czytelnika interesującego się historią instytucji i kolekcji to pozycja o dużej wartości.

  20. 20. Arkusze jednego dzieła. Moc muzyki, Michał Moc

    Arkusze jednego dzieła to propozycja praktycznej analizy muzycznej, która uczy, jak wnikać w strukturę utworu i jej kulturowe odniesienia. Po przeczytaniu historii Picassa takie narzędzia analityczne okazują się przydatne - pokazują, jak dogłębne czytanie dzieła odsłania jego konteksty i znaczenia. Autor podkreśla proces odkrywania, łączenia formy z treścią i kontekstem, co jest cenną umiejętnością także przy badaniu dzieł malarskich. To inspiracja do interdyscyplinarnego podejścia do analiz artystycznych.

Każda z tych lektur może poszerzyć perspektywę po kontakcie z historią Picassa w Ameryce - od teorii widzenia po żywe opowieści o ludziach i miejscach, które kształtowały kulturę wizualną. To zaproszenie do dalszych odkryć i porównań między różnymi tradycjami i mediami.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

taniaksiazka.pl

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka

Polecam, polecam, polecam! Świetny wybór, książki w doskonałej cenie i co najważniejsze błyskawiczna realizacja zamówienia - dodaję do moich ulubionych sklepów.

magdape

Bardzo miła obsługa, szybko reagują na wiadomości pisane. Szybko rozwiązują problem i tłumaczą sytuację, oraz bardzo jasno i konkretnie piszą mail o każdej zmianie w zamówieniach.

Lenka

Kolejny raz robię zakupy w sklepie i jest super szybko, tanio i wygodnie. Aż żałuję, że nie mają innych propozycji, które mnie interesują. Gorąco polecam.

Beata

Transakcja przebiegła szybko i sprawnie. Książki super i wszystko porządnie zapakowane. Nie jest to na pewno moja ostatnia styczność ze sklepem. Polecam.

Agnieszka

Sklep godny polecenia, szybko zrealizował zamówienie. Dodatkowo otrzymałam rabat. Bardzo korzystna cena zamówionych książek. Łącznie z przesyłką wyszło taniej niż w księgarni stacj...

Zosia

Bardzo sprawnie zrealizowane zamówienie. Pomimo, że podano mi późniejszy termin dostarczenia przesyłki otrzymałam ją kilka dni wcześniej. Sklep cechuje solidność i profesjonalizm. ...

Joanna

Sklep bardzo fajny, pomocny i szybki. Realizacja zamówienia trwała kilka dni. Zamówienie doskonale zapakowane i nienaruszone.

Frau Sonne

Jestem zadowolona ze sklepu i przeprowadzonej transakcji. Duży wybór książek, dostawa zgodnie z podaną przez sprzedawcę datą, bardzo porządnie zapakowana. Polecam.

agnes352

Polecam sklep z czystym sumieniem. Kontakt bardzo dobry, ceny rewelacyjne, wybór książek ogromny. Na pewno wkrótce znów złożę zamówienie.

natka2817

Rewelacja!!! Zamówienie otrzymałam 5 dni od złożenia zamówienia, a mieszkam w Wielkiej Brytanii.

Adrianna

Pierwszy raz kupowałam książki przez internet i się nie rozczarowałam. Książki przyszły w oczekiwanym terminie, były dobrze zabezpieczone. Na pewno skorzystam jeszcze nie jeden raz...

Paula