Wilhelm Sasnal. Tytuł niepodany [Taki pejzaż]

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Wydawnictwo Krytyki Politycznej
Oprawa:	Miękka
Rok wydania:	2022
Ilość stron:	256

37,66 zł

Cena okładkowa: 59,90 zł -37,13% Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 41,85 zł -10,01%

Wyślemy 07.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Wystawę Wilhelma Sasnala w warszawskim Muzeum Historii Żydów Polskich obejrzało prawie 80 tysięcy osób. Co powoduje, że prace dotykające powidoków polsko-żydowskiej historii, jednego z najwybitniejszych i najbardziej znanych polskich artystów współczesnych, przyciągają tak wielu ludzi?

Odpowiedzi można poszukać w tekstach historyków, badaczek, dziennikarek i aktywistów, zebranych w tym tomie. Większość z tekstów ukazuje się w druku po raz pierwszy, część nie była dotychczas tłumaczona na język polski. Dotyczą one jednak nie tylko obrazów Sasnala, lecz poruszają problemy rasowe, relacje polsko-żydowski, ale i szersze wzorce kulturowe czy społeczne wyrządzające krzywdę innym. Mówią o granicach zła, które stało się udziałem "wielu różnych osób".

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii historia i teoria sztuki

Szczegóły

Tytuł: Wilhelm Sasnal. Tytuł niepodany [Taki pejzaż]
Autor: Adam Szymczyk
Wydawnictwo Wydawnictwo Krytyki Politycznej
Oprawa: Miękka
Rok wydania: 2022
Ilość stron: 256
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9788367075343
Język: polski
Nr wydania: 1
ISBN: 9788367075343
EAN: 9788367075343
Wymiary: 166 x 235 x 17 mm
Dane producenta: Stowarzyszenie im. Stanisława Brzozowskiego, Jasna, 10/3, 00-013 Warszawa, Polska, redakcja@krytykapolityczna.pl, tel. 22 505 66 90

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Co dalej po Wilhelm Sasnal. Tytuł niepodany [Taki pejzaż]? Sprawdź te propozycje

1. Beksiński 1, Wiesław Banach
Interesuje Cię sztuka? Przyjrzyj się bliżej wyjątkowym pracom autorstwa polskiego artysty, Zdzisława Beksińskiego."Beksiński 1" to minialbum, gromadzący w sobie jedne z najlepszych prac Zdzisława Beksińskiego, zaprezentowaną w reprodukcjach, stworzonych przez Janusza Rosikonia. Album z pracami polskiego mistrza, prezentuje dzieła, które znalazły się w bestsellerowym zbiorze "Beksiński 1", które zostały wykonane w okresie od 1958 do 1999. Do prezentowanych w albumie dzieł, wykonanych przez pol...
2. Pochwała cienia, Jun`Ichiro Tanizaki
Słynny esej z 1933 roku poświęcony japońskiej estetyce, tłumaczony na wiele języków, studiowany na wydziałach architektury i historii sztuki na całym świecie. Japoński pisarz próbuje zdefiniować w nim podstawy japońskiej estetyki, odwołując się do kategorii cienia jako metafory wieloznaczności, ulotności i przemijalności. Wychodząc od spostrzeżeń dotyczących budowy japońskiego domu czy kształtu przedmiotów codziennego użytku, Tanizaki zastanawia się nad tym, co charakteryzuje japońską estetyk...
3. 100 cudów kultury, Dawid Lasociński
W książce, którą trzymasz w ręku zaprezentowano 100 najwspanialszych zabytków kultury na świecie. Opisano tutaj budowle, które przetrwały setki i tysiące lat, np. piramidę Cheopsa, Wielki Mur Chiński, posągi Moai, znaczną część poświęcono najpiękniejszym katedrom i kościołom, np. katedrze w Paryżu czy katedrze w Kolonii, nie zabraknie też malowniczych zamków i skrywających ogromne ilości dzieł sztuki muzeów. 100 cudów kultury to ciekawe teksty wzbogacone pięknymi zdjęciami.Szukasz więcej prop...
4. O Freskach, Ernst Gombrich
Interpretacja historii malarstwa ściennego od starożytnego Egiptu do XX wieku autorstwa jednego z najwybitniejszych historyków sztuki wszechczasów, który wywarł ogromny wpływ na innych specjalistów, a także zgromadził olbrzymią rzeszę czytelników. Ten ponadczasowy esej E. H. Gombricha - jednego z najbardziej wpływowych historyków sztuki ubiegłego stulecia - bada relacje pomiędzy celami, środkami, formą i funkcją w sztuce oraz oferuje stymulującą interpretację historii malarstwa ścienne...
5. Architektura. Przewodnik dla lubiących rozkminiać bez bólu, Nicole Bridge
Często zdarza się, że świat architektury wydaje się niedostępny, pełen skomplikowanych terminów i długich, nużących wykładów, które mogłyby uśpić nawet największych pasjonatów. Na szczęście istnieje przewodnik, który całkowicie odmienia to podejście, czyniąc poznawanie dziejów i tajników budownictwa prawdziwą przyjemnością. Mowa o książce "Architektura. Przewodnik dla lubiących rozkminiać bez bólu", która jest zaproszeniem do fascynującej podróży przez największe konstrukcje świata, bez zbędn...
6. Józef Mehoffer, Luba Ristujczina
Józef Mehoffer (1869-1946) był artystą wszechstronnym: malował, rysował, tworzył witraże i polichromie, zajmował się grafiką i sztuką użytkową, a także krytyką sztuki. Przez niemal całe życie pozostawał związany z krakowską Szkołą Sztuk Pięknych najpierw jako student, później jako pedagog i trzykrotny rektor Akademii Sztuk Pięknych. Jego twórczość nierozerwalnie łączy się z estetyką młodopolską i symbolizmem. Mehoffer prowadził dialog ze współczesnymi mu kierunkami sztuki oraz adaptował nie...
7. Arcydzieła sztuki, Lucinda Hawksley
Dlaczego niektóre dzieła sztuki są uznawane za wybitniejsze od innych? Arcydzieła wyjątkowe w jakiś sposób satysfakcjonują nas na głębszym poziomie od pozostałych. W tej książce prezentujemy wybór osiemdziesięciu najwybitniejszych obrazów i rzeźb z całego świata i z różnych epok historycznych, próbując dociec, co sprawia, że są uznawane za arcydzieła. Niektóre zawdzięczają swoją wyjątkowość mistrzowskiej kompozycji i kolorystyce, inne w sposób niezwykle dogłębny wnikają w głąb lud...
8. Władysław Podkowiński. Między pasją a szaleństwem, Urszula Kozakowska-Zaucha
Władysław Podkowiński (1866–1895) to artysta, który połączył wrażliwość impresjonisty z dramatyzmem symbolisty. Jego obrazy emanują napięciem, subtelnie balansując między ulotnością chwili a głębią emocji. Kobieta z parasolką czy Szał uniesień ukazują świat, w którym codzienność miesza się z wewnętrznymi dramatami postaci, a każdy gest czy cień staje się nośnikiem psychologicznej prawdy. Już w swoich wczesnych rysunkach do czasopism Podkowiński ujawniał bystry zmysł ironii i humoru, zgr...
9. Kazimierz Mann, Anna Lebensztejn
Album, wydany z inicjatywy Narodowego Centrum Kultury i we współpracy z niniejszą instytucją, prezentuje dorobek artystyczny Kazimierza Manna (1910–1975) – absolwenta architektury na Uniwersytecie Lwowskim i malarstwa w wiedeńskiej Kunstgewerbeschule, przedwojennego kierownika atelier grafiki Polskiej Agencji Telegraficznej. Publikacja ukazuje trzy główne obszary jego twórczości: reklamę, projektowanie dekoracji wnętrz i wystaw oraz malarstwo i grafikę artystyczną, podkreślając z...
10. #MeToo na rzecz przyszłości. Projekty artystyczne o przemocy (seksualnej) w teatrze, Monika Kwaśniewska-Mikuła
Można powiedzieć, że Monika Kwaśniewska-Mikuła tworzy artystyczne archiwum teatralnego #MeToo, nie tylko zbierając materiały, ale też wytwarzając je rozmowami i zapisem własnych obserwacji. To przepastne archiwum staje się w oczywisty sposób dla jego Autorki terenem eksploracji, ale też porządkowania, kategoryzowania i nazywania obiektów, a następnie poddawania ich analizie i problematyzowania w imię działań naprawczych.Z recenzji dr hab. Joanny Krakowskiej, prof. IS PANCelem książki nie jest...
11. Witaj w świecie bez architektów, Jakub Szczęsny
Dlaczego ściany w arabskich domach są grubsze niż w europejskich? Czy zamiast budować dom z cegieł, można wydrążyć go w ziemi? Czy da się zorganizować wieś w wieżowcu?Jakub Szczęsny w swojej książce zabiera nas w ekscytującą podróż po ludzkich siedliskach na całym świecie: od mazowieckich wsi i miasteczek, przez Kazbę w Algierze i pływające wioski w Iraku, aż po podziemne domy w Chinach, brazylijskie fawele i obozy dla uchodźców.W architekturze liczy się kontekst: warunki klimatyczne, społecz...
12. Mallko i tata, Gusti
Z dziećmi dzieje się czasem podobnie jak z rysunkami: nie wychodzą tak, jak sobie wyobrażałeś. Mallko i tata to ilustrowany pamiętnik taty wychowującego synka z zespołem Downa. Gusti – znany argentyński ilustrator i autor książek dla dzieci – zaprasza czytelników do swojego świata, opowiadając historię wyjątkowej więzi łączącej go z synem. Ukazuje zarówno radosne, jak i trudne chwile, z jakich składa się życie z niezwykłym dzieckiem – a także własną drogę od szoku i niezgody...
13. Łempicka. Malarstwo, Maria Anna Potocka
Tamara Łempicka (1898–1980) to najbardziej znana polska artystka na świecie. Jej obrazy należą do najchętniej kupowanych i osiągają zawrotne ceny na aukcjach. Królowa art déco pochodziła z zamożnej, wpływowej rodziny. Od najmłodszych lat interesowała się sztuką, z którą często obcowała. Elegancka, błyskotliwa skandalistka w Paryżu zrobiła furorę swymi portretami o świetlistych, żywych kolorach z wyraźnymi cieniami i w niestandardowej stylizacji. Z tego okresu pochodzą Autoportret w z...
14. Sztuka barwy, Johannes Itten
Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak głęboko barwa wpływa na nasze postrzeganie świata, emocje i proces twórczy? Czy kolor to tylko widmo światła, czy może klucz do zrozumienia ludzkiej psychiki i podstaw projektowania? Johannes Itten, postać legendarna, mistyk koloru i jeden z najważniejszych pedagogów w historii sztuki, w swojej przełomowej książce "Sztuka barwy" zaprasza w fascynującą podróż do serca koloru. To dzieło, które wykracza poza tradycyjne podręczniki, oferując unikalne połączenie n...
15. Maksymilian Gerymski. Malarstwo
Twórcą prezentowanym w kolejnym minialbumie z serii Malarstwo jest Maksymilian Gierymski (1846–1874) – malarz i rysownik, powstaniec styczniowy, starszy brat Aleksandra – również malarza. Był przedstawicielem tzw. szkoły monachijskiej, twórcą realistycznego malarstwa pejzażowego. Początkowo warsztatu uczył się w warszawskiej Klasie Rysunkowej, a później pod okiem innego wybitnego artysty – Juliusza Kossaka. W 1867 roku wyjechał do Monachium, gdzie podjął studia w ta...
16. Rembrandt van Rijn. Malarstwo światowe, Agnieszka Widacka-Bisaga
Rembrandt jest powszechnie uważany za jednego z najwybitniejszych artystów w dziejach sztuki. W malarstwie poruszał tematykę biblijną, mitologiczną, jednak szczególnym zamiłowaniem darzył portrety, które oprócz cech fizycznych w wyjątkowy sposób odzwierciedlały stan duszy portretowanych. Perfekcyjnie opanował światłocień, który pogłębiał dramatyzm i nastrojowość malowanych obrazów. Przełomowym momentem w karierze artysty okazał się obraz Lekcja anatomii doktora Tulpa, który przyniósł artyś...
17. Człowiek, miłość i muzyka, Constantin Floros
Constantin Floros jest jednym z pionierów przezwyciężenia formalistycznego paradygmatu analizy muzycznej. Stworzył teoretyczne podwaliny „muzycznej egzegetyki” i przedstawił interpretacje, które trwale zmieniły obraz muzyki XIX i XX wieku.W książce „Człowiek, miłość i muzyka”, stanowiącej jego naukowe i życiowe credo, Floros przywraca zmarginalizowane w XX wieku humanistyczne aspekty muzyki. Wychodząc od pytania o znaczenie muzyki w ogóle, rozprawia się z przestarzałym...
18. Księga obrazów, Bruno Schulz
Księga obrazów – w latach dziewięćdziesiątych przygotowana przez Jerzego Ficowskiego jako cykl albumów – zawiera około pięciuset rysunków, ilustracji i grafik Brunona Schulza. Do dzisiaj pozostaje najszerszą publikacją dzieł plastycznych artysty. O książce Zdarza się niekiedy pisarzom, że na marginesie swej twórczości uprawiają amatorsko rysunek, czy nawet malarstwo; bywa i odwrotnie – znamy próby pisarskie malarzy. Niezmiernie rzadko jednak obie te dziedziny pr...
19. Mark Rothko: Od środka, Christopher Rothko
Sztuka i życie Marka Rothki (1903–1970), jednego z najsłynniejszych ekspresjonistów abstrakcyjnych, zostają pokazane na nowo w książce napisanej przez jego syna. Łącząc rygorystyczną krytykę z osobistymi anegdotami, Christopher Rothko oferuje unikalne spojrzenie na mistrza sztuki współczesnej. Autor czerpie z intymnej znajomości dzieł artysty i bada, w jaki sposób poprzez formę, kolor i skalę wpływają one na powstawanie głębokiej więzi między widzem i malarzem. Omawia słynne arcydzie...
20. Design i moda w przedwojennej Polsce, Jan Łoziński
Album poświęcony polskiemu designowi, wnętrzom i modzie w przedwojennej Polsce, w okresie od słynnej Wystawy Paryskiej w 1925 roku po rok 1939. Prezentować będzie najciekawsze projekty mebli, ceramiki użytkowej, zastawy stołowej, samochodów, motocykli, a nawet lokomotyw. Pokażemy także wnętrza mieszkań i sklepów oraz ubiory, które powstały w pracowniach ówczesnych polskich artystów i projektantów. Album otwiera obszerny wstęp historyczny. Całość wzbogaci ok. 250 czarno-białych i kolorowych...

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka