Technika zdobienia ceramicznego

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Wydawnictwo Arkady
Oprawa:	Miękka
Rok wydania:	2026
Ilość stron:	380

Opis

REPRINT WYDANIA Z 1958 ROKU

Książka zawiera podstawowe wiadomości z zakresu technologii ceramiki oraz metod jej zdobienia. Stanowi niezastąpione źródło wiedzy dla wszystkich zajmujących się projektowaniem i wytwarzaniem ceramiki – od artystów, architektów, inżynierów i techników przez wykonawców zdobienia w przemyśle ceramicznym po studentów wyższych uczelni i uczniów średnich szkół technicznych i artystycznych.

Technika zdobienia ceramicznego przez lata cieszyła się dużym zainteresowaniem szerokiego grona odbiorców. Z radością oddajemy zatem w Państwa ręce reprint tej wyjątkowej, nadal aktualnej pozycji, poszukiwanej przez wszystkich chcących poznać tajniki produkcji i zdobienia wyrobów ceramicznych.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii rzeźbiarstwo i rzemiosło

Szczegóły

Tytuł: Technika zdobienia ceramicznego
Autor: Eryk Różewicz
Wydawnictwo Wydawnictwo Arkady
Oprawa: Miękka
Rok wydania: 2026
Ilość stron: 380
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9788321354019
Język: polski
Nr wydania: 1
ISBN: 9788321354019
EAN: 9788321354019
Wymiary: 25 x 17.6 cm
Dane producenta: DOBRA 28 SP. Z O.O., UL. DOBRA 28, 00-344 Warszawa, Polska, info@arkady.eu

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Inne historie podobne do Technika zdobienia ceramicznego

Książka o technikach zdobienia ceramiki potrafi rozbudzić ochotę do praktycznych eksperymentów i poszerzenia warsztatu. Poniższe przedmioty i tytuły mogą posłużyć zarówno jako źródło inspiracji, jak i praktyczne narzędzia do przeniesienia pomysłów z kart książki na rzeczywiste projekty.

1. Marvy Flamastry do zdobienia jasnych tkanin 6 szt.
Flamastry do jasnych tkanin pomagają wypracować precyzję linii i kontrolę tuszu, co jest przydatne przy nanoszeniu wzorów i szkicowaniu motywów na ceramice. Ich stożkowa końcówka ułatwia zarówno pokrywanie większych pól, jak i rysowanie detali, co sprzyja ćwiczeniu różnych technik dekoracyjnych. Tusz o dobrej kryjącości pozwala od razu ocenić kontrast i nasycenie barw. Dodatkowo mogą posłużyć do ozdabiania akcesoriów pracowni, jak fartuchy czy torby.
2. Herma Naklejki do zdobienia twarzy motyl 15308
Naklejka z motywem motyla to gotowy przykład symetrii, delikatnych konturów i rytmiki skrzydeł, które można przetransferować na ceramikę jako dekoracyjne motywy. Motyl uczy pracy z płynnymi liniami i gradientami barwnymi, a jego kształt dobrze sprawdza się na talerzach i misach. To wygodny materiał do testowania skalowania wzoru i kompozycji. Idealne jako inspiracja do organicznych, naturalistycznych serii.
3. Herma Naklejka na twarz zdobiona brokatem Serca
Naklejka na twarz ze zdobieniem brokatem pokazuje, jak błysk i faktura wpływają na odbiór detalu - podobne rozwiązania można adaptować przy tworzeniu lśniących, ozdobnych fragmentów na ceramice. Brokat i drobne dodatki uczą pracy z elementami, które przyciągają wzrok i podkreślają kompozycję. To też szybki sposób na przetestowanie kontrastu mat-błysk w projekcie. Przydaje się do wizualnych prób przed użyciem kosztowniejszych materiałów ceramicznych.
4. Herma Naklejka Face Art Wampir
Mała naklejka typu Face Art to świetny sposób, by poćwiczyć kompozycję i nanoszenie drobnych motywów na nieregularne powierzchnie. Jej rozmiar i gotowy wzór ułatwiają eksperymenty z układem i proporcjami, zanim przeniesiesz pomysł na większe ceramiczne formy. Lekka, tymczasowa dekoracja pozwala też sprawdzić efekt kolorystyczny w kontekście skali. To praktyczne narzędzie do szybkiego prototypowania ozdób.
5. Arpex Zestaw do zdobienia pisanek
Zestaw do zdobienia pisanek to praktyczna szkoła pracy na owalnych, cienkościennych formach i doskonały sposób na ćwiczenie technik aplikacji barwników. Pisanki uczą planowania wzoru wokół kształtu i pracy z ograniczoną powierzchnią, co łatwo przenieść na małe naczynia ceramiczne. Gotowe barwniki i wzory pozwalają szybko sprawdzić efekty kolorystyczne. To praktyczne narzędzie do sezonowych eksperymentów i rozwoju warsztatu.
6. Projekt Deko akcesoria do zdobienia Epee
Zestaw akcesoriów do zdobienia to zestaw praktycznych elementów do wyklejania, kolorowania i dodawania faktury, które można adaptować do ceramiki w drobnej skali. Pozwala eksperymentować z różnymi technikami aplikacji dekoracji i poznawać sposoby łączenia materiałów. Praca z gotowymi dodatkami rozwija wyobraźnię kompozycyjną i uczy dobierania detali. Dobre do prób przed zastosowaniem podobnych rozwiązań na wypalanych formach.
7. Dalprint Album do zdobienia kraft
Mniejszy album kraft to poręczny notatnik do zbierania prób, etykiet, małych szkiców i próbek glazur. Jego kompaktowy format sprawdza się podczas warsztatów i wyjazdów na targi czy do muzeum jako miejsce na zapiski inspiracji. Kraftowa oprawa nadaje projektom surowy, naturalny charakter, często zgodny ze stylistyką rzemiosła. Przyda się do szybkiego katalogowania obserwacji i pomysłów.
8. Dalprint Album do zdobienia biały
Duży album do zdobienia to praktyczne miejsce na zbieranie szkiców, wzorów, zdjęć prób glazur i notatek technicznych. Sztywna okładka i format sprzyjają tworzeniu porządnego archiwum projektów i dokumentowaniu przebiegu prac. Złota folia dodaje inspiracji estetycznej i może być punktem odniesienia przy planowaniu efektów metalicznych. Album sprawdza się jako podręczny notatnik twórcy i katalog pomysłów.
9. Arpex Zestaw do zdobienia - wstążki + kokardki
Zestaw wstążek i kokardek to narzędzie do przemyślanego pakowania i prezentacji gotowych prac - element równie ważny jak samo wykonanie przedmiotu. Tekstylne dodatki pozwalają nadać ceramice kontekst użytkowy i opakować ją z dbałością o detal. Wstążki mogą też posłużyć jako element dekoracyjny w szeregu projektów miksujących materiały. To praktyczna pomoc przy finalnym etapie twórczości.
10. Zestaw do zdobienia paznokci Askato
Zestaw do zdobienia paznokci to ćwiczenie precyzji i pracy z mikroskopijnymi detalami, co ma bezpośrednie przełożenie na zdobnictwo ceramiczne. Uczy kontroli cienkich pędzelków, nakładania brokatu i precyzyjnego umieszczania drobnych naklejek czy kamyków. Dla młodszych twórców stanowi bezpieczną i atrakcyjną formę wprowadzenia w świat dekorowania. Materiały z takiego zestawu można wykorzystać jako inspirację do miniaturowych akcentów na naczyniach.
11. Czas rozstrojony Muzyka i nadejście ery nowoczesnej Biblioteka Res Facta Nova, Julian Johnson
Monografia o muzyce i nadejściu ery nowoczesnej otwiera perspektywy na eksperyment z formą i brzmieniem, które łatwo przetłumaczyć na odważniejsze zabiegi dekoracyjne. Analiza przemian estetycznych może inspirować do łamania tradycji i wprowadzania nowych materiałów czy faktur. Dla twórców zainteresowanych dialogiem między historią a nowoczesnością to cenna lektura. Pomaga też zrozumieć kontekst zmian stylowych, użyteczny przy projektowaniu serii ceramicznych.
12. Cisza i zgiełk obrazów, Krystyna Czerni
Zbiór esejów o duchowości w sztuce skłania do refleksji nad rolą symbolu, ciszy i intensywności w obrazie - elementy te można przenieść na stonowane, medytacyjne formy ceramiki. Teksty pomagają odnaleźć równowagę między dekoracją a pustką powierzchni, co jest kluczowe przy projektowaniu wyrafinowanych wykończeń. Eseje mogą zainspirować do szukania głębszych znaczeń w ornamentyce. To lektura dla tych, którzy chcą, by przedmioty mówiły coś więcej niż tylko ładnie wyglądały.
13. Łatwe Piosenki biesiadne na akordeon, Piotr Śmiejczak
Zbiór prostych piosenek biesiadnych dostarcza muzycznych tematów i rytmów, które łatwo przełożyć na dekoracyjne motywy ludowe i figuralne. Melodie takie sprzyjają tworzeniu przyjaznych, użytkowych przedmiotów z charakterem, jak kubki czy dzbanki na spotkania towarzyskie. Proste, hummowalne tematy ułatwiają skojarzenia z konkretnymi wzorami i kolorystyką. To propozycja dla osób szukających radosnych, komunikatywnych rozwiązań dekoracyjnych.
14. Albrecht Dürer
Album o Albrechcie Dürerze to kopalnia motywów graficznych, precyzyjnych lin i ornamentalnych form, które świetnie nadają się jako źródło wzorów na powierzchnie ceramiczne. Dürerowska dbałość o detal i rytm linii inspiruje do pracy nad fakturą i rysunkiem na glinie. Kopie rycin lub luźne cytaty z jego kompozycji mogą stać się ciekawym elementem zdobienia. Książka pomoże też zrozumieć historyczne wzory i ich adaptację we współczesnym rzemiośle.
15. Nienakręcone, niewystawione, nieopublikowane, Ingmar Bergman
Zbiór niezaadaptowanych scenariuszy Bergmana to lektura dla osób szukających głębokich, wizualnych inspiracji i atmosferycznych narracji. Scenariuszowe obrazy i niedopowiedzenia pomagają myśleć o ceramice jako nośniku opowieści i nastroju. Prace inspirowane filmową metaforą mogą zyskać intensywny, introspektywny charakter powierzchni. To materia do tworzenia serii o wyraźnym, artystycznym przesłaniu.
16. Scenografia, Allan Starski
Książka o scenografii otwiera perspektywę patrzenia na ceramikę nie tylko jako pojedyncze przedmioty, lecz jako elementy sceny i przestrzeni. Zrozumienie skali, światła i materii pomaga projektować glazury i wykończenia, które będą dobrze funkcjonować w konkretnym otoczeniu. Opowieści o materiałach i trikach iluzji scenicznej mogą zainspirować niebanalne tekstury i efekty powierzchniowe. To pozycja dla tych, którzy lubią myśleć o przedmiocie jako o części większej opowieści.
17. Radio Familok. Historia śląskich szlagierów, Paweł Klica
Historia śląskich szlagierów to lektura przydatna, jeśli poszukujesz lokalnych wzorów, barw i narracji do przeniesienia na ceramikę. Regionalna estetyka i folklor opisany w książce mogą stać się inspiracją do serii naczyń o silnym kontekście kulturowym. Książka pomaga odczytać ikony i symbole, które łatwo przetłumaczyć na ornamentykę. Dla twórców pracujących z tematem tożsamości materialnej to ciekawy punkt odniesienia.
18. Najpiękniejsze kolędy polskie na akordeon (wyd. 2020), Stanisław Galas
Zbiór kolęd na akordeon może wydawać się zaskakującym towarzyszem warsztatu, ale muzyka tradycyjna często kryje w sobie wzory, motywy i ornamentykę ludową, które warto przenieść na powierzchnię ceramiki. Melodie i rytmy kolęd pomagają wypracować poczucie rytmu dekoracyjnego i harmonii kompozycji. To dobry punkt wyjścia do tworzenia sezonowych serii dekorowanych naczyń. Muzyka dodatkowo tworzy atmosferę sprzyjającą twórczej pracy.
19. Hommage a Moniuszko - zbiór utworów, Józef Nowakowski
Zbiór utworów odnoszących się do Moniuszki to źródło klasycznych motywów i nastrojów, które można wykorzystać przy projektowaniu dekorów o charakterze historycznym lub patriotycznym. Muzyczne tematy inspirują do tworzenia harmonijnych kompozycji kolorystycznych i rytmicznych linii dekoracyjnych. Takie odniesienia sprawdzają się w kolekcjach upamiętniających tradycję. Książka daje materiał do pracy nad detalem i stylistyką epoki.
20. Gram z pasją na flecie, klarnecie i corno in F, Stanisłam Zaskórski
Podręcznik gry na instrumentach dętych kładzie nacisk na precyzję, oddychanie i wytrwałość - cechy przydatne także w rzemiośle ceramicznym. Technika wykonywania ozdób wymaga podobnej dyscypliny i systematycznego ćwiczenia ruchu ręki. Muzyczne pojęcia ornamentyki i frazowania mogą inspirować drobne, powtarzalne zdobienia. To propozycja dla tych, którzy lubią łączyć praktykę manualną z uporządkowanym rozwijaniem warsztatu.

Warto sięgnąć po kilka z nich, by uzupełnić wiedzę o materiały, detale i wizualne inspiracje, które pozwolą łatwiej przejść od teorii do własnych realizacji.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.
Anyszka