Sztuka Burgundii i Niderlandów 1380-1500. Tom 3

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Oprawa:	Twarda
Ilość stron:	1014
Rok wydania:	2022

68,25 zł

Cena okładkowa: 95,00 zł

Wyślemy w 24h

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Tom trzeci proponuje nową interpretację sztuki niderlandzkiej i północnoeuropejskiej XV wieku. Przedstawia ją jako konglomerat przedmiotów-rzeczy działających na odbiorcę w określony – materialny i przestrzenny – sposób. Analizuje przedmioty o skali makro, narzucającej widzowi ruch, i te utrzymane w mikroskali, skłaniającej do manipulowania nimi. Omawia m.in. przedmioty wymuszające ich obchodzenie, jak figury i świeczniki wiszące w przestrzeni, oraz dzieła przenośne, ruchome i poruszane, składane i otwierane, zasłaniane i odsłaniane w ustalonej reżyserii działań: wielkoformatowe poliptyki ołtarzowe, a także maleńkie dyptyczki i tryptyczki; wielkie tapiserie i małe książeczki; wyjmowane do okazjonalnej prezentacji drobne wyroby złotnicze; przeznaczone do układania w ciągi i serie obrazki, ryciny i karty do gry; rozwierane wieloetapowo guzy medytacyjne; figury o składanych członkach; automaty, zegary i aparaty; cykle obrazowe narzucające określony tryb ich odczytywania; narracyjne historie wymuszające imaginacyjną podróż-pielgrzymkę. Zainspirowany antyantropocentryczną koncepcją „powrotu do rzeczy” (B. Latour, A. Gell i in.), autor poszukuje w późnośredniowiecznych obiektach sztuki „sprawczości rzeczy”, czyli wywoływania określonych zachowań liturgicznych, dewocyjnych, propagandowo-politycznych czy też ustanawiających status społeczny właściciela przedmiotu, które współtworzyły niegdyś sieć kultury materialnej i duchowej. Sztuka Burgundii i Niderlandów 1380-1500 to synteza kultury artystycznej ważnego regionu dawnej Europy. Pierwszy tom traktuje o sztuce i kulturze burgundzkiej na dworze książęcym w Dijon oraz w miastach Flandrii i Brabancji. Tom drugi omawia niderlandzkie malarstwo tablicowe z lat 1430-1500 – od Jana van Eycka po Jheronimusa Boscha. Ukazuje pierwotne funkcje obrazów i ich przesłania religijne, śledzi procedury techniczne oraz strategie warsztatowe i komercyjne malarzy, ujawnia stereotypy i mity, narosłe wokół twórczości tych mistrzów. Profesor Antoni Ziemba, historyk sztuki, wykładowca Uniwersytetu Warszawskiego i kurator Muzeum Narodowego w Warszawie, zajmuje się sztuką niderlandzką i niemiecką XV–XVI oraz holenderską XVII wieku. Autor książek Nowe Dzieci Izraela. Stary Testament w kulturze holenderskiej XVII wieku (2000), Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580–1660 (2005), trzytomowej serii Sztuka Burgundii i Niderlandów 1380–1500 (2008, 2011, 2015). Współautor Galerii Sztuki Średniowiecznej oraz Galerii Sztuki Dawnej w Muzeum Narodowym w Warszawie, w którym stworzył wiele wystaw.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii historia europy

Szczegóły

Autor: Antoni Ziemba
Wydawnictwo Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2022
Ilość stron: 1014
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9788323516156
Język: polski
Podtytuł: Wspólnota rzeczy: sztuka niderlandzka i północnoeuropejska 1380-1520
Nr wydania: 1
ISBN: 9788323516156
EAN: 9788323516156
Wymiary: 17.0x24.5x4.5 cm
Dane producenta: Uniwersytet Warszawski, Krakowskie Przedmieście 26/28, 00-927 Warszawa, Polska, wydawnictwa.studium@uw.edu.pl, tel. 22 55 21 888

Powiązane tematy: Książki o Holandii

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Jeśli Sztuka Burgundii i Niderlandów 1380-1500. Tom 3 Cię poruszyła, sprawdź również

Książka o sztuce Burgundii i Niderlandów otwiera przed czytelnikiem świat przedmiotów, rytuałów i sieci społecznych, które kształtowały doświadczenie wizualne późnego średniowiecza. Jeśli spodobało się spojrzenie na materialność dzieł i ich kontekst kulturowy, poniższe tytuły mogą poszerzyć perspektywę o bliskie lub odległe aspekty historii materialnej, pamięci i polityki.

1. Konstytucyjna historia Polski XV–XVIII w., Dariusz Makiłła
Historia konstytucyjna Polski od XV do XVIII wieku tłumaczy działanie instytucji, które zamawiały, patronowały i chroniły sztukę. Zrozumienie kształtu władzy prawnej i jej ograniczeń pomaga czytać konteksty zamówień artystycznych i funkcje publiczne dzieł. Książka dostarcza narzędzi do analizowania relacji między prawem, elitami i materialną kulturą. Dla badacza sztuki to okazja, by powiązać formalne zapisy instytucjonalne z praktykami artystycznymi.
2. O historii nie dla idiotów. Rozmowy i przypadki, Andrzej Nowak
Zbiór esejów i rozmów o historii zachęca do metahistorycznych rozważań nad sposobem opowiadania o przeszłości. Dla kogoś zajmującego się sztuką cenne będą wątki dotyczące pamięci, narracji i konfliktów między różnymi modelami upamiętnień. Książka prowokuje do zastanowienia się, jaką rolę pełnią muzea, wystawy i publikacje w kształtowaniu zbiorowej pamięci. To lektura sprzyjająca krytycznemu spojrzeniu na własne narzędzia interpretacyjne.
3. Bagienne forty, Rafał Igielski
Monografia o bagiennych fortyfikacjach to studium miejsca, technologii i oporu, które pokazuje, jak krajobraz i materia wojny pozostawiają trwałe ślady. Dla badacza sztuki interesujące są materialne pozostałości obronności i ich obecność w ikonografii oraz pejzażu kulturowym. Książka pomaga zrozumieć relacje między miejscem a performatywnymi aspektami przedmiotów militarnych. To wartościowe uzupełnienie dla tych, którzy patrzą na przedmioty w kontekście konfliktu i przestrzeni.
4. Niewyjaśnione tajemnice II wojny światowej, William Breuer
Zbiór zagadkowych epizodów z II wojny światowej wciąga opowieściami o tajemnicach, zniknięciach i nieoczekiwanych wydarzeniach. Dla historyka sztuki ciekawy będzie wątek zaginionych dzieł, śladów po rabunkach i niejednoznacznych losów obiektów. Książka prowokuje do myślenia o tym, jak brak odpowiedzi na pytania związane z proveniencją wpływa na odbiór i wartość przedmiotów. To lektura, która może zainspirować poszukiwania dalszych archiwalnych tropów.
5. Historia Polski od 11 listopada 1918 do 17 września 1939, Stanisław Cat-Mackiewicz
Klasyczna synteza dziejów Polski międzywojennej dostarcza kontekstu instytucjonalnego i społecznego, który wpływał na kolekcjonowanie, wystawiennictwo i edukację artystyczną. Zrozumienie przekształceń politycznych i kulturalnych tamtego okresu ułatwia czytanie losów muzeów i zbiorów. Książka pomaga powiązać dzieła sztuki z szerszymi procesami państwowotwórczymi i gospodarczymi. To użyteczna lektura dla tych, którzy chcą osadzić sztukę w ramie dziejów narodowych.
6. Ksiądz z Dachau. Wspomnienia więźnia niemieckich obozów koncentracyjnych, Ludwik Walkowiak
Wspomnienia księdza więźnia obozów koncentracyjnych to poruszające świadectwo o utracie, przetrwaniu i religijnej praktyce w skrajnych warunkach. Z perspektywy historii sztuki interesujące są opisy przedmiotów religijnych, praktyk kultowych i zachowań, które nadają przedmiotom szczególne znaczenie. Tekst pomaga zrozumieć, jak przedmioty duchowości funkcjonują poza normalnymi kontekstami służby liturgicznej. Może uzupełnić refleksję nad funkcjami przedmiotów sakralnych w sytuacjach kryzysu.
7. Dawna Rzeczpospolita na nowo odkryta. Tom 2, Radosław Sikora
Tom pełen ciekawostek o dawnej Rzeczypospolitej rezonuje z zainteresowaniem materialnymi aspektami kultury i gabinetami osobliwości. Czytanie o przedmiotach, które fascynowały dawnych kolekcjonerów, dobrze komponuje się z analizą przedmiotowości w sztuce niderlandzkiej. Książka pokazuje, jak drobne detale życia codziennego i egzotyczne trofea budowały narracje o świecie. To lektura, która inspiruje do patrzenia na dzieła sztuki także jako na elementy kolekcjonerskich i towarzyskich praktyk.
8. Konfederacja targowicka. Wojna polsko - rosyjska 1792 w obronie Konstytucji 3 maja, Władysław Smoleński
Analiza Konfederacji targowickiej i wojny z 1792 roku daje kontekst politycznych napięć, które często znajdują odzwierciedlenie w ikonografii i zamówieniach artystycznych. Zrozumienie mechanizmów zdrady, propagandy i mobilizacji opinii publicznej pomaga czytać obrazy i symbole wykorzystywane w politycznych narracjach. Publikacja może posłużyć jako przykład, jak wydarzenia polityczne wpływają na funkcje przedmiotów i sztuki w przestrzeni publicznej. Dla badacza sztuki to przypomnienie o nierozerwalnym związku między polityką a kulturą materialną.
9. Polski my naród, Wojciech Polak
Książka o polskości i patriotyzmie może ułatwić spojrzenie na rolę symboli narodowych i tradycji w formowaniu wizualnej tożsamości. Tematy związane z obyczajowością i rytuałami dobrze współgrają z analizą przedmiotów dewocyjnych i heraldyki w sztuce późnośredniowiecznej. Tekst zachęca do rozważenia, jak obrazy i przedmioty wzmacniały poczucie wspólnoty. To pomocne źródło dla tych, którzy szukają paralel między ikonografią religijną a narodową.
10. Sąsiedzi. Historia zagłady żydowskiego miasteczka, Jan Tomasz Gross
Analiza zagłady żydowskiego miasteczka porusza kwestie sąsiedztwa, przemocy i pamięci, które mają bezpośrednie przełożenie na sposób, w jaki społeczności przedstawiały siebie w obrazach i przedmiotach. Dla badających sztukę to przypomnienie o etycznej odpowiedzialności w odczytywaniu wizualnych źródeł i o kontekście społecznym, którego nie wolno upraszczać. Książka stawia trudne pytania o rolę artysty i odbiorcy wobec historii. To ważna lektura poszerzająca horyzonty interpretacyjne.
11. Klątwy sekrety i skandale. Historia Polski przez dziurkę od klucza, Sławomir Koper
Zbiór o klątwach, sekretach i skandalach oferuje barwne spojrzenie na mniej znane epizody historii Polski, często związane z osobistymi przedmiotami, intrygami i symboliką. Takie mikrohistorie dobrze współgrają z zainteresowaniem detalem, anegdotą i społecznymi kontekstami dzieł sztuki. Książka pokazuje, że sztuka i życie prywatne elity bywały nierozerwalnie splecione. To inspirująca lektura dla tych, którzy lubią łączyć ikonografię z ludzkimi opowieściami.
12. Pax Romana. Wojna, pokój i podboje w świecie rzymskim, Adrian Goldsworthy
Monografia o Pax Romana proponuje szeroką perspektywę na funkcje wojny, pokoju i podbojów w kształtowaniu kultury materialnej imperium. Porównawcze studia nad Rzymem i późniejszymi epokami pozwalają zauważyć ciągłość używania obrazów i monumentów do budowy władzy. Dla historyka sztuki to okazja, by zestawić strategie propagandowe i artystyczne różnych okresów. Książka może zainspirować refleksje nad uniwersalnymi mechanizmami reprezentacji w przestrzeni publicznej.
13. Historyczno-patriotyczne rodowody misji ks. Jerzego Popiełuszki, Grzegorz Szczecina
Studium misji ks. Jerzego Popiełuszki analizuje związki między religią, patriotyzmem i praktykami pamięci, z którymi łączą się obrazy i przedmioty kultu. Dla czytelnika zainteresowanego sztuką sakralną przydatne będą opisy rytuałów, symboliki i sposobów upamiętniania. Książka pozwala lepiej zrozumieć współczesne formy dewocji i ich materialne nośniki. To tekst, który łączy analizę biograficzną z badaniem kulturowych kontekstów przedmiotów.
14. „W płomieniach zaś ciągle odzywały się jęki...”, Sebastian Piątkowski
Ta monografia o pacyfikacjach w rejonie Kreis Starachowice przybliża losy społeczności i materialne ślady przemocy wojennej. Dla czytelnika zainteresowanego historią sztuki istotne będzie zrozumienie, jak zniszczenia i represje wpływały na krajobraz kulturowy oraz losy obiektów sakralnych i domowych. Książka rzuca światło na mechanizmy rozproszenia dóbr kultury i przekształceń pamięci lokalnej. Może ułatwić refleksję nad tym, co z przeszłości przetrwało i dlaczego niektóre przedmioty zanikły z pola widzenia.
15. Wkład Polaków w walkę z dwoma totalitaryzmami w Polsce i na Zachodzie (1939–1945 ), Waldemar Grabowski
Studium wkładu Polaków w walkę z totalitaryzmami ukazuje ruchy migracyjne, sieci wspólnot i instytucji, które wpływały na losy dóbr kultury podczas wojny. Dla czytelnika zainteresowanego historią przedmiotów to przypomnienie o transnarodowym kontekście obiegu sztuki i archiwaliów. Książka może pomóc odkryć, jak wojna zmieniała miejsce i znaczenie przedmiotów, które wcześniej służyły rytuałom czy reprezentacji. Warto ją potraktować jako uzupełnienie obrazu materialnego i społecznego krajobrazu wojennego.
16. Lublin zniszczony w latach 1939-1944 i (nie)odbudowany
Album o zniszczeniach Lublina 1939-1944 przedstawia dramatyczne przemiany krajobrazu miejskiego i losy zabytków, które często są przedmiotem badań historyka sztuki. Konfrontacja zdjęć przedwojennych z obrazami powojennej przebudowy to ważne źródło dla tych, którzy rekonstruują materialny wymiar strat kultury. Książka umożliwia lekturę przestrzeni jako tekstu historycznego, w którym ślady zniszczeń mówią o przemocy i odbudowie. To cenne uzupełnienie dla osób analizujących wpływ wojen na przedmioty i architekturę.
17. Zbrodnia (nie)osądzona. Losy żandarmów niemieckich z posterunku w Łańcucie biorących udział w zbrodni na rodzinie Ulmów i ukrywanych przez nich Żydach, Wojciech Hanus
Badanie losów żandarmów związanych ze zbrodnią w Markowej koncentruje się na odpowiedzialności, prawie i pamięci lokalnej. Dla czytelnika zainteresowanego sztuką istotne są konsekwencje takich wydarzeń dla kultury pamięci i powstawania miejsc upamiętnień. Publikacja pokazuje, jak materialne dowody i relacje świadków stają się częścią narracji historycznej. To lektura, która pomaga zrozumieć, jak trudne treści znajdują odbicie w przestrzeni publicznej i artystycznych formach pamięci.
18. Strajki grudniowe 1981 roku w województwie katowickim. Studia i materiały, Jarosław Neja
Studium strajków grudniowych 1981 roku to przypomnienie, jak pamięć społeczna i materialne ślady protestu kształtują pejzaż kulturowy miast i regionów. Z perspektywy historii materialnej interesujące są przedmioty związane z oporem - transparenty, ulotki, miejsca pamięci - i sposób, w jaki wchodzą w dialog z tradycyjną sztuką. Publikacja pokazuje, że też XX wiek tworzył sieci symboliczne i materialne warte badania. Może skłonić do refleksji nad zachowaniem świeższych warstw pamięci w muzeach i przestrzeni publicznej.
19. Populus. Jak żyli i umierali starożytni Rzymianie, Guy de la Bédoyère
Opowieść o życiu codziennym starożytnych Rzymian przypomina, że historia materialna to opowieść o prostych przedmiotach i zwyczajach, które nadają kształt codzienności. Paralele między drobnymi wyrobami, akcesoriami i praktykami użytkowania w starożytności a późniejszymi epokami pomagają lepiej zrozumieć funkcje przedmiotów w życiu społecznym. Książka inspiruje do patrzenia na dzieła sztuki nie tylko jako na estetyczne obiekty, lecz jako elementy życia zbiorowego. To przydatne źródło dla tych, którzy szukają porównań między epokami.
20. Czas spisków, Józef Białek
Czas spisków to zbiór rozważań o ruchach, sieciach i tajemnicach, które wpływały na polityczne i kulturowe przemiany. Dla badacza sztuki interesująca może być analiza symboliki, rytuałów i mechanizmów ukrytej władzy, które przenikały do wizualnych narracji. Książka skłania do krytycznego myślenia o mitach i teoriach oferujących alternatywne odczytania historii. To inspirujące tło do refleksji nad tym, jak obrazy uczestniczą w tworzeniu historii alternatywnej.

Przeglądając kolejne tomy historii, pamięci i kultury materialnej, łatwiej odnaleźć nowe wątki i związki z badanym światem sztuki. To podróż, która łączy obrazy, przedmioty i ludzkie losy - wystarczy pozwolić jej prowadzić dalej.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka