Rosa Barba

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Phaidon Press
Oprawa:	Twarda
Rok wydania:	2026
Ilość stron:	160

188,02 zł

Cena okładkowa: 218,00 zł

Produkt niedostępny

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

The first comprehensive monograph on visual artist and filmmaker Rosa Barba, one of the most critically acclaimed artists working today
Rosa Barba is a Berlin-based artist whose work offers a crucial deconstruction of film and sculpture and how the two relate to each other. While her installations and site-specific interventions challenge and reconstitute the viewer`s notions of cinema and its staging vis-a-vis gesture, genre, documents, and information, her films settle at an ambiguous point between experimental documentary and fictional narrative, thriving in a contemporary moment while hinging on fleeting memory and encroaching uncertainty.
Predicated by extensive study in a variety of places, and occasionally enhanced by live performances conceived to activate her pieces, Barba`s art provides an experience that brings back the audience to the bewildered, complex reality that surrounds us every day.
Extensively illustrated with more than 150 photographs, this first monograph on the groundbreaking artist includes essays and texts from art-world luminaries, an illuminating new interview with Barba, studio photography, and more.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii literatura anglojęzyczna

Szczegóły

Wydawnictwo Phaidon Press
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2026
Ilość stron: 160
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9781838668853
ISBN: 9781838668853
EAN: 9781838668853
Wymiary: 29 x 25 x 1.5 cm
Dane producenta: MACMILLAN DISTRIBUTION, CROMWELL PLACE, LIME TREE WAY, RG24 8YJ BASINGSTOKE HAMPSHIRE INT BUSINESS PARK,, Wielka Brytania

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Jeżeli lubisz Rosa Barba, te tytuły też Ci się spodobają

Rosa Barba to artystka operująca obrazem, pamięcią i materialnością filmu - czytelnik szukający kolejnych lektur może mieć ochotę zarówno na sensoryczne doświadczenia, jak i na pozycje, które rozwijają umiejętność obserwacji czy myślenia o obrazie i miejscu. Poniższe propozycje łączą praktyczne książeczki dotykowe, pozycje językowe i refleksyjne tytuły, które w różny sposób rezonują z tematem percepcji, narracji i kontekstu.

1. The Origins of Totalitarianism wer. angielska, Hannah Arendt
The Origins of Totalitarianism to klasyczna analiza systemów władzy, która rzuca światło na mechanizmy dokumentu, propagandy i izolacji - zagadnienia bliskie refleksjom o sposobie zapisu historii w sztuce. Dla czytelników monografii, ta książka może poszerzyć kontekst polityczno-historyczny, w którym funkcjonuje sztuka jako medium pamięci. Arendt pokazuje, jak idee i mechanizmy społeczne wpływają na formy narracji i produkcję wiedzy. To lektura wymagająca, która pogłębia zrozumienie relacji między polityką a kulturą wizualną.
2. The Bedtime Book of Nighttime Animals. More Than 100 Creatures Who Come Out to Play When You Go to Bed
The Bedtime Book of Nighttime Animals to ilustrowane wprowadzenie w świat zwierząt nocnych, które działa jak mały, tematyczny esej o innym świetle, nastroju i rytmie - aspektach ważnych w kinie i fotografii. Podobnie jak prace Barby bawią się percepcją czasu i przestrzeni, ta książka zachęca do zauważenia detali, które pojawiają się w innych porach dnia. To inspirująca lektura dla tych, którzy lubią obserwować zmiany nastroju i atmosfery w naturze i obrazach. Przekaz prosty, a mimo to pobudzający wyobraźnię sensoryczną.
3. Grow Together. 50 Planting Partnerships to Boost Your Harvests, Charles Dowding
Grow Together to przewodnik po partnerstwie roślin, który zwraca uwagę na relacje między elementami ekosystemu i praktyczne planowanie przestrzeni. Podobnie jak instalacje site-specific wymagają zrozumienia miejsca i współdziałania elementów, tu mamy praktyczny kurs myślenia o komponowaniu środowiska. Dla osób ciekawych, jak elementy łączą się w większe struktury, książka pokazuje, że wrażliwość na kontekst jest kluczowa we wszystkich dziedzinach twórczych. To inspiracja do obserwowania współzależności i eksperymentowania w skali praktycznej.
4. I Hope This Doesn`t Find You, Ann Liang
I Hope This Doesn't Find You to powieść o tożsamości, prywatności i narracji - tematach, które naturalnie korespondują z zainteresowaniem Barby sposobami prowadzenia opowieści filmowych. Główna bohaterka mierzy się z tym, jak zapisane słowa mogą zmienić odbiór osoby, co przypomina artystyczne pytania o dokument i fikcję. Lektura może zainspirować refleksję nad tym, jak media kształtują narracje i pamięć jednostki. To emocjonalna, współczesna perspektywa na kwestie związane z reprezentacją i reputacją.
5. Speak Up, Stand Out. Find Your Voice at Work, Alan Barker
Speak Up, Stand Out. Find Your Voice at Work to przewodnik o odnajdywaniu własnego głosu i komunikacji w zawodowym otoczeniu - temat bliski artystom, którzy muszą formułować idee i bronić koncepcji projektów. Umiejętność jasnego przedstawienia intencji i narracji pracy artystycznej bywa równie ważna jak sama praca w studio czy galerii. Książka oferuje praktyczne narzędzia dla tych, którzy chcą pewniej mówić o swojej twórczości i jej znaczeniu. Dla czytelników monografii to inspiracja do pracy nad własnym językiem opisu dzieła.
6. The Rulers. Corporate Power in the Age of AI and the Cloud, Cecilia Rikap
The Rulers. Corporate Power in the Age of AI and the Cloud analizuje struktury władzy technologicznej, które coraz silniej kształtują obieg informacji i medium sztuki współczesnej. Dla czytelników monografii, zainteresowanych wpływem infrastruktury na produkcję i prezentację prac, to cenna perspektywa pokazująca, jak technologia determinuje możliwości artystyczne i dostęp do publiczności. Tematy dominacji platform i monopoli łączą się z pytaniami o autonomię twórczą i warunki ekspozycji. Książka prowokuje do myślenia o systemowych uwarunkowaniach współczesnej kultury wizualnej.
7. A Day in Seoul, Julian Kim
A Day in Seoul to kulinarno-kulturowy przewodnik, który celebruje miejsce przez jedzenie i rytm dnia - podejście zbliżone do praktyk site-specific, gdzie kontekst lokalny nadaje pracom szczególne znaczenie. Dla czytelnika monografii, który interesuje się tym, jak miejsce wpływa na odbiór dzieła, ta książka oferuje namacalne przykłady kulturowej specyfiki i sensorycznego poznania miasta. Odsłania, jak codzienne doświadczenia tworzą narracje o przestrzeni i tożsamości. To lektura łącząca praktyczne wskazówki z estetycznym opisem miejsca.
8. Understand (and overcome) bullying. Wersja ukraińska, Anastasia Melnychenko
Understand (and overcome) bullying w ukraińskiej wersji to analiza zjawisk społecznych i dynamiki grupowej, przydatna dla osób zainteresowanych rolą relacji i kontekstu w kształtowaniu opowieści. W twórczości artystycznej dokument i obserwacja społeczna często splatają się z analizą mechanizmów przemocy i wykluczenia. Książka pozwala spojrzeć na interpersonalne ekosystemy, co może zainspirować refleksję nad społecznymi aspektami pracy artystów dokumentalistów. Szczególnie cenne dla tych, którzy chcą łączyć artystyczną wrażliwość z analizą społeczną.
9. Nowa Teraz matura. Biologia. Vademecum. Do matury 2026
Nowa Teraz matura. Biologia. Vademecum to skondensowane zestawienie najważniejszych zagadnień z biologii, które pokazuje, jak syntetyzować wiedzę i zwracać uwagę na kluczowe elementy. Taka praktyka porządkowania informacji może być inspirująca dla czytelników monografii pragnących lepiej uporządkować własne notatki i obserwacje artystyczne. Vademecum uczy, jak wydobywać esencję z obszernych materiałów - umiejętność przydatna przy pracy z bogato ilustrowanymi katalogami i tekstami. To praktyczne narzędzie dla tych, którzy cenią przejrzystość i koncentrację na istotnym.
10. NOWA Biologia na czasie 2. Maturalne Karty Pracy. Liceum i technikum. Zakres rozszerzony
NOWA Biologia na czasie 2. Maturalne Karty Pracy to podręcznik ukierunkowany na systematyczną pracę i analizę materiału - podejście analityczne przydatne także przy studiowaniu monografii artystycznych. Dla czytelników zainteresowanych procesem badawczym i ustrukturyzowanym przyswajaniem wiedzy, karty pracy pokazują, jak rozłożyć złożone zagadnienia na mniejsze etapy. Podobnie jak przy czytaniu tekstów o sztuce, tu liczy się dokładność, umiejętność wyciągania wniosków i łączenia faktów. To praktyczna pozycja dla tych, którzy lubią porządkować informacje i ćwiczyć konkretne umiejętności.
11. Moje pierwsze 100 słów
Moje pierwsze 100 słów to kolorowy przewodnik po podstawowych obrazach i rzeczach z codzienności, który może zainteresować osoby lubiące łączenie obrazu z nazwą i kontekstem. W twórczości Barby obraz często funkcjonuje jak etykieta lub dokument, a ta książka pokazuje, jak proste skojarzenia budują później złożone narracje. Widok przedmiotu, słowa i ich wzajemne relacje pomaga zrozumieć, jak rejestrujemy świat i jak dzieła go rekonstruują. Dla tych, którzy cenią klarowną oprawę wizualną, to sympatyczne przypomnienie podstaw komunikacji obrazem.
12. EDGARD. Angielski. Czytam po angielsku. The Wizard of Oz. Level 2 + MP3, Joanna Brodziak
EDGARD. Angielski. Czytam po angielsku. The Wizard of Oz to adaptacja klasycznej opowieści w lekkiej, ilustrowanej formie, która pokazuje, jak znane historie dostosowuje się do nowych mediów i odbiorców. Podobnie jak Barba balansuje między dokumentem a fikcją, tu mamy przykład przekształcania narracji i zachowania jej kluczowych elementów w innej formie. Dla osób zainteresowanych adaptacjami i językiem obrazu, książka to lekka praktyka czytania po angielsku przy jednoczesnym obserwowaniu, jak opowieść zmienia się z kontekstem. Przydatna także dla tych, którzy cenią filmowe nawiązania i klasykę w przystępnej wersji.
13. Baw się i dotknij. Na wsi. Książeczka sensoryczna
Baw się i dotknij. Na wsi to kolejna sensoryczna odsłona książeczek, która zwraca uwagę na teksturę i związek obrazu z dotykiem - aspekty będące często przedmiotem refleksji w sztuce filmowej i instalacyjnej. Kontakt z materiałem i zabawa fakturami przypomina, że odbiór dzieła to także doświadczenie cielesne. Książka może posłużyć jako przypomnienie, że praca artysty bywa dialogiem między materią a formą. Dla tych, którzy interesują się praktycznymi formami angażowania widza, to miły przykład prostego, skutecznego medium.
14. Baw się i dotknij. Na łące. Książeczka sensoryczna
Baw się i dotknij. Na łące to mała książka, która stawia na bezpośrednie doświadczenie dotyku i obserwacji świata, co dobrze rezonuje z zainteresowaniem Barby materialnością obrazu. Dla czytelników monografii, którzy chcą przemyśleć, jak dotyk i powierzchnia wpływają na postrzeganie, ta sensoryczna forma daje praktyczne przypomnienie, że odbiór dzieła nie zawsze sprowadza się do wzroku. Proste ilustracje i faktury zachęcają do uważnego badania detali - podobnie jak uważna lektura prac artystki. To propozycja, która łączy estetyczne wrażenie z fizycznym kontaktem z książką.
15. Akademia 2-latka
Akademia 2-latka proponuje proste zadania dopasowane do percepcji najmłodszych, przypominając, że rozwój obserwacji i drobnej motoryki zaczyna się od prostych ćwiczeń. Dla kogoś, kto docenia materialność i formę - tak jak w pracach Barby - to przykład, jak format książki może aktywować odbiorcę od pierwszych lat. Zestaw ćwiczeń podkreśla znaczenie powtarzalnych bodźców i uważnego oglądania, które później kształtują wrażliwość estetyczną. To pozycja, która pokazuje, jak praktyczne podejście do rozwoju percepcji przekłada się na późniejsze artystyczne doświadczenia.
16. Nowy Egzamin ósmoklasisty. Język polski. Repetytorium
Nowy Egzamin ósmoklasisty. Język polski. Repetytorium to zbiór zadań i materiałów pomagających uporządkować wiedzę literacką i językową - umiejętności przydatne przy analizie tekstów o sztuce i obrazach. Systematyczna praca z tekstami uczy wyciągania sensów i argumentowania, co ułatwia czytanie esejów i opisów artystycznych. Dla osób, które chcą wyostrzyć narzędzia analityczne, ta książka daje praktyczne ćwiczenia i wzorce. To pomocne przypomnienie, że krytyczna lektura wymaga treningu.
17. Język polski. Egzamin pisemny. Repetytorium maturalne. Matura 2026
Język polski. Egzamin pisemny. Repetytorium maturalne to kompendium, które uczy syntetycznego myślenia o tekście i sprawnego formułowania argumentów - umiejętności przydatnych przy czytaniu esejów i krytycznych tekstów o sztuce. Studia nad pracami artystki i towarzyszącymi im tekstami wymagają umiejętności oddzielenia faktów od interpretacji oraz klarownego przedstawienia wniosków. Książka pokazuje, jak zorganizować materiał i przygotować spójną wypowiedź, co może pomóc przy własnych zapiskach i krytycznych notatkach po lekturze monografii. Przydatna dla tych, którzy chcą lepiej poruszać się w języku analizy kultury.
18. Kitty Kotty and the Thunderstorm, Anita Głowińska
Kitty Kotty and the Thunderstorm to kolorowa opowieść dla najmłodszych, której energia i narracyjna prostota mogą przypominać o sile dobrze skomponowanego obrazu. W pracy Barby duże znaczenie ma filmowa sekwencja i atmosfera; tutaj mamy dziecięce ujęcie emocji i sytuacji, które łatwo przetłumaczyć na język wizualny. Tłumaczenie popularnej serii na angielski pokazuje, jak kontekst językowy wpływa na odbiór tej samej historii. Dla czytelników zainteresowanych praktykami przekładu i adaptacji to sympatyczna, ilustracyjna pozycja.
19. 101 zadań. Łamigłówki dla dzieciaka do walizki i plecaka 6
101 zadań. Łamigłówki dla dzieciaka do walizki i plecaka 6 oferuje krótkie ćwiczenia pobudzające logiczne myślenie i spostrzegawczość, przydatne jako intelektualny odpoczynek po lekturze cięższych tekstów. Obcowanie z różnymi formami zagadek uczy elastyczności myślenia i dostrzegania wzorców - umiejętności przydatnej w analizie pracy artystycznej. Prosty format i różnorodność zadań motywują do ćwiczenia uwagi i cierpliwości. To lekka propozycja, która przypomina, że rozumienie obrazu bywa również formą rozwiązywania łamigłówek.
20. GAULT & MILLAU POLAND 2026. Przewodnik kulinarno-hotelowy
GAULT & MILLAU POLAND 2026 to przewodnik kulinarny łączący smak, miejsce i kontekst, który pokazuje, jak gastronomia może być formą opowieści o regionie. W pracach site-specific ważne jest rozumienie lokalnych warunków i kultury - tu jedzenie staje się kolejnym medium opisu miejsca. Dla osób lubiących łączenie różnych dyscyplin, przewodnik może zainspirować myślenie o doświadczeniu odwiedzania przestrzeni artystycznej jako pełnym zmysłowym wydarzeniu. To propozycja dla tych, którzy szukają związków między kulturą materialną a kontekstem lokalnym.

Każda z tych książek otwiera inny punkt widzenia na to, jak odbieramy obraz, dźwięk i miejsce - warto się zatrzymać przy tych tytułach, by rozszerzyć doświadczenie z lektury monografii. Niech poszczególne propozycje zainspirują dalsze odkrycia w obrębie sztuki, języka i codziennych zmysłów.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka