Publikację wydano przy okazji wystawy HENRYK STAŻEWSKI. Reliefy 1960-1970 w Galerii Sztuki Współczesnej Akademii Lubrańskiego / Poznań, 9.0.2022 30.10.22
Henryk Stażewski (1894-1988) malarz, pionier awangardy lat 20. i 30. XX wieku, współtwórca nurtu abstrakcji geometrycznej lat 60- 70- i 80-tych. Autor kompozycji reliefowych, plakatów, projektant wnętrz. Prace Stażewskiego znajdują się w zbiorach najważniejszych placówek muzealnych w Polsce oraz w wielu wybitnych kolekcjach zagranicznych, m.in. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Tate Gallery w Londynie.
Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii malarstwo, rysunek, grafika
Jaki konkretny okres twórczości artysty dokumentuje publikacja "Reliefy 1960-1970"?
Książka koncentruje się wyłącznie na dekadzie lat 60. i 70. XX wieku, kiedy Henryk Stażewski tworzył swoje najbardziej ikoniczne kompozycje reliefowe. Publikacja szczegółowo prezentuje ewolucję nurtu abstrakcji geometrycznej, z którego artysta zasłynął na arenie międzynarodowej. Czytelnik znajdzie tu materiały wizualne i merytoryczne bezpośrednio powiązane z wystawą w Galerii Sztuki Współczesnej Akademii Lubrańskiego. Jest to niezbędne źródło wiedzy dla osób badających polską awangardę powojenną i rozwój form przestrzennych w sztuce.
Czy ta publikacja jest katalogiem z konkretnej wystawy sztuki?
Tak, niniejsze wydanie towarzyszyło wystawie prac Henryka Stażewskiego zorganizowanej w Poznaniu w 2022 roku. Zawartość merytoryczna ściśle wiąże się z ekspozycją prezentowaną w Galerii Sztuki Współczesnej Akademii Lubrańskiego w okresie od września do października. Dzięki temu czytelnik otrzymuje profesjonalne opracowanie kuratorskie dotyczące konkretnego, wyselekcjonowanego zbioru dzieł. Dokumentacja ta stanowi trwały zapis czasowego wydarzenia artystycznego o dużym znaczeniu dla polskiej kultury współczesnej.
Jakie formy artystyczne są dominującym tematem w tym opracowaniu?
Głównym tematem opracowania są reliefy, czyli trójwymiarowe kompozycje malarskie będące znakiem rozpoznawczym Stażewskiego. Autorzy analizują sposób, w jaki artysta eksperymentował z przestrzenią, światłem oraz geometrią w swoich dojrzałych pracach. Teksty i ilustracje przybliżają pionierskie podejście twórcy do konstruktywizmu i minimalizmu w drugiej połowie XX wieku. Publikacja pozwala zrozumieć, dlaczego te konkretne dzieła trafiły do najważniejszych zbiorów muzealnych w Nowym Jorku oraz Londynie.
Dla kogo ta publikacja o Stażewskim nie będzie odpowiednim wyborem?
Pozycja ta nie jest pełną biografią artysty i nie obejmuje jego wczesnej twórczości z lat 20. czy 30. ubiegłego wieku. Skupienie na wąskim przedziale czasowym i konkretnej technice sprawia, że osoby szukające ogólnego przeglądu całego życia twórcy mogą czuć niedosyt. Jest to specjalistyczne opracowanie dedykowane kolekcjonerom, historykom sztuki oraz pasjonatom abstrakcji geometrycznej. Czytelnicy zainteresowani wyłącznie malarstwem figuralnym lub tradycyjnym rysunkiem nie znajdą tutaj reprezentatywnych dla siebie treści.
Dlaczego warto posiadać tę pozycję w domowej biblioteczce historyka sztuki?
Publikacja stanowi rzetelne źródło wiedzy o jednym z najważniejszych przedstawicieli polskiej awangardy, który współtworzył światowe nurty abstrakcyjne. Henryk Stażewski jako pionier nowoczesności wymaga precyzyjnego opisania, co ta książka realizuje poprzez eksperckie skupienie na unikalnych kompozycjach reliefowych. Wysoka wartość merytoryczna wynika z połączenia perspektywy historycznej z nowoczesnym ujęciem wystawienniczym z 2022 roku. Posiadanie tego katalogu ułatwia identyfikację i fachową analizę kluczowych dzieł artysty znajdujących się obecnie w obiegu galeryjnym.
