Książka "Psychologia muzyki" stworzona pod redakcją Julii Kaleńskiej-Rodzaj i Marii Chełkowskiej-Zacharewicz stanowi prawdziwie interdyscyplinarne kompendium wiedzy o tematyce muzycznej, a co więcej pierwsze, jakie pojawiło się w Polsce od niemal 50 lat.
"Psychologia muzyki" jest lekturą dla każdego, kto pragnie zgłębić nie tylko praktyczną, ale również teoretyczną stronę procesów twórczych, jakie składają się na powstawanie muzyki. Kompendium, pisane pod redakcją Julii Kaleńskiej-Rodzaj i Marii Chełkowskiej-Zacharewicz, zawiera w sobie informacje z wielu różnych dziedzin, takich jak psychologia, akustyka, muzykologia, pedagogika, neurologia oraz antropologia kulturowa.
Naukowcy, dzięki którym powstała "Psychologia muzyki", to eksperci w swoich dyscyplinach, którzy na co dzień obserwują i analizują problematykę muzyki. Czytelnik pozna zatem takie jej aspekty, jak wykorzystanie terapeutyczne, biologiczną stronę muzyki oraz emocje towarzyszące grze przed wielką publicznością. Publikacja została napisana lekkim, przystępnym językiem, zatem nawet odbiorcy nieobeznani z profesjonalnym słownictwem naukowo-muzycznym będą mogli sięgnąć po kompendium, aby poszerzyć swoją wiedzę na temat obiektu ich zainteresowań.
Z recenzji dr hab. Aleksandry Rogowskiej, prof. UO
Wartością książki jest zarys nowych, obiecujących sposobów opisu i wyjaśniania zjawiska rozwoju muzycznego, odbioru czy przeżycia muzycznego oraz nowych możliwości zastosowania wyników badań do nauczania muzyki, wykonawstwa dzieł muzycznych czy w pracy kompozytorskiej. (…) Psychologia muzyki skłania do rozważań na temat związków teorii z praktyką, inspirując uważnego czytelnika do zadawania kolejnych pytań, które mogą się w przyszłości przyczynić do rozwoju psychologii muzyki.
O autorkach
Julia Kaleńska-Rodzaj zajmuje się muzyką oraz psychologią; posiada stopień doktora z dziedziny psychologii, jest adiunktem w Instytucie Psychologii Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie; jej obszar badań obejmuje m.in. psychologiczne przygotowanie muzyka do występów. Organizuje wydarzenia na terenie całej Polski mające na celu promocję psychologii muzyki.
Maria Chełkowska-Zacharewicz jest psycholożką, muzykiem oraz trenerką. Posiada doktorat z nauk społecznych, pracuje jako adiunkt na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Interesuje się m.in. psychologicznymi stronami muzycznego funkcjonowania ludzi. Prowadzi wiele warsztatów dla muzyków.
Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii psychologia lub z serii Psychologia muzyki
Dla kogo przeznaczona jest publikacja "Psychologia muzyki"?
Książka skierowana jest do studentów, naukowców oraz praktyków zajmujących się psychologią, muzykologią, pedagogiką i terapią. Publikacja stanowi nowoczesne kompendium wiedzy łączące aspekty neurologiczne, akustyczne i antropologiczne. Przystępny język sprawia, że treść jest zrozumiała także dla pasjonatów muzyki bez przygotowania akademickiego. Opracowanie to służy jako rzetelne źródło wiedzy o relacjach zachodzących między ludzką psychiką a dźwiękiem.
Czy w książce "Psychologia muzyki" znajdę informacje o radzeniu sobie z tremą?
Tak, podręcznik szczegółowo omawia psychologiczne aspekty publicznego występowania oraz metody regulacji emocji. Autorzy analizują mechanizmy powstawania stresu scenicznego i oferują teoretyczne podstawy do zrozumienia procesów zachodzących podczas koncertów. Czytelnik dowie się, jak procesy psychiczne wpływają na wykonawstwo i efektywność ćwiczenia na instrumencie. Wiedza ta jest niezbędna dla pedagogów i czynnych muzyków dążących do poprawy komfortu pracy artystycznej.
Jakie aspekty biologiczne i neurologiczne porusza to kompendium?
Publikacja zawiera szczegółowe dane na temat działania ludzkiego systemu słuchowego oraz mózgowych korelatów aktywności muzycznej. Eksperci wyjaśniają, w jaki sposób mózg przetwarza bodźce dźwiękowe i jakie obszary są odpowiedzialne za percepcję rytmu czy melodii. Treść wzbogacono o informacje dotyczące ruchu ciała w kontekście percepcji muzyki i reakcji fizjologicznych organizmu. Dzięki temu pozycja ta łączy twardą wiedzę naukową z codziennym doświadczeniem muzycznym.
Czy "Psychologia muzyki" skupia się wyłącznie na teorii naukowej?
Podręcznik łączy rzetelną teorię z praktycznymi aspektami pracy kompozytorskiej, dydaktycznej oraz terapeutycznej. Autorzy prezentują nowatorskie sposoby opisu zjawiska rozwoju muzycznego i przeżycia estetycznego. Treść inspiruje do zadawania pytań o przyszłość dyscypliny i jej realny wpływ na edukację artystyczną. Całość stanowi solidny fundament dla każdego, kto chce zrozumieć emocjonalne i terapeutyczne aspekty odbioru dźwięków.
Dla kogo ta książka może okazać się zbyt wymagająca lub nieodpowiednia?
Publikacja ta nie jest prostym poradnikiem typu "zrób to sam" ani zbiorem gotowych ćwiczeń relaksacyjnych. Mimo przystępnego języka, jest to przede wszystkim podręcznik akademicki oparty na dowodach naukowych i interdyscyplinarnych badaniach. Osoby szukające wyłącznie lekkiej lektury beletrystycznej o muzyce mogą poczuć się przytłoczone ilością danych z zakresu neurologii czy akustyki. Książka wymaga od czytelnika skupienia i chęci zgłębienia złożonych mechanizmów psychologicznych.
