Idea książki zrodziła się z nowej koncepcji kształcenia projektantów graficznych na Uniwersytecie SWPS. Powstała, żeby pokazać czego i jak należy uczyć w zakresie komunikacji wizualnej w formie, przeglądowych i praktycznych tekstów.
Jak sama nazwa wskazuje jest to manual, który w założeniu ma być użyteczny i używalny w ramach procesu dydaktycznego, ale nie tylko – przeglądowe teksty, uzupełnione o praktyczne przykłady oraz liczne odwołania, czynią tę pozycję ściągą dla projektantów komunikacji wizualnej.
Punktem wyjścia jest teoria projektowania, w ramach której autorzy skupiają się na logice i charakterystyce procesu projektowego, organizacji zespołu projektowego czy wiodących metod projektowych i edukacji projektowania.
W drugiej częściprzyglądają się projektowaniu w wymiarze eksperymentalnym, poszukują relacji między komunikacją, obrazowaniem i sztuką w procesie kształcenia projektantów i projektantek.
Trzecia część to prezentacja najistotniejszych obszarów projektowania komunikacji wizualnej wraz z praktycznym i metodycznym ich ujęciem: identyfikacja wizualna, informacja i orientacja, opakowania, kreacja reklamowa czy innowacje społeczne.
Książkę zamyka studium przypadku- to tutaj starają się dowieść, że projektowanie to rozwiązywanie problemów na drodze ich diagnozy i dostarczanie możliwie adekwatnych rozwiązań dla końcowych użytkowników.
Opinie o książce
Książka z pewnością wypełni lukę na polskim rynku literatury naukowo-dydaktycznej w zakresie komunikacji projektowej. Zawiera szeroki zakres treści, nową, interesującą, a nieraz też fascynującą problematykę, solidne uporządkowanie współczesnej wiedzy o projektowaniu, a także przedstawia poszczególne praktyki i eksperymenty w tej dziedzinie.
prof. dr hab. Aleksander Kiklewicz
Książka może zainteresować czytelników, którzy otrzymali wykształcenie artystyczne, ale nie mają całościowej wiedzy projektowej i – jak często to się zdarza – pracują w branży reklamowej lub szeroko pojętej komunikacji wizualnej. Tacy czytelnicy są skłonni uzupełniać wiedzę teoretyczną, szczególnie popartą konkretnymi przykładami projektowymi.
prof. dr hab. Czesława Frejlich
O autorze
dr hab. Mariusz Wszołek, prof. SWPS. Kierownik Katedry Grafiki, zastępca dyrektora Instytutu Projektowania. Komunikolog. Zajmuje się głównie teorią projektowania, ze szczególnym uwzględnieniem projektowania komunikacji. Redaktor serii wydawniczej Manual, autor książek i artykułów z zakresu reklamy, teorii projektowania i alternatywnych doktryn projektowych. Pracuje w Katedrze Grafiki Uniwersytetu SWPS.
Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii ekonomia
Jakie konkretne obszary projektowania graficznego omawia ta publikacja?
Książka koncentruje się na identyfikacji wizualnej, projektowaniu informacji, systemach orientacji oraz opakowaniach i kreacji reklamowej. Autorzy szczegółowo analizują procesy dydaktyczne i praktyczne aspekty innowacji społecznych w komunikacji wizualnej. Każdy rozdział łączy teorię z konkretnymi przykładami, co znacznie ułatwia zrozumienie metodologii pracy współczesnego projektanta. Publikacja systematyzuje aktualną wiedzę o projektowaniu w sposób uporządkowany i merytoryczny.
Czy Manual. Projektowanie komunikacji wizualnej zawiera instrukcje obsługi programów graficznych?
Ta pozycja nie jest samouczkiem obsługi oprogramowania, lecz merytorycznym przewodnikiem po procesach projektowych. Skupia się na logice projektowania, organizacji pracy zespołu oraz relacjach między obrazowaniem a skuteczną komunikacją. Czytelnik zyskuje wiedzę o tym, jak poprawnie diagnozować problemy i dostarczać adekwatne rozwiązania dla użytkowników końcowych. Jest to kompendium wiedzy oparte na nowoczesnej koncepcji kształcenia z Uniwersytetu SWPS.
W jaki sposób autorzy podchodzą do teorii rozwiązywania problemów projektowych?
Projektowanie jest tu przedstawione jako proces diagnostyczny mający na celu dostarczenie optymalnych rozwiązań dla odbiorcy. Autorzy kładą duży nacisk na fazę analityczną oraz badanie relacji między komunikatem a jego funkcją społeczną. Publikacja zawiera studia przypadków, które dowodzą skuteczności metodologicznego podejścia do złożonych zadań kreatywnych. Dzięki temu projektant uczy się podejmować decyzje oparte na danych i realnych potrzebach użytkownika.
Czy książka będzie przydatna dla osób z wykształceniem artystycznym?
Publikacja stanowi doskonałe uzupełnienie wiedzy teoretycznej dla osób o profilu artystycznym pracujących w branży reklamowej. Pomaga ona wypełnić luki w zakresie całościowej wiedzy projektowej, której często brakuje po studiach czysto plastycznych. Treści są podane w formie praktycznych tekstów, które służą jako profesjonalna ściąga w codziennej pracy zawodowej. Pozwala to na sprawne przejście od intuicyjnego tworzenia do świadomego projektowania komunikacji.
Dla kogo ta publikacja może okazać się zbyt trudna lub nieodpowiednia?
Książka nie jest przeznaczona dla osób szukających wyłącznie inspiracji wizualnych lub albumu z gotowymi grafikami. Ze względu na swój naukowo-dydaktyczny charakter, wymaga od czytelnika dużego skupienia na tekstach teoretycznych i metodologicznych. Osoby oczekujące prostych trików estetycznych bez zgłębiania logiki procesu mogą poczuć się przytłoczone akademickim ujęciem tematu. Jest to pozycja dla ambitnych projektantów, którzy chcą zrozumieć mechanizmy komunikacji na głębszym poziomie.
