Drugi tom MALARSTWO BIAŁO~CZERWONE, jest zarazem dziesiiątym tomem MBC to wspaniale prezentowany przeklą malarstwa polskiego, w pasjonującym ujęciu Waldemara Łysiaka!
Wiadomo, iż Waldemar Łysiak napisał osiem tomów Malarstwa białego człowieka - tyle woluminów miała pierwsza edycja tej pracy. Nowa edycja, która obecnie się ukazuje, ma każdy tom wzbogacony o kilkadziesiąt dodatkowych ilustracji (przez co kolejne fragmenty tekstu są precyzyjniej obrazowane), i będzie liczyła dziesięć tomów. Dodatkowe tomy IX i X , nad którym aktualnie pracuje Waldemar Łysiak, ukażą się w roku 2012.
Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii malarstwo, rysunek, grafika
Dlaczego "Malarstwo biało-czerwone tom 2" jest oznaczone jako dziesiąty tom serii?
Książka stanowi drugą część opracowania o sztuce polskiej, będąc jednocześnie finałowym, dziesiątym woluminem całej sagi "Malarstwo Białego Człowieka". Autor zdecydował się rozszerzyć pierwotną ośmiotomową edycję o dwa dodatkowe tomy poświęcone wyłącznie rodzimej twórczości. Publikacja domyka wieloletni cykl, oferując kompleksowe spojrzenie na polskie dziedzictwo artystyczne w ujęciu chronologicznym. Dzięki takiemu układowi czytelnik otrzymuje spójną i kompletną kolekcję dzieł wybitnego eseisty. Jest to niezbędne uzupełnienie dla posiadaczy poprzednich części serii.
Jakie konkretnie treści znajdę w tym tomie poświęconym polskiej sztuce?
Publikacja skupia się na szczegółowej analizie kluczowych dzieł i nurtów w malarstwie polskim, kontynuując wątki z poprzedniej części. Waldemar Łysiak wybiera obrazy o dużym znaczeniu symbolicznym oraz historycznym dla narodu, opatrując je autorskim, głębokim komentarzem. Czytelnik znajdzie tu opisy konkretnych płócien, które przez wieki kształtowały polską tożsamość wizualną i kulturową. To merytoryczne kompendium wiedzy o malarzach, których prace stanowią fundament polskiej kultury plastycznej. Każdy rozdział to osobna opowieść o konkretnym artyście lub ważnym zjawisku artystycznym.
Czy książka zawiera dużo ilustracji i jakiej są one jakości?
Wydanie to charakteryzuje się bogatą szatą graficzną zawierającą kilkadziesiąt dodatkowych ilustracji względem pierwotnych założeń edytorskich. Każdy omawiany fragment tekstu jest precyzyjnie obrazowany przez reprodukcje, co znacząco ułatwia analizę detali malarskich opisywanych przez autora. Ilustracje są integralną częścią narracji, pozwalając na wizualne obcowanie ze sztuką bez konieczności wizyty w muzeum. Solidny format i dbałość o jakość druku sprawiają, że książka pełni funkcję luksusowego albumu kolekcjonerskiego. Wysoka estetyka wydania idzie w parze z jego wartością edukacyjną.
W jakim stylu narracji napisane jest to opracowanie historyczne?
Waldemar Łysiak posługuje się stylem eseistycznym, łącząc rzetelną wiedzę historyczną z bardzo osobistą i często polemiczną interpretacją faktów. Autor nie ogranicza się do suchych danych biograficznych, lecz buduje pasjonującą opowieść o sztuce, pełną dygresji oraz erudycyjnych odniesień. Język publikacji jest żywy i niezwykle angażujący, co odróżnia ją od typowych, nudnych podręczników akademickich. Taka forma przekazu sprawia, że analiza trudnych dzieł staje się przystępna również dla osób niebędących zawodowymi historykami sztuki. To literatura faktu, którą czyta się z zainteresowaniem godnym dobrej beletrystyki.
Dla kogo publikacja "Malarstwo biało-czerwone tom 2" może nie być odpowiednia?
Książka ta nie jest polecana osobom szukającym wyłącznie neutralnego i chłodnego wykładu akademickiego o historii polskiej sztuki. Waldemar Łysiak znany jest z wyrazistych poglądów i subiektywnych ocen, które dominują nad czystym opisem faktograficznym w tekście. Czytelnicy oczekujący standardowej bibliografii naukowej bez autorskiego zabarwienia mogą czuć się przytłoczeni silną obecnością opinii pisarza. Jest to pozycja przeznaczona raczej dla pasjonatów ceniących erudycyjną gawędę niż dla studentów wymagających rygorystycznej metodologii badawczej. Wyrazisty charakter autora jest cechą rozpoznawalną, która nie każdemu odbiorcy musi odpowiadać.
