Malarstwo Białego Człowieka. Tom 8

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Seria:	Malarstwo Białego Człowieka
Wydawnictwo:	Nobilis
Oprawa:	Twarda
Rok wydania:	2011
Ilość stron:	384

143,26 zł

Cena okładkowa: 222,90 zł

Wyślemy 07.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

"Malarstwo Białego Człowieka". Drugie, luksusowe wydanie kultowej księgi
sławnego pisarza i historyka sztuki, opisującej dzieje malarstwa europejskiego
tzw. dawnych mistrzów (od późnego Średniowiecza do schyłku wieku
XIX).

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii malarstwo, rysunek, grafika lub z serii Malarstwo Białego Człowieka

Szczegóły

Tytuł: Malarstwo białego człowieka t.8
Autor: Waldemar Łysiak
Wydawnictwo Nobilis
Seria Malarstwo Białego Człowieka
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2011
Ilość stron: 384
Format: 17.0x24.5cm
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9788360297513
Język: polski
ISBN: 9788360297513
EAN: 9788360297513
Wymiary: 1740x2400
Dane producenta: Krzysztof Sobieraj Nobilis, ul. Sarmacka 5/25, 02-972 Warszawa, Polska, nobilis_1@wp.pl, tel. 601-272-390

Recenzje książki Malarstwo Białego Człowieka. Tom 8 (1)

Recenzenckie Mistrzostwo Świata

Ocena:

5/5

Opinia potwierdzona zakupem

Autor opinii z tym oznaczeniem jest naszym Klientem i kupił ten produkt w naszym sklepie.

Dodana przez Szymon K. w dniu 2023-09-29

Recenzja dotyczy produktu typu: książka
0 z 0 osób uznało recenzję za przydatną

Bardzo pięknie wydany album o malarstwie.

Warto przeczytać.

Polecam gorąco.

Czy ta recenzja była przydatna? tak | nie
Napisz pierwszy komentarz

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Co przeczytać po zakończeniu Malarstwo Białego Człowieka. Tom 8

Po lekturze tomu ósmego łatwo poczuć głód dalszych badań nad dziejami malarstwa, sylwetkami twórców i powiązaniami artystycznych nurtów. Poniższe teksty pozwolą spojrzeć szerzej na estetykę, techniki i konteksty kulturowe, które uzupełnią wiedzę zebrane w Malarstwie Białego Człowieka.

1. Malarstwo Białego Człowieka. Tom 1, Waldemar Łysiak
Pierwszy tom wieloautorskiego dzieła Waldemara Łysiaka daje szerszy kontekst do lektury tomu ósmego, rozszerzając chronologię i interpretacje kluczowych mistrzów. Teksty historyczne i analizy obrazów pozwalają skonfrontować rozmaite poglądy na rozwój malarstwa europejskiego. Dla kogoś, kto chce uzupełnić portfolio wiedzy o wcześniejsze etapy i podstawowe sylwetki, to naturalne przedłużenie lektury. Albumowa oprawa i szczegółowe omówienia wspierają zarówno refleksję, jak i kolekcjonerską przyjemność obcowania ze sztuką.
2. Malarstwo Białego Człowieka. Tom 3, Waldemar Łysiak
Trzeci tom tej serii jeszcze głębiej wchodzi w dzieje sztuki dawnych mistrzów, oferując obszerniejsze analizy i dodatkowe ilustracje. Poszerzone wydanie zawiera nowe interpretacje i materiały ikonograficzne, które pomogą ponownie odczytać znane obrazy. Dla czytelnika zainteresowanego porównywaniem szkół i tradycji malarskich to cenna skarbnica wiedzy. Tom ten pozwala też obserwować metodologię badawczą autora w różnych okresach historycznych.
3. Malarstwo Białego Człowieka. Tom 7, Waldemar Łysiak
Siódmy tom serii kontynuuje bogate opracowania historyczne, ukazując przemiany w malarstwie wraz z przemianami kulturowymi i społecznymi. Teksty łączą klasyczną erudycję z bogatym materiałem ilustracyjnym, co ułatwia porównania stylów i motywów. Dla osoby, która skończyła tom ósmy, lektura kolejnych woluminów daje możliwość śledzenia spójnej narracji autora. Książka przyda się tym, którzy cenią syntezę wiedzy i wizualne uzupełnienia.
4. Malarstwo biało - czerwone tom 2 (tom 10 Malarstwo Białego Człowieka), Waldemar Łysiak
Tom poświęcony malarstwu białoczerwonym to perspektywa skoncentrowana na polskiej tradycji artystycznej i jej narodowych wątkach. Zawiera omówienia twórców oraz kontekstów historycznych, które ukształtowały lokalne nurty i tematy malarskie. Dla czytelnika chcącego uzupełnić ogólną panoramę dziejów malarstwa o polskie wątki to wartościowe źródło. Materiał łączy wiedzę faktograficzną z interpretacjami stylistycznymi, co poszerza rozumienie regionalnych odmian sztuki.
5. Impresjoniści, Edwart Vignot
Album poświęcony impresjonistom prezentuje przełomowe techniki związane z kolorem, światłem i szybką obserwacją natury, które zmieniły myślenie o malarstwie. Zestaw reprodukcji i komentarzy pomaga zrozumieć, jak artyści odchodzili od akademickich kanonów ku nowym sposobom patrzenia. Ta lektura jest przydatna, by porównać odmienne podejścia warsztatowe i estetyczne przedstawiane w Malarstwie Białego Człowieka. To dobry wybór dla tych, którzy chcą śledzić ewolucję technik malarskich.
6. Banksy. Głos ulicy, Alessandra Mattanza
Album o Banksym to spojrzenie na współczesnego twórcę, który uczynił z ulicy pole sztuki zaangażowanej i krytycznej wobec konsumpcyjnej kultury. Analizy jego prac i strategii działania pozwalają zrozumieć, jak współczesne formy komunikacji obrazem wpływają na odbiór dzieła. Dla czytelnika zainteresowanego ewolucją funkcji sztuki i jej roli społecznej to inspirujące dopełnienie lektury historycznej. Książka pokazuje, jak tradycja malarska adaptuje się w przestrzeni publicznej.
7. Street Art. Wielcy artyści i ich wizje, Alessandra Mattanza
Publikacja o street arcie pokazuje, jak sztuka funkcjonuje poza tradycyjnymi instytucjami i jak komentarz społeczny zamienia przestrzeń publiczną w galerię. Dla czytelnika zainteresowanego przemianami estetycznymi i recepcją obrazu w społeczeństwie to cenna perspektywa odmieniająca spojrzenie na funkcję dzieła. Liczne przykłady współczesnych artystów pozwalają porównać środki wyrazu i strategie komunikacji wizualnej. Książka ułatwia zrozumienie, jak nowoczesne formy dialogują z klasyczną tradycją malarską.
8. Polskie życie teatralne we Lwowie 1939-1946, Piotr Horbatowski
Monografia o życiu teatralnym we Lwowie daje wgląd w kulturowe tło epoki i pokazuje, jak sztuki sceniczne współgrały z malarstwem i innymi dziedzinami. Spojrzenie na teatr w burzliwym okresie historycznym pozwala lepiej zrozumieć kontekst społeczny i estetyczny dzieł wizualnych. Dla czytelnika zainteresowanego związkiem sztuk i wpływem wydarzeń historycznych na kulturę to inspirujące źródło. Książka wzbogaca narrację o praktykach artystycznych poza warsztatem malarskim.
9. Światło. Przestrzeń. Czas. Eseje o sztuce fotografii, David DuChemin
Zbiór esejów o fotografii proponuje refleksję nad światłem, przestrzenią i czasem - kategoriami kluczowymi także dla malarstwa. Eseje pomagają zmienić podejście do tworzenia i obserwacji obrazu, pokazując praktyczne i filozoficzne aspekty pracy twórczej. Dla czytelnika pragnącego pogłębić zrozumienie kompozycji i narracji wizualnej to inspirująca lektura. Książka ułatwia przenoszenie zasad fotografii na teren analizy malarstwa i innych mediów.
10. Malarstwo Białego Człowieka. Tom 6, Waldemar Łysiak
Szósty tom serii wnosi kolejne analizy i bogactwo ilustracji, które pozwalają dostrzec niuanse w rozwoju technik i motywów malarskich. Rozszerzone opracowania biograficzne i interpretacje dzieł ułatwiają porównanie strategii twórczych różnych epok. Dla osoby, która skończyła tom ósmy, sięgnięcie po inne woluminy serii pozwala zbudować całościowy obraz autora i jego spojrzenia na historię sztuki. To lektura poszerzająca chronologię i kontekstualizację omawianych problemów.
11. Cieślictwo polskie - Zeszyty I - III (), Jan Sas Zubrzycki
Zeszyty z wzorami cieśli to przypomnienie o rzemieślniczych podstawach wielu tradycyjnych form artystycznych i architektonicznych. Dokumentacja planów, detali i konstrukcji daje praktyczny wgląd w techniki, które przez wieki wpływały na estetykę wnętrz i struktur malarskich. Dla osoby zgłębiającej historię sztuki takie materiały pomagają połączyć wiedzę o warsztacie z analizą dzieł. To propozycja dla tych, którzy chcą zrozumieć materialne uwarunkowania form artystycznych.
12. Józef Chełmoński, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska
Album o Józefie Chełmońskim prezentuje bogaty materiał ikonograficzny i omówienia jednego z najważniejszych realistów polskich. Szczegółowe analizy pejzażu wiejskiego i scen rodzajowych pomagają zrozumieć, jak tematyka i technika łączyły się w jego twórczości. Dla czytelnika chcącego pogłębić znajomość polskiego realizmu to wartościowe źródło wiedzy i inspiracji. Książka ułatwia porównania stylów i metod pracy z innymi epokami omawianymi w serii.
13. Witkacy. Fotografia, Zofia Radwańska
Tom poświęcony fotografii Witkacego ukazuje fotograficzne praktyki artysty i ich znaczenie w szerszym kontekście twórczości. Zdjęcia oraz komentarze odsłaniają eksperymentalne podejście do portretu i kompozycji, które ma wiele punktów stycznych z malarską wyobraźnią. Dla osób śledzących związki między obrazem a fotografią to fascynujące uzupełnienie warsztatowe. Publikacja pomaga zrozumieć wpływy nowych mediów na kształtowanie wizerunku artysty i recepcję dzieła.
14. Malarstwo polskie
Publikacja przedstawiająca panoramę malarstwa polskiego jest przydatnym kompendium wiedzy o najważniejszych twórcach i przemianach stylistycznych. Sylwetki artystów i omówienia kluczowych dzieł ułatwiają odnalezienie się w narodowej tradycji malarskiej. Dla osoby kończącej tom ósmy to dobre źródło porównań i uzupełnień dotyczących lokalnych tendencji. Teksty pomagają połączyć ogólny zarys historii sztuki z konkretnymi przykładami polskich mistrzów.
15. Aleksander Gierymski. Między światłem a cieniem, Luba Ristujczina
Monografia Aleksandra Gierymskiego prezentuje twórczość artysty, który wniósł do polskiego malarstwa nowe zasady pracy ze światłem i detalem. Analizy obrazów i szkiców pomagają zrozumieć jego realizm połączony z nowatorską kompozycją. Dla czytelnika po lekturze dziejów malarstwa to możliwość zobaczenia, jak indywidualna wrażliwość kształtowała formę i przekaz. Książka jest dobrym źródłem dla tych, którzy chcą zgłębić technikę i ewolucję artysty.
16. Artemizja Gentileschi, Luba Ristujczina
Monografia Artemizji Gentileschi przybliża historię jednej z najważniejszych artystek baroku i pokazuje, jak indywidualna biografia kształtowała jej twórczość. Analizy obrazów i kontekstu epoki pozwalają zrozumieć dramatyczne ujęcia tematu oraz stosowane techniki malarskie. Dla czytelnika po lekturze dziejów malarstwa to wartościowe uzupełnienie perspektywy gender i praktyki warsztatowej. Książka wzbogaca wiedzę o sposobach przedstawiania postaci i narracji w malarstwie historycznym.
17. Józef Mehoffer, Luba Ristujczina
Monografia o Józefie Mehofferze odsłania wieloaspektowość artysty, który pracował na pograniczu malarstwa, witrażu i sztuki użytkowej. Szczegółowe omówienia technik i realizacji pozwalają lepiej zrozumieć estetyczne poszukiwania Młodej Polski. Dla czytelników zainteresowanych dekoracyjnością, warsztatem oraz związkami między malarstwem a rzemiosłem to cenna pozycja. Książka pomaga zobaczyć, jak rozmaite media wpływały na twórczą tożsamość artysty.
18. Brutal Poland. Zbuduj swój betonowy PRL, Zupagrafika
Książka o brutalistycznej architekturze oferuje przyjrzenie się surowym formom i monumentalnym rozwiązaniom przestrzennym, które mają wiele punktów stycznych z malarstwem epoki historycznej pod względem skali i ekspresji. Zrozumienie języka betonu i modernistycznych eksperymentów pomoże odczytać, jak artyści reagowali na przemiany urbanistyczne i społeczne. Album zawiera liczne fotografie i plany, które mogą zainspirować do porównań kompozycyjnych z obrazami. To lektura dla tych, którzy chcą rozszerzyć perspektywę wizualną poza płótno.
19. Szkoła na waltornię, Wojciech Kamionka
Podręcznik gry na waltorni może wydawać się poza obszarem malarstwa, lecz muzyka i sztuki wizualne często wchodzą ze sobą w dialog - zarówno w warsztacie, jak i w koncepcjach epokowych. Nauka instrumentu uczy wrażliwości na rytm, dynamikę i strukturę formy, co bywa inspirujące dla badaczy ikonografii i estetyki. Materiały techniczne i dydaktyczne pomogą zrozumieć związek między praktyką artystyczną a percepcją. To propozycja dla tych, którzy chcą rozszerzyć spojrzenie na kulturę materialną i artystyczne praktyki.
20. Jak akompaniować i improwizować na fortepianie. Podręcznik przydatnych umiejętności, Jyrki Tenni
Podręcznik akompaniamentu i improwizacji na fortepianie rozwija umiejętności praktyczne przydatne zarówno muzykom, jak i badaczom kultury muzycznej. Zrozumienie struktury akompaniamentu i sposobów tworzenia improwizacji może poszerzyć percepcję kompozycji i rytmu w sztukach wizualnych. Dla osób interesujących się interdyscyplinarnymi powiązaniami sztuk to interesujące uzupełnienie warsztatu analitycznego. Książka oferuje konkretne ćwiczenia i przykłady, które rozwijają kreatywność.

Każda z tych pozycji otwiera inny kąt patrzenia na sztukę - od monografii mistrzów, przez nurty i techniki, po sztuki pokrewne. Niech lektury poprowadzą dalej w fascynującą podróż po obrazach, formach i historiach, które za nimi stoją.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka