Vermeer

Książki, które warto przeczytać po Vermeer

1. 1. Stryjeńska Malarstwo, Światosław Lenartowicz

   Kolejny album z serii Malarstwo przedstawia życie i twórczość jednej z najważniejszych i najoryginalniejszych polskich artystek XX wieku – Zofii Stryjeńskiej – „księżniczki malarstwa polskiego”. Jej przepełnione duchem słowiańskim prace zachwycają wielobarwnością i porywają żywiołowością. Są świadectwem niezwykłej wyobraźni, humoru i niepowtarzalnego talentu. Zaprezentowane w książce reprodukcje pochodzą ze zbiorów muzealnych oraz kolekcji prywatnych w Polsce i na świe...

2. 2. Waliszewski Malarstwo, Światosław Lenartowicz

   Nowa publikacja w popularnej serii „Malarstwo” przedstawia twórczość Zygmunta Waliszewskiego (1897–1936) – malarza, rysownika, scenografa, projektanta plakatów, jednego z najsłynniejszych reprezentantów nurtu kolorystycznego lat 30. XX wieku. Waliszewski studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod okiem Wojciecha Weissa i Józefa Pankiewicza, był artystycznie związany z kapistami i formistami. Malował portrety i kompozycje figuralne cechujące się groteskową ekspr...

3. 3. Arcydzieła sztuki i tajemnica śmierci, Joanna Łenyk-Barszcz

   Szósty tom bestsellerowej serii omawiającej ukryte kody w dziełach arcymistrzów malarstwa. Tym razem para znakomitych popularyzatorów sztuki skupiła się na tajemnicy   śmierci i sposobach jej pojmowania przez wielkich artystów.Van Eyck - Męczeństwo wśród chmur kłębiastych średnio wypiętrzonych i tajemnicza mapa. Ukrzyżowanie.Rembrandt - Zwłoki jako przedmiot poznania. Lekcja anatomii doktora Tulpa.Okuń   -   Pakt z diabłem, Śmierć Paganiniego.Malowidła prehistoryczne -   jaski...

4. 4. Warszawskie gorseciki znikające, Hanna Faryna-Paszkiewicz

   Gorseciki – małe ceramiczne kafelki, wcięte i zarazem wypukłe, przypominające talię ujętą gorsetem, niezwykle modne w połowie lat 30. XX wieku, nadawały holom, klatkom schodowym, tarasom, łazienkom i kuchniom niepowtarzalny charakter. Dziś znikają zastępowane banalnym gresem. Hanna Faryna-Paszkiewicz, historyczka sztuki, i jej córka Zuzanna Fruba, architektka wnętrz, postanowiły uwiecznić te, które przetrwały wojnę i zakusy „modernizatorów”. Przez kilka lat tropiły i fotogr...

5. 5. 30 obrazów, które musisz znać, Izabela Winiewicz-Cybulska

   Słoneczniki. Dziewczyna z perłą. Krzyk. I wiele innych Każdy z tych obrazów na trwałe zaznaczył swoją obecność w historii malarstwa. Niektóre rozpoznasz od razu, inne opowiadają historie, którym warto przyjrzeć się bliżej. Ta książka zaprasza w podróż przez malarstwo do świata symboli, tajemnic i niezwykłych opowieści. 30 OBRAZÓW, KTÓRE MUSISZ ZNAĆ Od najstarszych dzieł malarskich po przełomowe obrazy XX wieku.

6. 6. Henri Matisse. Geniusz koloru, światła i formy, Agnieszka Kijas

   Henri Matisse, okrzyknięty dziką bestią i uznany za ojca fowizmu, na zawsze odmienił oblicze sztuki nowoczesnej. Malował kolorem, nie światłem, a zamiast odtwarzać rzeczywistość budował własną. Początkowo studiował prawo, ale choroba zmieniła jego życie i skierowała go ku sztuce. Pracował w ciszy, choć jego obrazy krzyczały formą i barwą. Z czasem odłożył pędzle i sięgnął po nożyczki. Wycinanki - technika kojarzona z dziecięcą zabawą - w jego rękach stała się dojrzałą sztuką. Dzi...

7. 7. Sztuka ikony, Tania Velmans

   Album „Szuka ikony” autorstwa Tani Velmans, światowej sławy historyka sztuki, przenosi nas w świat sztuki bizantyńskiej. To zbiór esejów o historii ikony, walorach artystycznych, symbolice czy ikonograficznej i stylistycznej ewolucji na przestrzeni wieków. W połączeniu z 275 kolorowymi ilustracjami, w większości całostronicowymi, staje się unikatową publikacją. Autorka prowadzi nas od historii pierwszych ikon powstałych w Konstantynopolu i na peryferiach cesarstwa, przez zagadn...

8. 8. Rzeźbiarki, Dagmara Budzbon-Szymańska

   Rzeźba, głównie ze względu na wysiłek fizyczny, jakiego wymagała, była przed wieki dziedziną zarezerwowaną wyłącznie dla mężczyzn. Rzeźby były przez mężczyzn nie tylko wykonywane, ale także zamawiane, oceniane i oglądane. To mężczyźni o nich rozmawiali, pisali, uczyli. Znalazły się jednak artystki, które zdecydowały się rzucić wyzwanie zastanemu porządkowi i wkroczyć na trudną drogę twórczości rzeźbiarskiej.O nich właśnie opowiada Dagmara Budzbon-Szymańska w książce Rzeźbiarki, ukazując histo...

9. 9. B01: Prototyp niedokończony, Barbara Szczepańska

   Dom prywatny w Łasku-Kolumnie, składający się z części mieszkalnej i "zielonej izby", stanowi wyjątkowy przykład architektury bioklimatycznej, łączącej funkcjonalność z innowacjami ekologicznymi, a jednocześnie jest jednym z niewielu zrealizowanych projektów Witolda Lipińskiego - autora m.in. ikonicznego obserwatorium meteorologicznego na Śnieżce czy Domu-Igloo we Wrocławiu. Publikacja jest zwieńczeniem realizacji projektu: Prototyp niedokończony - sztuka projektowania bioklimatyczn...

10. 10. Quick Left Hand Guitar Chords w.ang, Jake Jackson

    KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Kompaktowa książka bestsellerowego autora Jake'a Jacksona. Zawiera 20 akordów w każdej tonacji, z jednym akordem na stronę. Proste, przejrzyste rozwiązanie dla każdego, kto uczy się grać na gitarze lub potrzebuje szybkiej ściągi. Idealna dla początkujących oraz dla gitarzystów grających z innymi, którzy szukają praktycznej, podręcznej referencji.For those who prefer a compact book here's a solution from the bestselling music learning author Jake Jackson. 20...

11. 11. Rychter-Janowska. Malarstwo, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska

    Niniejszy album prezentuje wybrane dzieła Bronisławy Rychter-Janowskiej (1868–1953) – wybitnej malarki, publicystki, podróżniczki, związanej z Krakowem, której twórczość stanowi cenny zapis życia codziennego, architektury i pejzażu przełomu XIX i XX wieku. Artystka, znana z realistycznego stylu i zamiłowania do detalu, przez dekady dokumentowała otaczający ją świat – z czułością, precyzją i głębokim wyczuciem jego rytmu. Ulubionymi tematami prac malarki były krajobrazy, pols...

12. 12. Lang Lang. Szkoła na fortepian. Poziom 1, Lang Lang

    Lang Lang to legenda muzyki klasycznej i już od wielu lat prezentuje swoje możliwości fortepianowe milionom ludzi. Ten geniusz muzyczny wie również, jak ważna jest nauka od podstaw, dlatego skupia się na przekazaniu swojej wiedzy. Dzięki książce "Lang Lang. Szkoła na fortepian. Poziom 1" możesz dołączyć do jego świata i zobaczyć, że gra na fortepianie nie musi być tak trudna, jak mogłoby się wydawać! Książka ta jest pierwszą z części trójetapowej publikacji. Znajduje się tut...

13. 13. Polskie plakaty z lat 1915-1945

    Polish posters from the years 1915-1945 in the Collection of the National Museum in KrakowPrzed pierwszą wojną światową sztuka plakatu rozwijała się głównie w Krakowie i we Lwowie. Po odzyskaniu niepodległości centrum artystyczne przeniosło się do Warszawy. Wojna polsko-bolszewicka przyniosła zapotrzebowanie na plakaty propagandowe, zaś po roku 1920 młode państwo potrzebowało plakatów reklamujących rozmaite instytucje oraz inicjatywy ekonomiczne. W okresie międzywojennym polskie plakaty zdoby...

14. 14. Sztuka i miłość. Opowieści o namiętnościach, skandalach i obsesjach, Nick Trend

    Świat sztuki od wieków nierozerwalnie splata się z najbardziej intensywnymi ludzkimi uczuciami, a miłość często staje się jego niewyczerpanym źródłem inspiracji, ale też przyczyną głębokich dramatów. Właśnie na tym fascynującym przecięciu pasji, skandali i obsesji skupia się książka "Sztuka i miłość. Opowieści o namiętnościach, skandalach i obsesjach" autorstwa Nicka Trenda. To niezwykła podróż w głąb życia najbardziej znanych artystek i artystów, która odkrywa przed nami nieznane dotąd oblic...

15. 15. Histeria sztuki, Sonia Kisza

    Po lekturze tej książki słowo “histeria” nabiera zupełnie nowego znaczenia - "Histeria sztuki" odwraca dotychczasowe pojmowanie dobrze znanych dzieł, rzucając na nie nowe światło i śmiałe interpretacje. Słowo histeria kojarzy się nam ze stanem bardzo silnego lęku lub stresu, któremu często towarzyszą objawy takie jak szybkie bicie serca, drżenie rąk, a nawet omdlenia. Jednak greckie słowo “hysteria” oznacza macicę, która staje się punktem wyjścia do stworzenia nowych i...

16. 16. Jak czytać zamki, Malcolm Hislop

    Zamki niegdyś dominowały w krajobrazie jako siedziby władców, symbole potęgi, bogactwa i wysokiego statusu; ułatwiały kontrolowanie granic, dróg i brodów. Skupiając się na okresie od X do XVI w. i przybliżając czytelnikowi fortyfikacje na całym świecie, od walijskiego motte-and-bailey do japońskiego hirajiro, książka ta jest źródłem wiadomości o architekturze obronnej i znakomitym przewodnikiem dla zwiedzających. Pomoże odkryć historię zamków i dowiedzieć się, jak średniowieczni budowniczo...

17. 17. Przewodnik baletowy, Irena Turska

    W przewodniku znajdują się omówienia baletów o wysokich walorach muzycznych, choreograficznych i reżyserskich, ułożone w porządku alfabetycznym według tytułów. Hasła zawierają: nazwiska poszczególnych realizatorów baletu i odtwórców głównych ról w spektaklu premierowym, streszczenie libretta i planu choreograficznego, krótkie omówienie i charakterystykę baletu. Czwarte wydanie Przewodnika baletowego Ireny Turskiej zostało poszerzone o kilkanaście nowych haseł autorstwa pani Joanny Skultety...

18. 18. Weiss. Malarstwo, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska

    Malarz, rysownik i grafik, reprezentant nurtu ekspresjonistycznego w sztuce Młodej Polski oraz kolorystycznych tendencji w sztuce lat 20. i 30. XX wieku. Urodzony w 1875 roku w miejscowości Leorda w Rumunii, zmarł w 1950 roku w Krakowie. Album, opatrzony wstępem dr Stefani Krzysztofowicz-Kozakowskiej, prezentuje najważniejsze dzieła artysty.

19. 19. Historia sztuki bez mężczyzn, Katy Hessel

    Czy historia sztuki, którą znamy, jest naprawdę kompletna? Przez wieki opowieści o wielkich twórcach i przełomowych dziełach koncentrowały się niemal wyłącznie na męskiej perspektywie, pozostawiając w cieniu niezliczone artystki, których geniusz, innowacyjność i wkład w rozwój kultury pozostały niedocenione, a często wręcz zapomniane. Statystyki mówią same za siebie: w najważniejszych muzeach świata dzieła sztuki autorstwa mężczyzn wciąż stanowią miażdżącą większość, a solowe wystawy klasyczn...

20. 20. Polski new look, Barbara Banaś

    To pozycja, którą każdy miłośnik designu i kolekcjoner ceramiki powinien mieć! Design przełomu dekad lat 50. i 60. XX wieku reklamowano często jako "new look". Ten wpadający w ucho zwrot stał się hasłem wywoławczym debiutanckiej kolekcji Christiana Diora, do Polski zaś nowe trendy dotarły na krótko przed polityczną "odwilżą" 1956 roku. Niezwykłą rolę w propagowaniu "nowoczesności" i pojęcia "dobrego wzoru" odegrał założony przez Wandę Telakowską ...