Niesztampowa książka aktywnościowa o tworzeniu i projektowaniu książek, dla młodzieży i dorosłych
„Książka do zrobienia” w inspirujący i dowcipny sposób opowiada o projektowaniu książek. Zapewnia wybuchową mieszankę zabawy, zrozumienia i wiedzy, wciągając czytelnika w proces twórczy. Dowiecie się z niej o artystycznym geście, o literach i typografii, o relacjach między słowem i obrazem, o zasadach kompozycji. A także o tym, co powstaje z połączenia wszystkich tych elementów – o książce, o tym, czym ona jest i czym może być.
Spróbujcie swoich sił jako pisarze, poeci, ilustratorzy i typografowie. Połączcie kropki, uchwyćcie słowa, przyprawcie ogonki literom, napiszcie limeryk, namalujcie upływ czasu. Uczeszcie myśli, rozpętajcie burzę. Bądźcie artystami! Uwolnijcie wyobraźnię i zróbcie książkę z Aleksandrą Cieślak.
Książka to chyba najszlachetniejszy przedmiot, jaki powstaje z papieru. Może być dziełem sztuki nie tylko ze względu na treść, ale także ze względu na formę – projekt typograficzny i oprawę. Ogromny wpływ na jej ostateczny wygląd mają jakość i właściwości papieru, z którego została zrobiona. Nie przypadkiem my, papiernicy, od dawna myśleliśmy o „Książce o książce” – i niezmiernie nas ucieszyło, że na podobny pomysł wpadły osoby, dzięki którym powstała „Książka do zrobienia”: autorka i wydawczynie. Od samego początku gorąco im kibicowaliśmy!
Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii pozostałe hobby
Dla kogo przeznaczona jest "Książka do zrobienia" Aleksandry Cieślak?
Publikacja jest skierowana przede wszystkim do młodzieży oraz osób dorosłych pasjonujących się designem i sztuką. Treść łączy w sobie elementy edukacyjne z zakresu typografii i kompozycji z praktycznymi ćwiczeniami artystycznymi. To idealny wybór dla aspirujących grafików, pisarzy oraz każdego, kto chce zrozumieć proces powstawania książki od strony technicznej i wizualnej. Dzięki przystępnej formie pozycja ta inspiruje do odważnych eksperymentów z tekstem i obrazem.
Czego nauczę się o projektowaniu książek dzięki zawartym w niej zadaniom?
Zadania koncentrują się na nauce zasad typografii, kompozycji oraz budowaniu relacji między słowem a obrazem. Praca z tym podręcznikiem pozwala zrozumieć, jak artystyczny gest i wybór konkretnego kroju pisma wpływają na ostateczny odbiór dzieła. Wykonując ćwiczenia, poznasz tajniki projektowania układów stron oraz dowiesz się, jak nadać publikacji unikalny charakter wizualny. Program edukacyjny obejmuje zarówno sferę literacką, jak i czysto graficzną.
Jakiego rodzaju ćwiczenia kreatywne znajdują się wewnątrz tej publikacji?
Wewnątrz znajdziesz szeroki wachlarz wyzwań, od pisania limeryków po projektowanie autorskich liter i układów graficznych. Autorka zachęca do bezpośredniej interwencji w strukturę papieru, malowania upływu czasu oraz tworzenia własnych ilustracji. Ćwiczenia są zaprojektowane tak, aby pobudzać wyobraźnię i uczyć nieszablonowego myślenia o formie książkowej. Każde zadanie stanowi praktyczny krok w stronę stworzenia własnego, autorskiego projektu.
Czy ta książka będzie odpowiednim wyborem dla dzieci w wieku przedszkolnym?
Ta pozycja nie jest przeznaczona dla małych dzieci, ponieważ wymaga rozwiniętych zdolności manualnych i zrozumienia pojęć abstrakcyjnych. Zawarte w niej zagadnienia dotyczące typografii czy kompozycji są zbyt skomplikowane dla odbiorców szukających prostych kolorowanek lub wycinanek. Najwięcej korzyści z lektury wyciągną osoby potrafiące już świadomie analizować tekst i formę graficzną. Skupienie się na teorii designu sprawia, że jest to produkt dla dojrzalszego czytelnika.
Jaki charakter mają ilustracje i oprawa graficzna tego podręcznika?
Warstwa wizualna cechuje się nowoczesnym, surowym stylem, który podkreśla warsztatowy charakter pracy projektanta. Zamiast gotowych, barwnych obrazków, dominują tu formy zachęcające do własnej interpretacji i twórczego uzupełniania przestrzeni. Estetyka nawiązuje do artystycznego szkicownika, co obniża barierę przed stawianiem pierwszych kresek przez amatorów. Całość została zaprojektowana tak, aby jakość papieru i układu typograficznego same w sobie stanowiły praktyczną lekcję designu.
