Japan's Anime Revolution!

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Oprawa:	Miękka
Wydawnictwo:	Tuttle
Rok wydania:	2026
Ilość stron:	256

73,22 zł

Cena okładkowa: 88,00 zł

Produkt niedostępny

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Twenty pivotal moments in anime filmmaking—and the untold drama behind them. From secret production battles to box-office triumphs, Japan's Anime Revolution reveals how each landmark film transformed Japanese animation Anime expert Jonathan Clements presents gamechanging moments in Japanese film history, from Japan's first black-and-white animated feature to modern blockbusters which have redefined the art form. From box-office hits to career-threatening flops, each of these case studies has changed the anime world in its own unique way, influencing developments in content, production methods, or distribution, capturing all the vibrancy and diversity of this world-beating medium. This illuminating book describes the twenty most notable films in anime history, including: Momotaro: Released at the end of World War II, this was Japan's first feature-length anime My Neighbor Totoro: Miyazaki's iconic work, consciously created as an alternative to formulaic animated films with no conflict or antagonist Ghost in the Shell: The influential sci-fi feature that inspired The Matrix Spirited Away: The first Oscar-winning anime and highest-grossing Japanese film of all time! A Silent Voice: Adapted from a popular manga, an essential entry from a woman director Plus 14 other landmark films! Clements reveals behind-the-scenes decisions that changed the course of Japanese animation. Which movie was finished by a staff of out-of-work waitresses? Which animator hated his work so much that he threatened to shave off his own eyebrows? How did a maverick producer enlist fans to drive his movie to box-office gold? Which director learned his trade by watching The Bad News Bears ten times? Illustrated with full-color images, this fascinating book is a must-read for every devoted anime fan!

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii literatura anglojęzyczna

Szczegóły

Autor: Jonathan Clements
Wydawnictwo Tuttle
Oprawa: Miękka
Rok wydania: 2026
Ilość stron: 256
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9784805319246
ISBN: 9784805319246
EAN: 9784805319246
Dane producenta: Dorling Kindersley Verlag GmbH, Arnulfstr 124, 80639 Munich, Germany, Polska, productsafety@dk.com

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Dla czytelników Japan's Anime Revolution! - co dalej?

Jeżeli fascynuje Cię historia anime, jego produkcja i kulturowe znaczenie, warto rozejrzeć się także poza książką o przełomowych filmach. Poniższe propozycje łączą praktyczne ćwiczenia kreatywne, kolekcjonerskie akcenty i literaturę, które pogłębią zrozumienie estetyki i pasji wokół japońskiej animacji.

1. Monogram Brelok Anime Tokio Ghoul
Brelok z Tokyo Ghoul to mały element kolekcji, który pozwala nosić ze sobą fragment ulubionej serii i przypomina o jej estetyce oraz narracyjnych pomysłach. Dla czytelnika zainteresowanego historią anime takie gadżety pokazują, jak silnie przemysły popkultury budują relacje z widownią. Otwieranie saszetek typu blind bag ma też swoją dynamikę podobną do odkrywania anegdot zza produkcji filmowych. To prosta forma obcowania z kulturą fanowską i kolekcjonerstwem, które są częścią historii anime.
2. Funko Anime Chainsaw Man Kishibe
Figurka Funko POP! Kishibe z Chainsaw Man to przykład, jak postacie z ekranu zamieniają się w przedmioty kulturowe i jak wpływają na rynek kolekcjonerski. Dla osób ciekawych przemysłu anime takie produkty ilustrują, jak marka rozszerza się poza film i mangę, tworząc dodatkowe źródła przychodów i rozpoznawalności. Winylowa figurka dobrze prezentuje się na półce obok książek o historii anime, przypominając o konkretnej estetyce serii. To także łatwy sposób na codzienne obcowanie z ulubioną postacią i inspirację do dalszych poszukiwań.
3. Kolorowanka A4 Anime Dla Dzieci niebieski
Kolorowanka A4 dla dzieci oferuje proste, przyjazne ilustracje, które wprowadzają młodszych odbiorców w estetykę anime i mangi. To dobry punkt startowy dla dzieci, które później mogą zainteresować się filmami i książkami o tej kulturze. Krótkie aktywności rozwijają zdolności manualne i wyobraźnię, a także pozwalają rodzicom prowadzić pierwsze rozmowy o twórcach i stylach. Lekka forma sprawdza się w podróży lub jako codzienna twórcza przerwa.
4. Fresh Kolorowanka A4 Anime żółta
Kolorowanka w stylu anime to praktyczne ćwiczenie dla osób chcących lepiej zrozumieć charakterystyczną paletę barw, ekspresję postaci i typowe układy kompozycyjne. Rysowanie i kolorowanie rozwija oko do detalu, co ułatwia późniejszą analizę szkiców i storyboardów filmowych. Taka aktywność jest też relaksująca i może być pierwszym krokiem do tworzenia własnych projektów inspirowanych studiami czy reżyserami opisywanymi w książce. Daje też możliwość eksperymentowania z technikami, które potem można porównać z pracą profesjonalnych animatorów.
5. Fabryka Frajdy Wypiekanki anime - kreatywna zabawa!
Wypiekanki anime to kreatywne warsztaty, które łączą motywy kultury japońskiej z praktycznym rękodziełem - świetne dla tych, którzy chcą poczuć kulturę "od środka". Tworzenie miniaturowych potraw i ozdób daje wgląd w estetykę kawaii i dbałość o detale widoczne w wielu produkcjach anime. Zajęcie angażuje wyobraźnię i rozwija zdolności manualne, co przydaje się przy tworzeniu własnych modeli czy rekwizytów inspirowanych filmami. To też miłe urozmaicenie po lekturze o historii kina, pozwalające na praktyczne zanurzenie się w kulturze.
6. Puzzle 500 el. Cubes Anime Death Note Clementoni
Puzzle 500 elementów z motywem Death Note to kompaktowa i tematyczna forma zatrzymania się nad kompozycją znanego tytułu. Mniejsze formaty sprzyjają skupieniu na detalach twarzy i symbolice, co dobrze współgra z analitycznym podejściem do filmów i ich motywów. Powstawanie obrazu kawałek po kawałku przypomina proces tworzenia kadru i montażu - warsztatowe aspekty omawiane w książce o anime. Po ułożeniu obraz może posłużyć jako punkt odniesienia do dyskusji o stylu i wpływach danej serii.
7. Puzzle 1000 el. Compact Anime Chainsaw Man Clementoni
Puzzle Chainsaw Man przenoszą dynamiczną kreskę i charakterystyczne kadry mangi na format do układania, co pomaga zrozumieć sposób budowania napięcia wizualnego. Tysiąc elementów daje czas na skupioną obserwację linii, perspektywy i użycia kontrastu, często omawianych przy analizie scen filmowych. Taka aktywność sprzyja też refleksji nad tym, jak adaptacje mangi do anime zachowują lub modyfikują pierwotne rozwiązania graficzne. Efekt końcowy jest satysfakcjonujący i inspirujący dla własnych projektów.
8. Puzzle 1000 el. Compact Anime One Piece Clementoni
Kolejne wydanie puzzli One Piece w kompaktowym opakowaniu to propozycja dla tych, którzy lubią mieć gotowe elementy wizualnej inspiracji blisko siebie. Układanka 1000 elementów zachęca do studiowania kompozycji i kolorystyki, które są kluczowe przy analizie filmów animowanych. Solidna tektura i jakość druku oddają detale ilustracji, co pozwala przyjrzeć się pracy artystów nad postaciami i tłami. Gotowy obraz może stać się źródłem szkiców lub dekoracją pracowni twórczej.
9. Puzzle 1000 el. Compact Anime One Piece Clementoni
Układanie puzzli z motywem One Piece to świetny sposób, by zatrzymać się nad detalami ulubionej kreski i kompozycji kadru - coś, co zainteresuje fana analizującego obraz w filmie animowanym. Tysiąc elementów daje czas i przestrzeń do obserwacji kolorystyki, światłocienia i układu postaci, które często są omawiane w "Japan's Anime Revolution!". Kompaktowe wydanie ułatwia przechowywanie, a efekt finalny może posłużyć jako inspiracja do własnych szkiców czy studyjnych notatek. To także przyjemna, wyciszająca aktywność dla tych, którzy lubią powracać do ulubionych motywów z nową uważnością.
10. You and Me on Vacation wer. angielska, Emily Henry
Emily Henry kreuje lekką, barwną opowieść o podróżach i relacjach, co dobrze współgra z zainteresowaniem kulturą i miejscem, w którym powstają anime. Taka powieść daje oddech od technicznych tematów i pozwala spojrzeć na narrację oraz budowanie postaci z innej perspektywy. Czytelnik zajmujący się historią filmów animowanych może znaleźć tu inspirację w sposobie kreowania atmosfery i timingów komicznych czy romantycznych. To także przyjemna lektura między bardziej analitycznymi książkami o kinie.
11. A Court of Mist and Fury wer. angielska, Sarah J. Maas
Sarah J. Maas oferuje rozbudowany świat fantasy z silną konstrukcją postaci i emocjonalną intensywnością, co może zainteresować czytelników doceniających epicką narrację i budowanie uniwersum - podobnie jak w niektórych monumentalnych filmach anime. Lektura pokazuje, jak ważna jest psychologia bohaterów i konsekwencja świata przedstawionego, aspekty często analizowane przez badaczy animacji. To także przykład, jak popularna fantastyka przenika różne media i inspiruje adaptacje. Książka może posłużyć jako punkt odniesienia przy porównywaniu procesów adaptacyjnych między literaturą a anime.
12. Against Identity. The Wisdom of Escaping the Self, Alexander Douglas
Esej o wyzwaniu tożsamości proponuje refleksję nad konstrukcją jaźni i społecznymi oczekiwaniami, co może być ciekawym uzupełnieniem analiz psychologicznych postaci z anime. Tekst prowokuje do myślenia o tym, jak role i archetypy wpływają na narrację i odbiór bohaterów. Dla czytelników badających tematy tożsamości w animacji to inspirujące spojrzenie filozoficzne i praktyczne. Książka zachęca do bardziej krytycznego i głębokiego czytania historii, które wydają się proste na powierzchni.
13. God of Fury wer. angielska, Rina Kent
Rina Kent opowiada historię z silnym ładunkiem emocjonalnym i skomplikowanymi relacjami, co może zainteresować czytelników ceniących narracyjne zawiłości i rozwój postaci - elementy równie ważne w filmach anime. Choć to zupełnie inny gatunek niż literaturoznawcze opracowanie, lektura pomaga zobaczyć, jak różne formy opowiadania wpływają na empatię i odbiór bohaterów. Może też zainspirować do poszukiwania podobnych motywów w adaptacjach anime. To propozycja dla tych, którzy lubią zestawiać analizę produkcji z więzią emocjonalną wynikającą z samej historii.
14. 365 Days of Travel. Lonely Planet
Kalendarz lub przewodnik z pomysłami na podróże na każdy dzień roku rozbudza apetyt na odwiedzanie miejsc, które inspirowały twórców anime. Takie zestawienie doświadczeń pokazuje, że inspiracja może płynąć z najróżniejszych zjawisk - od lokalnych festiwali po naturalne fenomeny. To praktyczna pomoc dla planujących tematyczne wyprawy związane z filmami i mangami. Pozwala też spojrzeć na kulturę materialną i wydarzenia jako źródła kreatywności.
15. Offseason. Lonely Planet, Paul Bloomfield
Przewodnik o zwiedzaniu poza sezonem może zainspirować tych, którzy marzą o podróży do Japonii, by zobaczyć miejsca związane z anime poza turystycznym szlakiem. Off-season pozwala na bardziej autentyczne doświadczenie kultury, studia animacji czy festiwale, które w sezonie mogą być zatłoczone. Książka daje praktyczne pomysły na planowanie podróży, które uwzględniają lokalne zwyczaje i rytm życia. Dla czytelników zainteresowanych kontekstem kulturowym anime to cenna perspektywa podróżnicza.
16. Maptacular! Lonely Planet Kids, Laura Baker
Książka z mapami i ciekawostkami o świecie rozwija ogólną ciekawość geograficzną i kulturową, co jest przydatne przy badaniu wpływów międzynarodowych na anime. Nietypowe mapy i porównania kulturowe pomagają zrozumieć, skąd biorą się pewne motywy i tropy wykorzystywane przez twórców. Pozycja sprawdzi się także w pracy z młodszymi odbiorcami, którzy chcą poznawać świat poprzez fascynujące wizualizacje. To lekka, inspirująca lektura, która otwiera oczy na globalne konteksty sztuki.
17. Walt Disney's Donald Duck. The Ultimate History, David Gerstein
Historia Donalda Ducka pokazuje, jak postaci animowane zyskują życie i ewoluują przez dekady, co bezpośrednio koresponduje z tematyką przemian w anime. Bogato ilustrowany album umożliwia porównanie ścieżek rozwoju marek animacyjnych z różnych kultur i okresów. Dla osób zainteresowanych mechaniką tworzenia ikonicznych postaci to kopalnia przykładów stylistycznych i marketingowych. Książka zachęca do refleksji nad tym, jak animowane postaci stają się częścią kultury masowej.
18. Japonia. Od anime do zen, Marco Reggiani
Marco Reggiani zabiera czytelnika przez różnorodne oblicza Japonii - od tradycji po popkulturę - co doskonale uzupełnia lekturę o historii anime. Książka pokazuje, skąd biorą się estetyczne i filozoficzne inspiracje twórców oraz jak kultura materialna łączy się z duchowymi praktykami. Dla kogoś zainteresowanego kontekstem społeczno-kulturowym anime to naturalne rozszerzenie wiedzy. Piękne zdjęcia i narracja pomagają zrozumieć, jak Japonia jako całość wpływa na sztukę animacji.
19. Kraków i okolice 372 zdjęcia - wer. angielska, Rafał Jabłoński
Album fotograficzny o Krakowie poszerza perspektywę o to, jak miejsca i ich estetyka wpływają na wyobraźnię twórców, w tym animacji. Zdjęcia architektury, przestrzeni publicznych i detali miejskich pokazują inspiracje, które często trafiają do storyboardów i scenerii filmowych. Dla osób ciekawych relacji między kulturą miejsca a twórczością artystyczną to wartościowy wizualny materiał. Można z niego czerpać pomysły do tworzenia scenerii czy analizować, jak realne lokalizacje przekładają się na fikcyjne światy.
20. Czytaj po angielsku. The Mystery of the Penley Pearl, Tess Hollow
Czytanki po angielsku z tajemnicą do rozwiązania to świetna propozycja dla tych, którzy chcą połączyć naukę języka z przyjemnością lektury. Krótsze formy i przystępny język ułatwiają zanurzenie się w fabule bez frustracji, jednocześnie rozwijając słownictwo przydatne przy czytaniu literatury fachowej w oryginale. Dla czytelników książek o anime, którzy chcą sięgnąć po anglojęzyczne źródła i artykuły, taka pozycja jest dobrym krokiem. Element kryminalny dodaje angażującej dynamiki, która utrzymuje uwagę i ćwiczy rozumienie kontekstu.

Te tytuły i gadżety pomogą rozwinąć kolekcję, ćwiczyć warsztat artystyczny lub zgłębić tło kulturowe anime. Warto sięgnąć po kilka pozycji, by zobaczyć temat z różnych stron - od historii kina po praktyczne zajęcia i przedmioty dla fanów.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka