Jak zrobić komiks

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Oprawa: Miękka
Wydawnictwo: Kropka
Rok wydania: 2023
Ilość stron: 56
Opis

"Jak zrobić komiks" to poradnik dla każdego, kto chce stworzyć własną, obrazkową historię. Przeznaczona dla najmłodszych pasjonatów książka wprowadza czytelnika w świat komiksu i udziela wielu praktycznych wskazówek adeptowi rysowania.

Komiksy to wielka i ważna część współczesnej popkultury. Ich tworzenie nie jest jednak tak proste, jak niektórzy sądzą. Wymaga to bardzo dokładnego planowania, zdolności manualnych i zmysłu, pozwalającego na przedstawienie danej historii w sposób obrazkowy. Samo stworzenie wizerunku postaci, która będzie na tyle charakterystyczna, że zapadnie na długo w pamięć czytelnikowi, jest nie lada wyzwaniem.

"Jak zrobić komiks" to praktyczny poradnik, który zabiera pasjonata rysowania w podróż po świecie komiksu. Książka w przystępny sposób przedstawia podstawowe zasady, jakimi warto się kierować w czasie tworzenia. Praktyczne wskazówki i porady pomogą każdemu w procesie opracowywania własnej historii i wymyślania sposobu, w jaki zostanie ona przedstawiona czytelnikowi. Porusza przy tym wiele ważnych zagadnień, takich jak tworzenie efektów dźwiękowych w komiksowych dymkach. Książka zawiera również ćwiczenia praktyczne, w postaci dziesięciu komików do samodzielnego narysowania i pokolorowania.


O autorze

Jason Ford jest niezależnym ilustratorem i pasjonatem komiksów. Opracował kilka podręczników dla najmłodszych, którzy chcą rozwijać się w takiej twórczości. Oprócz tego jego ilustracje pojawiają się w wielu znanych dziennikach, takich jak The Guardian czy The New York Times.

Czy książka "Jak zrobić komiks" zawiera gotowe szablony do rysowania historii?

Tak, publikacja oferuje 10 gotowych, ośmiostronicowych arkuszy komiksowych przeznaczonych do samodzielnego wypełnienia i pokolorowania. Każdy segment pozwala dziecku na stworzenie odrębnej opowieści o superbohaterach przy wykorzystaniu dołączonych wskazówek. Autor prowadzi czytelnika przez proces tworzenia postaci oraz dynamicznych kadrów, co ułatwia start osobom bez doświadczenia. Dzięki tej strukturze młody twórca uczy się planowania narracji wizualnej w praktyce.

Jakie konkretne umiejętności plastyczne rozwija ten poradnik u dziecka?

Książka uczy technik rysowania superbohaterów, projektowania kostiumów oraz tworzenia efektownych onomatopei w dymkach. Czytelnik poznaje zasady konstruowania postaci od podstaw, co buduje pewność siebie w operowaniu kreską i kolorem. Praktyczne instrukcje pokazują, jak za pomocą prostych kształtów oddać dynamikę ruchu i emocje bohaterów. Regularne korzystanie z zeszytu ćwiczeń rozwija precyzję manualną oraz wyobraźnię przestrzenną małego artysty.

Czy do korzystania z poradnika potrzebne są specjalistyczne przybory rysunkowe?

Do pracy z książką wystarczą podstawowe przybory piśmiennicze, takie jak ołówki, kredki, cienkopisy lub mazaki. Publikacja została zaprojektowana tak, aby zachęcać do natychmiastowej twórczości przy użyciu przedmiotów dostępnych w każdym domu. Wskazówki techniczne skupiają się na kreatywnym wykorzystaniu narzędzi do uzyskania szałowych efektów dźwiękowych i wizualnych. Solidny papier pozwala na swobodne kolorowanie bez obawy o szybkie przebijanie tuszu na drugą stronę.

Dla jakiej grupy odbiorców książka "Jak zrobić komiks" może być niewystarczająca?

Poradnik nie jest przeznaczony dla profesjonalnych rysowników oraz osób poszukujących zaawansowanych kursów anatomii czy perspektywy malarskiej. Skupia się on na radosnej twórczości i podstawach narracji komiksowej, dlatego może być zbyt uproszczony dla starszej młodzieży i dorosłych artystów. Również bardzo małe dzieci, które nie potrafią jeszcze sprawnie posługiwać się przyborami do pisania, mogą mieć trudności z precyzyjnymi zadaniami. Jest to typowy zeszyt kreatywny dedykowany początkującym entuzjastom opowieści obrazkowych w wieku szkolnym.

W jaki sposób z pojedynczych stron powstają gotowe zeszyty komiksowe?

Wewnątrz znajdują się precyzyjne instrukcje krok po kroku, które pokazują, jak poprawnie złożyć i przygotować własne ośmiostronicowe komiksy. Dzięki tym wskazówkom dziecko samodzielnie zamienia płaskie karty w trójwymiarowe książeczki gotowe do czytania i kolekcjonowania. Proces ten uczy cierpliwości oraz podstaw introligatorstwa w formie przystępnej zabawy manualnej. Gotowe prace można spersonalizować, tworząc unikalną serię autorskich przygód superbohaterskich.

Szczegóły
  • Autor: Jason Ford
  • Wydawnictwo Kropka
  • Tytuł: Jak zrobić komiks
  • Ilość stron: 56
  • Oprawa: Miękka
  • Rok wydania: 2023
  • Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
  • Model: 9788367790079
  • ISBN: 9788367790079
  • Oryginalny tytuł: The Superhero Comic Kit
  • EAN: 9788367790079
  • Tłumacz: Pluszka Adam
  • Język: polski
  • Nr wydania: 1
  • Wymiary: 298 x 210 x 5 mm
  • Dane producenta: Wydawnictwo Marginesy Sp. z o.o., Mierosławskiego 11a, 01-527 Warszawa, Polska, marginesy@marginesy.com.pl, tel. 226630275
Recenzje

Inspiracje dla fanów Jak zrobić komiks

Po lekturze poradnika o tworzeniu komiksu naturalnie przychodzi chęć zarówno do ćwiczeń, jak i do szukania inspiracji w gotowych przykładach i praktycznych rozwiązaniach. Poniższa lista łączy źródła artystyczne, narracyjne i proste pomoce codzienne, które przydadzą się podczas długich sesji rysunkowych.

  1. 1. Big Nature Orzechy włoskie łuskane 1 kg

    Łuskane orzechy włoskie to wygodna i pożywna przekąska towarzysząca długim sesjom rysunkowym, gdy trzeba utrzymać koncentrację. Zdrowe tłuszcze wspierają pracę mózgu i dodają energii bez nagłego spadku sił. Mała miseczka orzechów może też stać się prostym rytuałem twórczym podczas przerw między kadrami. Przy tym to neutralny dodatek, który nie brudzi rąk ani przyborów.

  2. 2. Big Nature Ksylitol 250 g

    Ksylitol to praktyczna alternatywa dla cukru, którą można mieć pod ręką podczas pracy przy biurku, gdy potrzebna jest słodka pauza bez dużego spadku energii. Dzięki niższemu indeksowi glikemicznemu pomaga uniknąć nagłych oscylacji sił i koncentracji. Świetnie nadaje się do słodzenia napojów, które towarzyszą długim etapom rysowania. Mały gest dbania o rytm pracy potrafi wydłużyć kreatywne popołudnie.

  3. 3. Bio Planet Sok z cytryn NFC 100% 250 ml Bio

    Świeży sok z cytryn to sposób na szybkie orzeźwienie w trakcie pracy nad planszami, szczególnie przy długich, wieczornych sesjach. Kilka kropel w wodzie lub herbacie doda energii i pomoże oczyścić myśli przed kolejnym szkicem. Cytryna bywa też źródłem symbolicznych inspiracji - odświeżenie, kontrast i jasność w palecie pomysłów. Prosty napój potrafi ożywić rutynę tworzenia i dodać nieoczekiwanego zapału.

  4. 4. Smocze jajo. Jonka, Jonek i Kleks. Tom 4, Szarlota Pawel

    Smocze jajo to radosna, przygodowa seria dla młodszych czytelników, pełna pomysłów na dynamiczne sceny i prostą, lecz skuteczną kompozycję kadrów. Lekkość narracji i pomysłowe rozwiązania sytuacyjne pokazują, jak opowiadać przygody w sposób zrozumiały dla dzieci. Ilustracje i tempo opowieści mogą zainspirować do ćwiczeń z czytelnymi, energetycznymi układami plansz. To dobry punkt odniesienia przy projektowaniu komiksów skierowanych do młodszej publiczności.

  5. 5. Patoposłuszeństwo. Jak szkoła, rodzina i państwo uczą nas bezradności i co z tym zrobić?, Mikołaj Marcela

    Patoposłuszeństwo daje ostry wgląd w mechanizmy władzy i relacje międzyludzkie, które często trafiają na strony komiksów społecznych i obyczajowych. Zrozumienie dynamiki rodziny, szkoły czy instytucji pomoże w kreowaniu wiarygodnych konfliktów i motywacji bohaterów. Tekst dostarcza też materiału do satyrycznych lub krytycznych wątków, które można przenieść na język obrazkowy. To cenna lektura dla tych, którzy chcą, by ich historie miały społeczny kontekst i mocniejszy ładunek ideowy.

  6. 6. Klatka. Thorgal. Tom 23, Grzegorz Rosiński

    Thorgal oferuje rozległą lekcję opowiadania epickiego: planowania cykli, budowania atmosfery i prowadzenia postaci przez skomplikowane emocjonalne zwroty. Wysmakowana warstwa graficzna pokazuje, jak szczegół i rytm kreski wpływają na odbiór sceny. Ten tom uczy łączenia akcji z intymnymi momentami bohatera, co jest cenne przy pracy nad dłuższymi historiami. To inspiracja dla twórców dążących do bardziej złożonych, wielotomowych projektów.

  7. 7. Neokora. Thorgal. Tom 39, Wojciech Birek

    Nowy tom Thorgala to przykład, jak utrzymać spójność wizualną i narracyjną w długiej serii, jednocześnie wprowadzając świeże wątki i postaci. Zwraca uwagę umiejętność rozwijania świata bez zatracenia głównych wątków i charakterów. Analiza rozwiązań scenariuszowych i kompozycyjnych pomoże w planowaniu własnych, ciągnących się historii. To lektura dla tych, którzy chcą zrozumieć, jak prowadzić długofalowe opowieści w formie komiksu.

  8. 8. Przygody Gala Asteriksa. Asteriks. Album 1, René Goscinny

    Pierwszy album Asteriksa to świetny przykład wprowadzania czytelnika w świat i obsadę bohaterów w sposób klarowny i zabawny. Pokazuje, jak zarysować ensemble postaci i postawić ich w relacjach, które napędzają fabułę. Forma krótkich, energetycznych epizodów daje wiele podpowiedzi dotyczących konstrukcji gagów i scen przejściowych. Dla początkujących autorów to podręczna lekcja, jak budować uniwersalne postaci.

  9. 9. Asteriks w Italii. Asteriks. Album 37, Jean-Yves Ferri

    Asteriks to klasyka scenariusza i żartu obrazkowego: zgrabne tempo, celne puenty i mistrzowskie użycie kontrastu między tekstem a obrazem. Album osadzony w historycznym kontekście uczy, jak łączyć wiedzę z humorem i tworzyć uniwersalne motywy. Przykłady gagów i gestów postaci przydadzą się przy projektowaniu czytelnych, zabawnych plansz. To lektura dla tych, którzy chcą oszlifować komediowy timing i warsztat rysunkowy.

  10. 10. Miły dom nad morzem. Tom 1, James Tynion IV

    Miły dom nad morzem to przykład komiksowego horroru, w którym atmosfera i napięcie są budowane stopniowo poprzez kompozycję kadrów i subtelne detale. Praca z aranżacją przestrzeni i sugestią zamiast dosłowności uczy, jak kreować dreszcz bez nadmiaru ekspozycji. Tom pokazuje też, jak prowadzić ensemble postaci i odsłaniać tajemnice w kontrolowanym tempie. Inspiracja dla tych, którzy chcą eksperymentować z mrocznymi tonacjami w swoim warsztacie.

  11. 11. Krótkie gatki Ostatni ogród. Bajka na końcu świata. Tom 1, Marcin Podolec

    Ostatni ogród to przykład komiksu, który stawia na atmosferę i obrazowe opowiadanie świata po katastrofie, co jest cenną lekcją dla twórców pracujących z nastrojem i tłem. Minimalizm i sugestywność pejzaży uczą, jak opowiadać o emocjach poprzez detale środowiska. Historia ukierunkowana na podróż bohaterów pokazuje też, jak zbudować napięcie bez nadmiaru słów. Inspiracja dla tych, którzy chcą eksperymentować z melancholijną estetyką i symboliką wizualną.

  12. 12. Zemsta Bludda. G.I. Joe. Tom 2, Joshua Williamson

    G.I. Joe to przykład komiksu akcyjnego, w którym tempo, sekwencjonowanie walk i klarowność poszczególnych ruchów są najważniejsze. Tom o zemście Bludda pokazuje, jak stopniować napięcie i układać dynamiczne starcia tak, by czytelnik czuł ciągłość ruchu. Równocześnie obecność licznych postaci uczy pracy z obsadą i przedstawiania ważnych informacji w przestrzeni planszy. To inspiracja dla autorów chcących opanować sztukę akcji i choreografii wizualnej.

  13. 13. Influencerzy. Superkot. Klub komiksowy. Tom 5, Dav Pilkey

    Klub komiksowy Superkota to dowód na to, jak zabawa i własna twórczość mogą stać się motorem historii - idealne źródło pomysłów dla młodych autorów. Humor, kreatywne zadania i odniesienia do procesu tworzenia komiksu pokazują, że praca nad planszami może być radosna i twórcza. Styl Dava Pilkeya uczy prostoty formy i siły pomysłów ponad techniczną perfekcję. Dla każdego początkującego twórcy to lekcja odwagi w próbowaniu własnych rozwiązań.

  14. 14. W imieniu Polski walczącej. Zamach na Kutscherę, Sławomir Zajączkowski

    Komiks historyczny o zamachu na Kutscherę to przykład łączenia rzetelnej wiedzy z przystępną formą obrazkową, idealny do nauki pracy z materiałem faktograficznym. Dołączona wkładka historyczna ułatwia zrozumienie kontekstu i pokazuje, jak wplatać dokumentalne elementy w narrację. Twórcy zainteresowani tematyką militarną czy heroiczno-patriotyczną znajdą tu wskazówki dotyczące wiarygodności i dramatyzacji. To także przypomnienie, że komiks może być nośnikiem poważnych treści.

  15. 15. Wojenna odyseja Antka Srebrnego 1939-1944 Bitwa pod Monte Cassino 1944 r. Wojenna Odyseja Antka Srebrnego 1939–1945. Tom 4, Hubert Ronek

    Tom o bitwie pod Monte Cassino to lekcja opisywania wielkich scen batalistycznych w komiksie: choreografia żołnierska, perspektywa zbiorowa i indywidualne historie wśród chaosu. Skala wydarzeń wymaga przemyślanej kompozycji i rytmu plansz, co można przećwiczyć inspirując się tym tytułem. Historia pokazuje też, jak utrzymać empatię wobec bohaterów w opowieści o wojnie. Przydatne źródło dla tych, którzy chcą pracować z epickimi, dynamicznymi sekwencjami.

  16. 16. Dinoodyseja. Ognista góra. Tom 2, Gaet's

    Dinoodyseja to lekka, przygodowa seria idealna do obserwowania, jak tworzyć humorystyczne i angażujące opowieści dla najmłodszych. Proste konflikty, czytelne charaktery i żywa kreska pokazują, jak utrzymać tempo i klarowność w młodszych grupach odbiorców. Książka daje pomysły na projektowanie przygód oraz zabawnych zwrotów akcji, które działają w krótkich odcinkach. Dla twórców dziecięcych komiksów to bogate źródło rozwiązań narracyjnych.

  17. 17. Wojenna odyseja Antka Srebrnego 1939-1944 Na partyzanckich ścieżkach 1946. Wojenna Odyseja Antka Srebrnego 1939–1945. Tom 8, Hubert Ronek

    Opowieść o partyzanckich ścieżkach to przykład pracy z nieoczywistymi misjami i moralnymi dylematami w powojennym kontekście, co daje wiele możliwości narracyjnych. Komiks koncentruje się na napięciu, ukryciu i relacjach między bohaterami, świetnie nadając się do analizowania technik budowania suspensu. Przykłady kadrów i scen pokazują, jak uchwycić atmosferę niepewności i zagrożenia. To wartościowa lektura dla autorów zainteresowanych opowieściami o tajnych operacjach i psychologii postaci.

  18. 18. Magia tarota. Wszystko, co musisz wiedzieć, aby zrobić odczyt z dowolnej talii, Barbara Moore

    Tarot Barbary Moore to nie tylko przewodnik po kartach, lecz także kopalnia symboli i archetypów, które świetnie nadają się do budowania postaci i motywów w komiksie. Ilustracje i opisy kart pomagają zrozumieć, jak jeden obraz może nieść wielowarstwową narrację. Inspiracje z tarota można wykorzystać przy projektowaniu postaci, tworzeniu scen atmosferycznych czy układaniu sekwencji emocjonalnych. Książka otwiera perspektywę na wizualne metafory, przydatne podczas eksperymentów z kompozycją kadrów.

  19. 19. Dziewczyna do wynajęcia. Tom 32, Reiji Miyajima

    Dziewczyna do wynajęcia to współczesna manga, która uczy dynamiki relacji i rytmu narracji w dłuższej serii, z naciskiem na emocje i rozwój bohaterów. Styl mangowy pokazuje inne podejście do kadrowania, ekspresji twarzy i użycia symboliki graficznej, co warto poznać jako alternatywę dla europejskiego komiksu. Serializacja tego typu pomaga zrozumieć, jak stopniowo prowadzić wątki i utrzymywać zainteresowanie czytelnika. Przydatne źródło technik dla osób eksperymentujących z mangowym językiem obrazkowym.

  20. 20. Na morzu i w tropikach. Tytus, Romek i A'Tomek. Zaginione księgi. Księga 5, Henryk Jerzy Chmielewski

    Klasyczne przygody Tytusa, Romka i A'Tomka to doskonałe źródło humoru, pomysłowości i lekkości narracji, które można przeglądać jako inspirację do gagów i prostych form opowieści. Charakterystyczne postaci i ich ekspresja to lekcja budowania rozpoznawalnych bohaterów. Książka pokazuje też, jak seria może bawić kolejne pokolenia przy zachowaniu swej tożsamości. Dla początkującego twórcy to inspirujący materiał do ćwiczeń z kompozycji i timingów dowcipu.

Niech kolejne tytuły poszerzą warsztat i rozbudzą pomysły - tworzenie komiksu to proces, który najlepiej rozwija się w towarzystwie ciekawych lektur i wygodnych rytuałów pracy.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

taniaksiazka.pl

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka

Polecam, polecam, polecam! Świetny wybór, książki w doskonałej cenie i co najważniejsze błyskawiczna realizacja zamówienia - dodaję do moich ulubionych sklepów.

magdape

Bardzo miła obsługa, szybko reagują na wiadomości pisane. Szybko rozwiązują problem i tłumaczą sytuację, oraz bardzo jasno i konkretnie piszą mail o każdej zmianie w zamówieniach.

Lenka

Kolejny raz robię zakupy w sklepie i jest super szybko, tanio i wygodnie. Aż żałuję, że nie mają innych propozycji, które mnie interesują. Gorąco polecam.

Beata

Transakcja przebiegła szybko i sprawnie. Książki super i wszystko porządnie zapakowane. Nie jest to na pewno moja ostatnia styczność ze sklepem. Polecam.

Agnieszka

Sklep godny polecenia, szybko zrealizował zamówienie. Dodatkowo otrzymałam rabat. Bardzo korzystna cena zamówionych książek. Łącznie z przesyłką wyszło taniej niż w księgarni stacj...

Zosia

Bardzo sprawnie zrealizowane zamówienie. Pomimo, że podano mi późniejszy termin dostarczenia przesyłki otrzymałam ją kilka dni wcześniej. Sklep cechuje solidność i profesjonalizm. ...

Joanna

Sklep bardzo fajny, pomocny i szybki. Realizacja zamówienia trwała kilka dni. Zamówienie doskonale zapakowane i nienaruszone.

Frau Sonne

Jestem zadowolona ze sklepu i przeprowadzonej transakcji. Duży wybór książek, dostawa zgodnie z podaną przez sprzedawcę datą, bardzo porządnie zapakowana. Polecam.

agnes352

Polecam sklep z czystym sumieniem. Kontakt bardzo dobry, ceny rewelacyjne, wybór książek ogromny. Na pewno wkrótce znów złożę zamówienie.

natka2817

Rewelacja!!! Zamówienie otrzymałam 5 dni od złożenia zamówienia, a mieszkam w Wielkiej Brytanii.

Adrianna

Pierwszy raz kupowałam książki przez internet i się nie rozczarowałam. Książki przyszły w oczekiwanym terminie, były dobrze zabezpieczone. Na pewno skorzystam jeszcze nie jeden raz...

Paula