Instagram i fotografia

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Wydawnictwo Olesiejuk
Oprawa:	Miękka
Rok wydania:	2018
Ilość stron:	192

28,64 zł

Cena okładkowa: 34,99 zł

Wyślemy 14.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Serwisy społecznościowe często są świetnym źródłem inspiracji dla wielu aspirujących fotografów. Bardzo łatwo założyć konto, ale by zyskać naprawdę oddaną bazę fanów, potrzeba dwóch rzeczy: silnego poczucia własnej tożsamości i umiejętności kreowania stylu, za którym ludzie będą chcieli podążać.
Dzięki tej książce uda wam się to osiągnąć!

Autorka, znana instagramowa ekspertka i fotografka Leela Cyd, wypełniła tę książkę wspaniałymi zdjęciami i wartościowymi poradami, które pomogą odnieść sukces na Instagramie.

Znajdziecie tutaj rozdziały poświęcone stworzeniu idealnej kompozycji, poszukiwaniu unikatowego kadru i doborowi odpowiednich rekwizytów – innymi słowy wszystko, czego potrzeba, by zrobić wspaniałe stylizowane zdjęcia.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii książki o fotografii

Szczegóły

Autor: Leela Cyd
Wydawnictwo Wydawnictwo Olesiejuk
Oprawa: Miękka
Rok wydania: 2018
Ilość stron: 192
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9788327480309
ISBN: 9788327480309
EAN: 9788327480309
Wymiary: 19.5x22.5 cm
Dane producenta: Dressler Dublin sp. z o.o., Pozna?ska 91, 05-850 O?ar?w Mazowiecki, Polska, wydawnictwo@dressler.com.pl, tel. +48 22 733 50 00

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Dla czytelników Instagram i fotografia - co dalej?

Po lekturze Instagram i fotografia naturalnie przychodzi chęć rozwinięcia swojego warsztatu w konkretnych kierunkach - technicznym, artystycznym i w obszarze estetyki rekwizytów. Poniżej zebrano tytuły, które pomogą poszerzyć umiejętności od ekspozycji i fotografii ulicznej po inspiracje do stylizowanych kadrów i praktyczne pomysły na content.

1. Świat origami, Piotr Kozera
Świat origami to pomysł na tworzenie efektownych, płaskich kompozycji i rekwizytów do zdjęć typu flat lay. Papierowe formy potrafią dodać kadrom grafiki, koloru i trójwymiarowości, a instrukcje krok po kroku ułatwiają przygotowanie elementów nawet osobom bez doświadczenia. Origami sprawdza się też jako materiał do krótkich filmików instruktażowych i angażujących stories. To ciekawy sposób na wzbogacenie wizualnego języka profilu o ręcznie wykonane detale.
2. Poradnik fotograficzny, Ross Hoddinott
Poradnik fotograficzny Ross Hoddinotta to dobra pozycja dla osób, które chcą lepiej wykorzystać swój aparat i przejść od amatorskich ujęć do świadomych fotografii. Książka tłumaczy podstawy obsługi sprzętu, ustawienia i praktyczne techniki pracy z kompozycją. Zrozumienie tych elementów szybko przekłada się na jakość postów na Instagramie i większą kontrolę nad efektem końcowym. Przydatna zarówno dla początkujących, jak i dla tych, którzy chcą uporządkować wiedzę techniczną.
3. Nauka rysowania. Zacznij od ziemniaczka!, Irisz Agócs
Nauka rysowania. Zacznij od ziemniaczka! to zabawny zestaw ćwiczeń kreatywnych, które łatwo przenieść na prostą grafikę do mediów społecznościowych. Krótkie, pomysłowe rysunki sprawdzają się jako treści angażujące, zachęcające obserwatorów do tworzenia własnych wersji. Proste formy są też świetne do ilustrowania captionów lub tworzenia unikalnych naklejek do stories. To lekka i przyjazna propozycja na urozmaicenie profilu ilustracjami.
4. Mój przyjaciel koń, Aleksandra Grzywacz
Mój przyjaciel koń łączy praktyczne porady o opiece nad końmi z miejscem na osobiste zapiski, co daje dwutorową inspirację dla kont jeździeckich. Wiedza o zachowaniu i sprzęcie pomaga lepiej planować ujęcia, a element pamiętnika może posłużyć jako pomysł na cykl postów czy stories. Ilustracje i przestrzeń do notatek ułatwiają tworzenie autentycznych, angażujących treści o relacji z koniem. To propozycja dla tych, którzy chcą opowiadać historię swojej pasji w przemyślany sposób.
5. Lekcje akwareli. 20 projektów z instrukcją krok po kroku + blok do akwareli, Lacey Walker
Potworki kawaii oferuje prostą, przyjazną metodę tworzenia postaci, które mogą stać się ciekawym motywem kontentu ilustracyjnego. Krok po kroku pokazane projekty ułatwiają szybkie tworzenie grafik lub rekwizytów do zdjęć, idealnych do tematycznych serii. Urocze postaci sprawdzają się w estetykach zabawnych i kolorowych feedów oraz jako elementy brandingu. Dla osób chcących urozmaicić profil o ilustracje i krótkie tutoriale to praktyczne źródło pomysłów.
6. Łatwe rysowanie Ludzie, Mark Bergin
Łatwe rysowanie Ludzie uczy patrzenia na postać ludzką w uproszczony, przystępny sposób, co pomaga lepiej układać sylwetki i pózować modeli podczas sesji. Zrozumienie proporcji i dynamiki ruchu pozwala planować naturalne ujęcia i ciekawsze kadry z udziałem ludzi. Ilustracyjne ćwiczenia można wykorzystać do przygotowania storyboardów lub szybkich szkiców koncepcji sesji. Dla twórców planujących portrety i lifestyle to praktyczny zestaw ćwiczeń rozwijających wyobraźnię.
7. Motoryzacja w Polsce. Kultowe pojazdy, Stanisław Szelichowski
Motoryzacja w Polsce. Kultowe pojazdy to świetne źródło wizualnych i historycznych inspiracji dla profili motoryzacyjnych. Bogactwo zdjęć i opisów modeli pomaga tworzyć serie tematyczne oraz dopracowane podpisy z ciekawostkami. Ujęcia detali i kontekst historyczny podpowiadają, jak kompozycją i światłem wydobyć charakter pojazdu. Dla miłośników klasycznych samochodów książka może stać się fundamentem spójnej estetyki w feedzie.
8. Atlas motoryzacji, Wojciech Zieliński
Atlas motoryzacji to bogate źródło ikon motoryzacyjnych i inspiracji do tworzenia tematycznych cykli zdjęć. Rozbudowane opisy i fotografie pomagają zbudować narrację historyczną wokół pojazdów i nadać postom głębszy kontekst. Dzięki temu łatwiej opracować serię wpisów o konkretnych modelach, epokach czy estetyce motoryzacyjnej. Dla twórców specjalizujących się w motoryzacji książka może posłużyć jako kopalnia pomysłów na bardziej wyrafinowane materiały.
9. Ekspozycja bez tajemnic. Jak robić świetne zdjęcia każdym aparatem, Bryan Peterson
Ekspozycja bez tajemnic to klasyczne wprowadzenie do zrozumienia światła, czasu i przysłony, czyli podstaw niezbędnych do kontrolowania nastroju zdjęć. Lepsze opanowanie ekspozycji pomaga uzyskać spójne fotografie niezależnie od warunków oświetleniowych i świadomie bawić się efektem. Dzięki temu zdjęcia na Instagramie zyskują profesjonalny szlif, a edycja staje się mniej skomplikowana. Książka rozwija wyczucie światła, co jest kluczowe przy budowaniu własnego stylu.
10. Fotografia uliczna bez tajemnic, Bryan Peterson
Fotografia uliczna bez tajemnic trafia prosto w sedno umiejętności przydatnych w fotografii reportażowej i miejskiej estetyce Instagrama. Autor wyjaśnia, jak dostrzegać momenty, pracować ze światłem miejskim i komponować dynamiczne kadry bez pozowania. Te techniki pomagają tworzyć bardziej autentyczne, żywe relacje z przestrzeni publicznych i nadać feedowi dokumentalny charakter. Książka jest pomocna dla tych, którzy chcą przełamać rutynę pozowanych zdjęć.
11. Czego naprawdę chcą konie. Odkrywamy tajemnice zaufania, współpracy i niezawodności, Lynn Acton
Czego naprawdę chcą konie to książka, która pomaga zrozumieć zachowanie i potrzeby koni, co bezpośrednio wpływa na jakość fotograficznych relacji z nimi. Wiedza o zaufaniu i współpracy pozwala uzyskać spokojniejsze, bardziej naturalne ujęcia i redukuje stres podczas sesji. Dzięki lepszemu kontaktowi z wierzchowcem zdjęcia zyskują autentyczność i emocjonalną głębię. To wartościowy materiał dla twórców dokumentujących życie koni oraz relacje między ludźmi a zwierzętami.
12. Ocena pozycji i planowanie, Max Euwe
Ocena pozycji i planowanie to książka z innego świata, ale jej idee o analizie i planowaniu można ciekawie przenieść na tworzenie treści fotograficznych. Myślenie strategiczne i ocena sytuacji pomagają zaprojektować spójne serie zdjęć oraz lepiej rozplanować sesje i harmonogramy publikacji. Analogiczne podejście do pozycji i przewidywania ruchu sprawdza się przy komponowaniu kadrów i aranżacji scen. To propozycja dla osób, które chcą pracować nad systematycznym podejściem do tworzenia materiałów.
13. Amigurumi. Maskotki na szydełku, Sandrine Deveze
Amigurumi. Maskotki na szydełku to źródło uroczych form, które świetnie sprawdzają się jako tematy sesji i produkty do fotografii rękodzielniczej. Krok po kroku opisane projekty ułatwiają tworzenie własnych bohaterów, a gotowe maskotki mogą zostać gwiazdami zdjęć produktowych i lifestyle. Dokumentowanie procesu tworzenia plus efekt końcowy daje naturalny materiał na wpisy i reelsy. To idealna pozycja dla tych, którzy chcą łączyć rękodzieło z estetyczną prezentacją wizualną.
14. Kurs rysowania. Podstawowe techniki. Zwierzęta, Mateusz Jagielski
Kurs rysowania. Podstawowe techniki. Zwierzęta to solidne wprowadzenie do anatomii i charakterystycznych poz zwierząt, co pomaga w planowaniu sesji z pupilami. Lepsze zrozumienie kształtów i proporcji ułatwia komponowanie portretów zwierząt i uchwycenie ich osobowości. Ćwiczenia rysunkowe można wykorzystać jako materiał do przed/po - szkic versus zdjęcie - co tworzy angażującą narrację. Dla twórców zajmujących się fotografią zwierzęcą to praktyczny element rozwoju warsztatu.
15. Czysta woda na szlaku, w domu, w survivalu. Jak ją pozyskać, uzdatniać i przechowywać, Paweł Frankowski
Czysta woda na szlaku, w domu, w survivalu to praktyczny przewodnik dla twórców planujących zdjęcia w trudnych warunkach plenerowych. Wiedza o pozyskiwaniu i uzdatnianiu wody może okazać się nieoceniona podczas dłuższych wypraw fotograficznych i kampanii outdoorowych. Książka pomaga też myśleć logistycznie o bezpieczeństwie i przygotowaniu sprzętu, co wpływa na jakość i ciągłość tworzenia treści w terenie. To lektura dla osób, które traktują fotografię podróżniczą poważnie i chcą być samowystarczalni.
16. Domowe makramy. 20 pięknych projektów z podstawowych węzłów, Susanna Uusitalo
Warto sięgnąć po Domowe makramy, jeśli szukasz ciekawych rekwizytów i tekstur do swoich zdjęć. Makramy świetnie sprawdzają się w stylizowanych kadrówkach, dodając przytulnego, rękodzielniczego charakteru. Książka pokazuje różne wzory i kolory, które można dopasować do palety profilu, oraz uczy technik, które łatwo przenieść na sesje w domu. Przyjemne, naturalne tło i ręcznie robione elementy potrafią wyróżnić zdjęcia w feedzie.
17. Kwadraty babuni. Kompletny poradnik. 100 motywów szydełkowych do mieszania i łączenia
Kwadraty babuni pokazuje mnogość wzorów i kolorów, które można wykorzystać jako tło lub element stylizacji w fotografii produktowej i lifestylowej. Połączenia kwadratów dają inspiracje do tworzenia unikatowych tekstur i kompozycji, które przyciągną uwagę obserwatorów. Projekty świetnie nadają się też do dokumentowania procesu tworzenia, co jest atrakcyjnym typem contentu. Książka jest praktyczna dla osób chcących wprowadzić rękodzieło i ciepłą, plecioną estetykę do swojego feedu.
18. Fotografia podróżnicza. Tajemnice zawodowców wyjaśnione krok po kroku, Scott Kelby
Fotografia podróżnicza Scotta Kelby to praktyczny przewodnik po planowaniu ujęć, opowiadaniu historii miejsc i wykorzystaniu światła w plenerze. Zawarte porady pomagają przygotować sprzęt i pomysły na konkretne kadry podczas wyjazdów, co przekłada się na spójne materiały do relacji i postów. Autor podpowiada też, jak wydobyć emocje z pejzażu i architektury, by zdjęcia rezonowały z obserwatorami. To lektura dla tych, którzy chcą robić zdjęcia podróżnicze z większą świadomością kompozycji i narracji.
19. Szkoła rysowania. Szkicownik. Martwa natura, Natalia Berlik
Szkoła rysowania. Szkicownik. Martwa natura to praktyczne ćwiczenia rozwijające umiejętność obserwacji form, światła i kompozycji. Przeniesienie tych zasad na fotografię pomaga lepiej komponować still life i flat lay, a także dostrzegać subtelne kontrasty. Regularne szkicowanie wzmacnia oko do kadrowania i pracy ze światłocieniem podczas sesji produktowych. Książka sprawdzi się u tych, którzy chcą pogłębić obserwację przedmiotu przed naciśnięciem migawki.
20. Roślinne historie - planer, Dawid Oleszko
Roślinne historie - planer to narzędzie, które pomaga uporządkować opiekę nad roślinami i zaplanować zdjęcia w serii tematycznej. Regularne wpisy i harmonogram zdjęć ułatwiają budowanie spójnego, zielonego profilu oraz planowanie kadrów sezonowych. Planer inspiruje do tworzenia cykli postów i serii edukacyjnych o roślinach, co pomaga angażować obserwatorów. Dla kont o botanice i aranżacji wnętrz to praktyczny sposób na lepsze zarządzanie treścią.

Każda z tych książek może być kolejnym krokiem w budowaniu spójnego i ciekawszego profilu fotograficznego - wystarczy wybrać obszar, który chcesz zgłębić i zacząć ćwiczyć.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka