Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Seria:	Rozprawy Uniwersytetu Warszawskiego
Oprawa:	Miękka
Rok wydania:	2023
Ilość stron:	532

49,56 zł

Cena za L: 93,16zł

Cena okładkowa: 69,00 zł

Wyślemy dziś

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Pierwsze w języku polskim panoramiczne opracowanie sztuki holenderskiej XVII wieku, uwzględniające najwybitniejszych artystów tego okresu: Hendricka Goltziusa, Hendricka Vrooma, Rembrandta i Johannesa Vermeera.
Autor ukazuje integralny związek między grą iluzji a realistyczną reprezentacją. Kluczem interpretacyjnym w jego badaniach jest koncepcja obrazu otwartego na widza, bezpośrednio odwołującego się do odbiorcy i wciągającego go do przestrzeni i treści przedstawienia.
Autor, wykorzystując swoje doświadczenia naukowca, wykładowcy akademickiego oraz muzealnika, prezentuje bogato ilustrowaną, ogólnohumanistyczną rozprawę, wychodzącą poza hermetyczny dyskurs naukowy, dostępną wszystkim zainteresowanym nie tylko sztuką holenderską Złotego Wieku (1580-1660), ale również historią sztuki i kultury europejskiej.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii historia i teoria sztuki lub z serii Rozprawy Uniwersytetu Warszawskiego

Szczegóły

Tytuł: Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660
Autor: Antoni Ziemba
Wydawnictwo Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Seria Rozprawy Uniwersytetu Warszawskiego
Oprawa: Miękka
Rok wydania: 2023
Ilość stron: 532
Format: 17.0x24.0cm
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 42828401790KS
Język: polski
Podtytuł: Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660
Nr wydania: 2
ISBN: 9788323502364
EAN: 9788323502364
Wymiary: 17.0x24.0x2.8 cm
Dane producenta: Uniwersytet Warszawski, Krakowskie Przedmieście 26/28, 00-927 Warszawa, Polska, wydawnictwa.studium@uw.edu.pl, tel. 22 55 21 888

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Jeśli Iluzja a realizm Cię poruszyła, sprawdź również

Jeżeli lektura Iluzja a realizm zaintrygowała Cię relacją między przedstawieniem a odbiorcą, poniższe tytuły otwierają dalsze perspektywy - od ikonografii i symboliki po współczesne strategie wizualne. To wybór książek, które pozwalają przyjrzeć się temu, jak artyści budują iluzję, manipulują światłem i perspektywą oraz komunikują treści poza słowami.

1. O sztuce, E. H. Gombrich
O sztuce E. H. Gombricha to klasyczne wprowadzenie do historii sztuki, które tłumaczy podstawowe pojęcia i przemiany stylistyczne w przystępny sposób. Tekst pomaga zrozumieć ewolucję form i technik, co jest przydatne przy analizie iluzji malarskiej. Gombrich stawia pytania o percepcję i edukację artystyczną, istotne także dla książki o obrazie otwartym na widza. To lektura obowiązkowa dla tych, którzy chcą zbudować solidne podstawy teoretyczne.
2. Malarstwo Białego Człowieka. Tom 1, Waldemar Łysiak
Pierwszy tom ośmiotomowego cyklu Waldemara Łysiaka przybliża początki i rozwój malarstwa europejskiego, co pozwala lepiej zrozumieć korzenie technik realistycznych. Teksty łączą narrację historyczną z analizą wybranych mistrzów i ich dzieł. Dla czytelnika Iluzja a realizm taka panorama jest cennym źródłem odniesień porównawczych. Publikacja zachęca do patrzenia na obraz jako element dłuższej tradycji artystycznej.
3. Malarstwo Białego Człowieka. Tom 3, Waldemar Łysiak
Tom trzeci oferuje analizę dzieł od późnego średniowiecza do XIX wieku, pokazując ewolucję warsztatu i kompozycji. To źródło przykładów, jak różne epoki traktowały relację między iluzją a reprezentacją. Bogate opisy ułatwiają porównywanie strategii obrazowania stosowanych przez artystów. Dla badaczy i pasjonatów historii sztuki jest to solidne uzupełnienie biblioteki.
4. Malarstwo Białego Człowieka. Tom 4, Waldemar Łysiak
Czwarty tom serii kontynuuje wielowątkową opowieść o sztuce zachodniej i dostarcza kolejnych przykładów rozwoju technik malarskich. Ilustracje i komentarze pomagają śledzić, jak zmieniały się sposoby przedstawiania przestrzeni, światła i postaci. W kontekście badań nad iluzją obrazu to użyteczny materiał porównawczy. Książka sprzyja głębszemu zrozumieniu przemian estetycznych i ideowych.
5. Malarstwo Białego Człowieka. Tom 5, Waldemar Łysiak
Tom piąty Malarstwa Białego Człowieka to rozległe spojrzenie na dzieje malarstwa zachodniego, przydatne dla osób szukających szerokiego kontekstu historycznego. Bogate ilustracje i eseje pomagają umiejscowić holenderskie tradycje w dłuższej narracji europejskiej. Książka ukazuje przemiany stylów, tematyki i technik na przestrzeni wieków. To lektura dla tych, którzy chcą łączyć analizę detalu z perspektywą dziejową.
6. Rozmowy obrazów, Grażyna Bastek
Rozmowy obrazów to refleksyjne eseje o tym, jak dzieła wzajemnie do siebie "mówią" i jak rezonują z widzem. Książka rozwija myśl o obrazie otwartym na interpretację, pokazując różne sposoby dialogu między dziełami i odbiorcami. Teksty zachęcają do uważnego patrzenia i słuchania tego, co obrazy próbują przekazać poza dosłownością. To przyjazne wprowadzenie do interpretacji wizualnej.
7. Bosch. Zbliżenia, Till-Holger Borchert
Album poświęcony zbliżeniom do prac Boscha wydobywa detale, które często decydują o sensie całej kompozycji. Precyzyjne analizy fragmentów pokazują, jak drobne elementy rozmieszczone w polu obrazu budują narrację i znaczenia. Dla czytelnika Iluzja a realizm to wartościowy przykład, jak odczytywać warstwy symboliczne i wizualne zbliżenia. Książka uczy cierpliwego, granularnego oglądu dzieła.
8. Zbliżenia. Szkice o polskich artystach, Rottenberg Anda
Zbiór Zbliżenia oferuje krótkie eseje o polskich artystach, które ułatwiają wejście w bliski ogląd dzieła i jego kontekst. Autorska, często osobista perspektywa pomaga rozpoznawać niuanse warsztatu i motywacji twórców. To praktyczny materiał do porównywania różnych strategii obrazowania i sposobów budowania relacji z widzem. Książka jest wartościowa dla tych, którzy lubią krótkie, wnikliwe opracowania zamiast obszernych monografii.
9. Sekrety sztuki. Ukryte przesłania, znaczenia i symbole w sztuce, Debra N. Mancoff
Sekrety sztuki zagłębiają się w ukryte znaczenia i symbolikę obrazów, co doskonale dopełnia analizę iluzji i realizmu. Dzięki odczytywaniu emblematów i motywów można lepiej zrozumieć, jak artysta kieruje uwagą widza i przekazuje treści poza dosłownością. Książka uczy czytania warstwowego - od detalu po ogólną kompozycję. To praktyczny przewodnik po znaczeniach, które często pozostają niewidoczne na pierwszy rzut oka.
10. Sztuka. Ilustrowany przewodnik, Andrew Graham-Dixon
Kompendium Andrew Grahama-Dixona to obszerne wprowadzenie do dziejów sztuki, które łączy reprodukcje z przystępnymi analizami. Ten przewodnik ułatwia poruszanie się po kanonie i odnajdywanie dzieł warunkujących dyskusje o iluzji i realizmie. Może służyć jako szybkie odniesienie do biografii artystów i kontekstów stylistycznych. Przydaje się zarówno jako podręczne źródło, jak i inspiracja do głębszych lektur.
11. Superkultura Geneza fenomenu superbohaterów, Tomasz Żaglewski
Superkultura pokazuje, jak współczesne media przekształciły język wizualny i rolę ikon w kulturze masowej. Dla czytelnika zainteresowanego iluzją obrazu to ciekawy kontrapunkt: zamiast tradycyjnej perspektywy malarskiej mamy spektakularne, wieloplatformowe narracje. Książka pomaga zrozumieć, w jaki sposób postacie i obrazy stają się nośnikami sensu w kulturze popularnej. Pozwala też spojrzeć na mechanizmy kreowania wizerunku i jego recepcji przez szerokie publiczności.
12. Dlaczego nie było wielkich artystek?, Linda Nochlin
Esej Lindy Nochlin otwiera dyskusję o warunkach instytucjonalnych kształtujących historię sztuki, co pomaga spojrzeć krytycznie na kanony i wybory narracyjne w badaniach nad obrazem. Czytanie tej książki wzbogaca spojrzenie o pytania o dostęp, edukację i role społeczne artystek i artystów. Dla kogoś analizującego iluzję i realistyczne reprezentacje będzie to ważne uzupełnienie perspektywy teoretycznej. Publikacja skłania do refleksji nad tym, kto decyduje o tym, co uznajemy za wartościowe w sztuce.
13. Czas Morloków. Szkice literackie, Paweł Majcherczyk
Czas Morloków to zbiór szkiców literackich, który oferuje refleksyjne spojrzenie na kulturę, sztukę i pamięć o artystach. Eseistyczne formy pomagają połączyć wiedzę historyczną z wrażliwością interpretacyjną. Dla czytelników Iluzja a realizm to źródło inspiracji, jak pisać i myśleć o sztuce poza ścisłą narracją naukową. Książka sprzyja rozważeniom o szerokich kontekstach i znaczeniach twórczości.
14. Boznańska Malarstwo, Urszula Kozakowska-Zaucha
Publikacja o Oldze Boznańskiej przybliża sztukę portretu i subtelne operowanie światłem oraz tonacją, co łączy się z zagadnieniem iluzji przestrzeni w malarstwie. Boznańska skupiała się na psychologicznym wymiarze postaci, co może poszerzyć spojrzenie na relację model-widz omawianą w Iluzja a realizm. Książka ukazuje techniczne i emocjonalne środki wyrazu stosowane przez wybitną portrecistkę. To dobre studium dla tych, którzy interesują się sposobami budowania obecności postaci na obrazie.
15. Rafał Olbiński. Zeszyt do kolorowania, Edyta Niemiec-Szywała
Zeszyt do kolorowania z reprodukcjami Rafała Olbińskiego zaprasza do aktywnego udziału w tworzeniu obrazu, co koresponduje z ideą angażowania widza. Praca z linią i kolorem pozwala zrozumieć autorskie strategie budowania napięcia i metaforyki obrazu. Dla osób badających relację między twórcą a odbiorcą to ciekawa praktyczna zabawa w analizę formy. Publikacja pokazuje, że odbiór obrazu może mieć wymiar osobistej interpretacji i twórczego udziału.
16. Niedenthal. Fotografia, Rafał Olbiński
Minialbum z fotografiami Chrisa Niedenthala przypomina, że obraz dokumentalny ma własne zasady budowania iluzji i autentyczności. Zdjęcia są doskonałym polem do porównania technik kadrowania i narracji wizualnej stosowanych w malarstwie i fotografii. Obserwacja fotografii historycznej pomaga zrozumieć, jak zmienia się percepcja rzeczywistości w różnych epokach. Album dostarcza również kontekstu społeczno-kulturowego dla obrazów z minionych dekad.
17. 100 najpiękniejszych zabytków Polski. 100 najpiękniejszych
Album o najpiękniejszych zabytkach Polski pozwala dostrzec, jak architektura i przestrzeń wpływają na odbiór dzieł sztuki. Historia budynków i ich detali tworzy tło, które pomaga zrozumieć konteksty przedstawień malarskich i manierę epoki. To lektura łącząca estetykę z uwarunkowaniami materialnymi i kulturowymi. Dla miłośników obrazu otwartego na widza architektura staje się dodatkowym źródłem znaczeń.
18. Alfons Mucha, Luba Ristujczina
Monografia o Alfonsie Muchie pokazuje, jak secesyjny język dekoracji i linia wpływają na odbiór obrazu, stanowiąc ciekawy kontrast wobec holenderskiego realizmu. Prace Muchy uczą, że stylizacja i ornament mogą być równie silnym środkiem komunikacji co wierne oddanie detalu. Książka pozwala porównać różne strategie przyciągania uwagi widza i kreowania nastroju. To inspirująca lektura dla tych, którzy chcą rozumieć formę jako nośnik znaczeń.
19. Łatwy Chopin - nuty na altówkę z fortepianem
Zbiór łatwych utworów Chopina przypomina o wielozmysłowych aspektach kultury - muzyka pomaga zrozumieć atmosferę epok i nastroje, które towarzyszyły tworzeniu obrazów. Analogie między harmonią muzyczną a kompozycją obrazu mogą poszerzyć wrażliwość na rytm i proporcję w malarstwie. Nuty są też praktycznym elementem łączenia wiedzy humanistycznej z doświadczeniem estetycznym. To propozycja dla tych, którzy chcą eksplorować sztukę w różnych mediach.
20. Pakiet: Anioły w malarstwie, Sztuka. Ilustrowany przewodnik
Zestaw poświęcony aniołom w malarstwie to studium jednego z najtrwalszych motywów ikonograficznych. Analiza przedstawień niebiańskich posłańców odsłania, jak symbole i atrybuty kształtują interpretację scen religijnych i świeckich. Dla czytelnika interesującego się znaczeniami ukrytymi w obrazie to praktyczny przewodnik po tradycji i wariantach tematycznych. Książka pomaga rozpoznawać subtelne wskazówki, którymi artyści kierowali uwagę widza.

Niech te książki posłużą za kolejne ścieżki odkrywania sztuki - od analizy detalu po szersze konteksty kulturowe i estetyczne.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka