Historia architektury

Dla czytelników Historia architektury - co dalej?

1. 1. Włochy. Śladami wielkich artystów, Nick Trend

   Przenieś się w czasie do włoskich miast z najwybitniejszymi artystami Italii jako przewodnikami. Spotkaj Caravaggia przemierzającego podejrzane zaułki siedemnastowiecznego Rzymu. Wybierz się do osiemnastowiecznej Wenecji, gdzie Canaletto maluje wielkowymiarowe pocztówki dla młodych angielskich arystokratów, albo do średniowiecznej Florencji, gdzie znajdziesz Giotta pracującego mozolnie nad freskami w kaplicy Bardich. Ta piękna i niezwykle starannie wydana książka opisuje najważniej...

2. 2. Jerzy Nowosielski, Julita Deluga

   Album prezentuje prace jednego z najwybitniejszych i najwszechstronniejszych polskich artystów współczesnych, Jerzego Nowosielskiego. Malarz i rysownik, ale też scenograf, ikonopisarz, filozof i teolog, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, jest postacią niepowtarzalną w historii polskiej sztuki, a jego twórczość wciąż budzi głęboką refleksję i otwiera nowe ścieżki interpretacyjne. Album prezentuje dzieła artysty zgromadzone w kolekcjach polskich muzeów, Galerii Starmach w Krakowie ...

3. 3. Teczka inspiracji najsłynniejsze obrazy świata PAP

   Najsłynniejsze Obrazy Świata to kreatywny zestaw i zarazem książka o malarstwie.20 kart – 20 arcydzieł – 20 opisów obrazów – 20 obrazów do pokolorowaniaNa 20 kartach znajdziecie zdjęcia słynnych obrazów oraz pełne ciekawostek opisy arcydzieł i informacje o malarzach. Po drugiej stronie każdej z kart znajdują się kolorowanki obrazów.Karty są włożone do teczki luzem, obrazy po pokolorowaniu mogą być prezentem dla rodziców, dziadków albo przyjaciół dziecka.Teczkę można, a nawet...

4. 4. Odkrywanie śladu. Czym jest zabawa malarska, Stern Arno

   "Arno Stern uczy nas, jak patrzeć na rysunki dzieci – nie wystarczy się przy nich zatrzymać, trzeba też przyjrzeć się im w skupieniu, uwolnić się od utartych schematów i prób oceny oraz zastanowić się, w jaki sposób dzieci próbują przez rysowanie i malowanie wyrazić siebie oraz to, co je dotyka. Dopiero wtedy można zrozumieć, co wyrażają ich rysunki i co się za nimi kryje. Arno Stern nazywa to „śladem”.W książce tej z ogromną starannością opisuje, jakie ścieżki zaprowadziły ...

5. 5. Asteroid i półkotapczan O polskim wzornictwie powojennym, Katarzyna Jasiołek

   Jak żyło się w czasach, gdy w sklepach brakowało wszystkiego, a do kawalerek, zamieszkałych przez całe rodziny, kupowało się na raty komplety mebli, którymi można by obdzielić kilka mieszkań? W czasach, gdy co drugie mieszkanie wyglądało identycznie i można było się pomylić, czy jest się u siebie, czy w gościach? Albo który polski projektant grał w filmie, co tworzono w oparach alkoholu, kto wiódł prym w „Biurze Niewyżytych Erotycznie Panien” i czyje ciepłe majtki uratowały pol...

6. 6. Histeria sztuki, Sonia Kisza

   Po lekturze tej książki słowo “histeria” nabiera zupełnie nowego znaczenia - "Histeria sztuki" odwraca dotychczasowe pojmowanie dobrze znanych dzieł, rzucając na nie nowe światło i śmiałe interpretacje. Słowo histeria kojarzy się nam ze stanem bardzo silnego lęku lub stresu, któremu często towarzyszą objawy takie jak szybkie bicie serca, drżenie rąk, a nawet omdlenia. Jednak greckie słowo “hysteria” oznacza macicę, która staje się punktem wyjścia do stworzenia nowych i...

7. 7. Frida Kahlo. Mistrzyni realizmu magicznego, Luba Ristujczina

   Frida Kahlo - artystka, która uczyniła z własnego cierpienia i doświadczenia najpotężniejsze narzędzie wyrazu artystycznego. Jej malarstwo to intymna opowieść o bólu, miłości, tożsamości i sile kobiecości, która przekracza granice konwencjonalnego postrzegania sztuki. Urodzona w 1907 roku w Coyoacá,n, naznaczona chorobą i wypadkiem, który na zawsze zmienił jej życie, Kahlo stworzyła własny, niepowtarzalny język wizualny. Jej autoportrety to nie tylko dokumentacja cierpienia, ale spektaku...

8. 8. Impresjonizm. Historia, sztuka, ludzie, Sławomir Cendrowski

   Impresjonizm to ruch artystyczny, który zrewolucjonizował sztukę drugiej połowy XIX wieku, wprowadzając nowy sposób postrzegania rzeczywistości. Dzieła jego mistrzów, takich jak Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir i Camille Pissarro, charakteryzują się lekkimi, krótkimi pociągnięciami pędzla, tworzącymi dynamiczne, pełne życia i ruchu kompozycje. Zgromadzone w albumie reprodukcje oddają esencję tego, co stanowiło o wyjątkowości tego kierunku – ulotność chwili, gra światła i...

9. 9. Przewodnik po sztuce współczesnej Dlaczego pięciolatek nie mógł tego zrobić?, Susie Hodge

   W przeszłości pozycja artysty w wielkim stopniu zależała od jego technicznych zdolności, umiejętności wiernego odtwarzania realnego świata. Portret miał być prawdziwą i wierną podobizną, a krajobrazy rozpoznawalne w każdym szczególe. Jednak, zwłaszcza po pojawieniu się fotografii, wielu artystów zrezygnowało z tworzenia tego „prawdziwego” podobieństwa na rzecz bardziej bezpośrednich, pogłębionych obrazów, które wyrażały uczucia dotyczące malowanego tematu. Od początku tych ogromny...

10. 10. Secesja. Na styku nowego i starego świata, Bartłomiej Gutowski

    Secesja, Jugendstil, art nouveau, styl nowoczesny to najczęstsze, chociaż nie jedyne, określenia dla nowoczesnego ruchu artystycznego, który zdominował kulturę wizualną przełomu XIX i XX wieku. Jego twórcy szukali inspiracji w otaczającym świecie, dlatego ich sztuka jest przepełniona pięknymi, swobodnie wijącymi się liniami, przedstawieniami roślin i zwierząt, zmysłowymi wizerunkami kobiet i kształtami geometrycznymi. Powstałe w tej tendencji dzieła zachwycają do dziś.W albumie Secesja, bogat...

11. 11. Rychter-Janowska. Malarstwo, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska

    Niniejszy album prezentuje wybrane dzieła Bronisławy Rychter-Janowskiej (1868–1953) – wybitnej malarki, publicystki, podróżniczki, związanej z Krakowem, której twórczość stanowi cenny zapis życia codziennego, architektury i pejzażu przełomu XIX i XX wieku. Artystka, znana z realistycznego stylu i zamiłowania do detalu, przez dekady dokumentowała otaczający ją świat – z czułością, precyzją i głębokim wyczuciem jego rytmu. Ulubionymi tematami prac malarki były krajobrazy, pols...

12. 12. Konstelacje i korespondencje Sztuka jako medium...

    Monografia dotyczy zagadnienia obecności sztuki we współczesnym dyskursie humanistycznym. Zwrócona jest uwaga na rangę społecznego oddziaływania wypowiedzi artystycznych. Wykazujemy, że teksty sztuki stanowiły i wciąż stanowią nie tylko komentarz do faktów, zjawisk, emocji obserwowanych wokół, ale także są swoistym prognostykiem przyszłości. Analizie poddane zostały zarówno dzieła i wypowiedzi o sztuce współczesnych artystów jak również tych, którzy reprezentowali starsze pokolenie. Zwracamy ...

13. 13. Jacek Malczewski, Luba Ristujczina

    Jacek Malczewski (1854–1929) – jeden z najważniejszych twórców polskiego symbolizmu, artysta, który z niezwykłą swobodą łączył realność z metaforą. Jego obrazy, pełne alegorii i odniesień do mitologii, literatury oraz historii Polski, stały się rozpoznawalnym znakiemepoki i częścią narodowej wyobraźni.Album prowadzi czytelnika przez życie i twórczość Malczewskiego – od młodzieńczych fascynacji romantyzmem, przez dojrzałe dzieła przesycone filozoficzną refleksją, po prace będ...

14. 14. Sztuka cenniejsza niż złoto, Antoni Ziemba

    Fascynująca opowieść o sztuce europejskiej naszej ery Jan Białostocki. Jeden z największych humanistów. Najbardziej rozpoznawalny polski historyk sztuki. Wybitny naukowiec, popularyzator, nauczyciel. Autor monumentalnego dzieła Sztuka cenniejsza niż złoto, które od lat uznawane jest za najważniejszą książkę poświęconą historii sztuki. Jan Białostocki prezentuje w niej historię sztuki europejskiej, od wczesnego średniowiecza do połowy XX wieku. Omawia najważniejsze style, dzieła i a...

15. 15. Hieronim Bosch, Luba Ristujczina

    Hieronim Bosch (ok. 1450–1516) – mistrz, którego wizje na zawsze odmieniły oblicze malarstwa późnego średniowiecza. Jego dzieła, pełne fantastycznych stworów, moralitetów i zagadkowych symboli, łączą średniowieczną religijną narrację z wyobraźnią wykraczającą daleko poza ramy epoki. Bosch tworzył obrazy będące nie tylko przestrogą moralną, ale i podróżą w głąb ludzkiej psychiki, gdzie grzech, cnota i pokusa splatają się w niezwykłych scenach. Album prowadzi czytelnika przez kolejn...

16. 16. Alfons Mucha, Luba Ristujczina

    Alfons Mucha (1860–1939) to ikona europejskiej sztuki przełomu wieków, artysta, który ukształtował wizualny język secesji. Jego twórczość to niezwykła podróż przez świat wyobraźni, gdzie realizm miesza się z marzeniem, a każda linia opowiada fascynującą historię. Prace tego wybitnego czeskiego twórcy charakteryzuje hipnotyczny kunszt – zmysłowe, falujące kontury, ornamentalne wzory oraz niezwykle subtelna, nieomal muzyczna kolorystyka.Bohaterki płócien Muchy to więcej niż tylko ko...

17. 17. Okiem Filmowca. Nauka i łamanie zasad filmowej kompozycji, Mercado Gustavo

    Dialogi ulatują, odchodzą w zapomnienie zawiłości fabuły. Pozostają obrazy. Czy ktoś, kto obejrzał Misery jest w stanie zapomnieć porcelanowego pingwinka? Czy widzowie Matrixa nie przypomną sobie momentalnie sceny z wyginającą się łyżką? O tym właśnie jest ta książka. O obrazach. Gustavo Mercado stworzył niebywały przewodnik po środkach narracji filmowej, w którym na przykładach setek kadrów odkrywa tajemnice wizualnego snucia opowieści. Również opisane tu filmy są nietypowe i różnią się od t...

18. 18. Życie w kuli. Parmigianino, Ashbery i sztuka przemiany, Grzegorz Jankowicz

    Zachwycający esej, który usiłuje zgłębić tajemniczy związek geniuszu dwóch artystów: malarza renesansu Francesca Mazzuoliego, zwanego Parmigianinem, oraz współczesnego poety Johna Ashbery'ego. Książka "Życie w kuli. Parmigianino, Ashbery i sztuka przemiany" jest opowieścią o nieokiełznaniu sztuki w sztywnych ramach epoki i jej nigdy niezamierającym rezonowaniu względem następnych pokoleń. Zagadkowość Parmigianina i Ashbery'ego nie mogła trafić w Polsce pod pióro bardziej przenikliwe niż to, k...

19. 19. Warsztaty weneckie w drugiej połowie XV i w XVI wieku, Grażyna Bastek

    Synteza współczesnej wiedzy o technikach malarskich mistrzów weneckich Dla badaczy technik malarskich sztuka Wenecjan to szczególnie ciekawe pole, a jednocześnie duże wyzwanie. Muszą się bowiem zmierzyć z wielowiekowymi legendami i tajemnicami warsztatu największych mistrzów koloru. Wyjątkowość sztuki weneckiej opierała się na wysokiej jakości dostępnych w mieście tworzyw i eksperymentach technologicznych, prowadzonych przez miejscowych artystów. W ciągu ostatnich kilku dekad obraz...

20. 20. Łada-Maciągowa Malarstwo, Agnieszka Pasztor

    Kolejna książka w serii „Malarstwo” poświęcona jest tym razem życiu i twórczości Małgorzaty Łady-Maciągowej (1881–1969) – malarki i projektantki witraży, jednej z najbardziej znakomitych artystek Młodej Polski. Łada uczyła się rysunku i malarstwa na Wyższych Kursach dla Kobiet im. Adriana Baranieckiego w Krakowie oraz w Académie Julian w Paryżu. Zajmowała się głównie malarstwem pastelowym, tworząc portrety, akty i pejzaże o specyficznie delikatnej linii. Na szczególną ...