Kolejna część opowieści o Johnie Constantinie – Hellblazerze – pierwsza w interpretacji Gartha Ennisa. W jego ujęciu Hellblazer to pijak, nałogowy palacz, mężczyzna nie dbający o siebie i innych. Jednocześnie to jeden z niewielu ludzi, którzy potrafią walczyć z demonami. Tym razem będzie musiał zaprząc złe moce do uratowania własnego życia.
Autorami rysunków do tego tomu są m.in. William Simpson („Sędzia Dredd”), Steve Dillon („Kaznodzieja”) i David Lloyd („V jak vendetta”).
Seria „Hellblazer” to najdłużej ukazująca się seria Vertigo (1988–2013). Na przestrzeni lat scenariusze przygód Johna Constantine`a pisało wielu znanych autorów, m.in. Garth Ennis, Paul Jenkins, Warren Ellis, Brian Azzarello, Neil Gaiman czy Grant Morrison.
Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii komiksy amerykańskie lub z serii Hellblazer
Czy komiks "Hellblazer. Tom 1" jest dobrym punktem wejścia dla nowych czytelników?
Tak, ten album jest uważany za jeden z najlepszych momentów na rozpoczęcie lektury, mimo że nie zawiera chronologicznie pierwszych zeszytów serii. Scenarzysta Garth Ennis odświeża postać Johna Constantine'a, czyniąc ją bardziej przystępną dla osób, które nie znają wcześniejszych czterdziestu numerów. Tom ten otwiera kultowy wątek "Niebezpieczne nawyki", który definiuje charakter głównego bohatera na nowo. Dzięki temu nowi czytelnicy mogą bez przeszkód wejść w świat magii i cynizmu bez konieczności nadrabiania wieloletniej historii. Jest to doskonały punkt wyjścia dla każdego, kto chce poznać esencję tej legendarnej postaci.
Jaką konkretną historię z życia Johna Constantine'a znajdę w tym tomie?
W tym wydaniu poznasz przede wszystkim dramatyczną historię walki głównego bohatera ze śmiertelnym rakiem płuc. Constantine musi zmierzyć się z konsekwencjami swojego nałogowego palenia i znaleźć sposób na przechytrzenie samej śmierci oraz władców Piekła. Oprócz tego głównego wątku, tom zawiera kilka krótszych opowieści, które ukazują mroczne zakamarki Londynu i Irlandii. Każda z tych historii skupia się na sprycie maga, a nie na widowiskowych zaklęciach, co jest znakiem rozpoznawczym tego runu. Lektura ta rzuca światło na motywacje bohatera i jego unikalne podejście do magii.
Kto odpowiada za warstwę graficzną tego wydania i czego można się po niej spodziewać?
Za rysunki w tym zbiorze odpowiadają legendarni twórcy, tacy jak William Simpson, Steve Dillon oraz David Lloyd. Ich styl charakteryzuje się surowością, brudem i ogromnym realizmem w ukazywaniu ludzkiego cierpienia oraz makabry. Grafiki nie są cukierkowe ani przesadnie kolorowe, co doskonale koresponduje z ciężką, deszczową atmosferą scenariusza. Współpraca ze Steve'em Dillonem kładzie fundament pod ich późniejszy wspólny hit, jakim stał się kultowy "Kaznodzieja". Wizualna strona komiksu to prawdziwa gratka dla fanów estetyki imprintu Vertigo z lat dziewięćdziesiątych.
Czym styl scenariuszowy Gartha Ennisa różni się od typowych komiksów o superbohaterach?
Garth Ennis odchodzi od klasycznego modelu bohatera, stawiając na protagonistę amoralnego, cynicznego i zmagającego się z bardzo ludzkimi problemami. Zamiast epickich bitew w pelerynach, otrzymujesz opowieść o człowieku, który przesiaduje w pubach, manipuluje przyjaciółmi i walczy o przetrwanie w nędznych warunkach. Magia w jego wydaniu jest rzadka, niebezpieczna i zawsze wiąże się z wysoką ceną emocjonalną lub fizyczną. To dekonstrukcja gatunku, która zamiast na akcji, skupia się na gęstym klimacie horroru i dramatu obyczajowego. Scenariusze te zmuszają do głębokiej refleksji nad naturą zła i ludzką kondycją.
Dla jakiej grupy odbiorców ten komiks nie będzie odpowiednim wyborem?
Ze względu na wulgarne słownictwo, drastyczne sceny przemocy oraz mroczną i depresyjną tematykę, komiks nie jest odpowiedni dla osób niepełnoletnich. Historia bez upiększeń pokazuje skutki nałogów, rozkład moralny i brutalność świata demonów, co może być zbyt ciężkie dla wrażliwych odbiorców. Jeśli szukasz lekkiej, optymistycznej lektury z wyraźnym podziałem na dobro i zło, wizja Ennisa prawdopodobnie Cię rozczaruje. To bezkompromisowe dzieło dla dorosłego czytelnika, który szuka w komiksie dojrzałej refleksji nad życiem i śmiercią. Warto mieć na uwadze, że bohater często podejmuje decyzje budzące silny sprzeciw moralny.
