Gilded Age Fashion

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Hardie Grant Books
Oprawa:	Twarda
Rok wydania:	2026
Ilość stron:	144

97,50 zł

Cena okładkowa: 120,00 zł

Wyślemy 21.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

ShTransport yourself to the glamour of elite American society in the 1870s–90s. Showcasing stunning gowns from the late 19th century designed by founders of couture, Gilded Age Fashion draws from the finest museum collections to tell the story of an era defined by opulence, when families like the Vanderbilts, Astors, and Rockefellers dressed exquisitely for the grandest events on both sides of the Atlantic. Author Elizabeth Block details the social customs that guided the sartorial choices of the fabulously wealthy. Each sumptuous gown featured tells a story about its creator and the woman who wore it, and the opulent balls, opera nights, charity benefits, and society weddings she might have attended. Gilded Age Fashion opens a dazzling window into America's most extravagant age. Fifty exquisite gowns: The finest couture of the era drawn from renowned museum collections, led by the legendary House of Worth Rich social history: Author Elizabeth Block brings the etiquette, customs, and personal narratives of Gilded Age society vividly to life Beautifully organized: Three illustrated sections organized by the times of day when the clothing was wornPerfect for history and fashion lovers: Essential reading for fans of the HBO series The Gilded Age, costume history and period drama enthusiasts, and anyone captivated by this glittering era

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii literatura anglojęzyczna

Szczegóły

Autor: Elizabeth Block
Wydawnictwo Hardie Grant Books
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2026
Ilość stron: 144
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9781964786063
ISBN: 9781964786063
EAN: 9781964786063
Wymiary: 22.3 x 15.3 x 1.9 cm
Dane producenta: MACMILLAN DISTRIBUTION, CROMWELL PLACE, LIME TREE WAY, RG24 8YJ BASINGSTOKE HAMPSHIRE INT BUSINESS PARK,, Wielka Brytania

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Co przeczytać po zakończeniu Gilded Age Fashion

Gilded Age Fashion otwiera drzwi do świata, w którym strój był językiem statusu i rytuału. Jeśli fascynuje cię, jak suknie, hafty i dodatki opowiadają historie o władzy, gustach i przemianach społecznych, poniższe tytuły poszerzą tę perspektywę z różnych stron.

1. Crime and Punishment, Fiodor Dostojewski
Powieść Dostojewskiego zanurza czytelnika w XIX-wiecznym Petersburgu, gdzie ubiory bohaterów odzwierciedlają ich pozycję społeczną, dylematy i aspiracje. Uważne czytanie opisów strojów i środowiska pomaga rekonstrukcji codziennego wyglądu tamtej epoki oraz różnic klasowych widocznych w garderobie. Dla miłośników Gilded Age Fashion to wartościowy kontekst porównawczy: jak w innych krajach Europy wyglądano i jak odczytywano strój. Powieść oferuje także studium psychologii, w którym wygląd pełni rolę komunikatu społecznego.
2. Hamlet. Wordsworth Classics wer. angielska, William Shakespeare
Sztuki Szekspira, nawet w wydaniu akademickim, są cennym źródłem wiedzy o teatralnych konwencjach kostiumowych i historycznych wyobrażeniach ubioru. Analizy tekstu i przypisy pomagają odczytać, jak stroje funkcjonowały na scenie i jakie znaczenia nadawano poszczególnym elementom garderoby. Dla osób zainteresowanych Gilded Age Fashion to inspiracja, jak teatralność i symbolika odzieży przenikały do mody codziennej i ceremonialnej. To także zachęta do przyjrzenia się, jak interpretacje kostiumów ewoluowały wraz z badaniami nad tekstami dramatycznymi.
3. Sapiens. A Brief History of Humankind, Dafaux Marini
Ta książka daje szeroką perspektywę na procesy społeczne i ekonomiczne, które stoją za zmianami w ubiorze i konsumpcji. Zrozumienie ewolucji gatunku ludzkiego oraz sposobów organizacji społeczeństw pomaga dostrzec, dlaczego odzież stawała się znakiem statusu i jak rodziły się potrzeby luksusu. Dla czytelników Gilded Age Fashion lektura może uzupełnić kontekst: skąd wzięła się skala przepychu i jakie siły napędzały modę elit. To refleksja o długich procesach historycznych, które przekładają się na to, co nosimy.
4. The Missing Magic of Sparrow Xia, Leia Ham
Młodzieżowa powieść fantasy z akcentem na akademię magii kusi bogatymi opisami kostiumów, rytuałów i hierarchii uczelnianej, które przypominają o znaczeniu ubioru w życiu towarzyskim. Sukienki ceremonialne, mundury i symboliczne ozdoby w świecie Sparrow Xia mogą inspirować do tworzenia scenografii i kostiumów w stylu historycznym z fantastycznym twistem. Dla fanów Gilded Age Fashion to źródło pomysłów na łączenie epoki z elementami fantazji i teatralności. Książka pokazuje, jak stereotypy dotyczące mocy i piękna przekładają się na wybór stroju.
5. Runes. The Secrets of the Stones, Anders Andersson
Przewodnik po runach może wydawać się odległy od mody, ale symbole i ornamenty mają długą tradycję w zdobnictwie tkanin, haftów i biżuterii. Poznanie historycznych znaczeń znaków pomaga odczytywać motywy obecne na koronkach, pasach czy aplikacjach sukien z różnych epok. Dla projektantów i miłośników stroju to źródło inspiracji - prosty, symboliczny język run może zostać przetworzony na nowoczesne wzory. Książka łączy praktyczne instrukcje z opowieścią o tradycji, co sprzyja kreatywnym reinterpretacjom motywów zdobniczych.
6. The Absolutely True Diary of a Part-Time Indian, Sherman Alexie
Poruszająca, ironiczna i pełna rysunków opowieść o dojrzewaniu pokazuje, jak ubiór bywa znakiem przynależności i barier społecznych. W kontekście zainteresowania modą to cenne studium tego, jak młode osoby odczytują i negocjują własny wygląd wśród przeciwności. Książka łączy osobisty głos z humorem, dzięki czemu łatwiej dostrzec drobne detale garderoby jako element narracji o tożsamości. Daje też pomysł na to, jak ilustrowane zapisy życia codziennego mogą dopełniać badania historyczne stroju.
7. The Rulers. Corporate Power in the Age of AI and the Cloud, Cecilia Rikap
Analiza władzy korporacyjnej pomaga zrozumieć, jak współczesne platformy i technologia kształtują przemysł modowy, od projektowania po dystrybucję i reklamę. Ta książka daje tło do rozważenia wpływu giganta technologicznego na globalne trendy, marketing luksusu i dostępność dóbr. Dla osób ciekawych, jak dawne symbole statusu przenoszą się dziś w erę cyfrową, lektura wyjaśnia mechanizmy koncentracji władzy gospodarczej. To refleksja o ekonomicznych warunkach, które definiują, kto dziś nosi co i dlaczego.
8. Antisemitisms. A History of Jew Hating, Sander L. Gilman
To lektura wymagająca, która bada mechanizmy tworzenia i podtrzymywania uprzedzeń, w tym również te związane z wyglądem i stereotypami ubioru. Zrozumienie, jak wygląd był instrumentalizowany w retorykach nienawiści, pozwala krytycznie spojrzeć na to, jak moda bywa wykorzystywana do wyznaczania granic społecznych. Dla czytelnika zainteresowanego epoką Gilded Age to ważne uzupełnienie: stroje nie tylko ozdabiały, lecz też komunikowały przynależność i wykluczenie. Książka skłania do refleksji nad etycznymi aspektami estetyki i historii ubioru.
9. Flower
Album o kwiatach to prawdziwa skarbnica wzorów i motywów, które od wieków zdobią tkaniny, hafty i aplikacje. Przegląd historii florystycznych przedstawień w sztuce dostarcza inspiracji dla tych, którzy cenią dekoracyjne zdobienia sukien i dodatków. Dla notatek projektowych z epoki Gilded Age warto zwrócić uwagę na sposób, w jaki naturalne motywy były przetwarzane przez rzemieślników i projektantów. Książka łączy estetyczne przyjemności z praktycznymi pomysłami na wykorzystanie wzorów w modzie.
10. Red Valkyries. Feminist Lessons From Five Revolutionary Women, Kristen Ghodsee
Historie kobiet zaangażowanych w ruchy socjalistyczne pokazują, jak ubiór mógł być narzędziem politycznego przekazu i emancypacji. Biografie bohaterek ujawniają codzienne wybory związane z wyglądem, które były zarazem aktem oporu lub dostosowania do oczekiwań społecznych. Dla czytelników zainteresowanych Gilded Age Fashion to inspirująca perspektywa na to, jak moda współgra z ideologią i ruchem społecznym. Książka przypomina, że stroje niosą znaczenia nie tylko estetyczne, lecz także etyczne i polityczne.
11. Polska: New Polish Cooking, Zak Zuza
Książka kulinarna może wydawać się odległa od mody, ale kuchnia i ubiór są częścią tej samej kulturowej tkanki - obie sfery mówią o tożsamości i gustach narodowych. Współczesne interpretacje tradycyjnych potraw pokazują, jak moda i gastronomia odświeżają dziedzictwo, sięgając po nowe formy i estetykę. Dla miłośników Gilded Age Fashion to przypomnienie, że styl życia elity obejmował także stoły, bankiety i etykietę, które wpływały na wybór strojów. Książka może zainspirować do łączenia motywów kulinarnych z projektowaniem tkanin i dekoracji.
12. Queen of shadows. Wersja ukraińska, Sara Maas
Epicka seria fantasy z ukraińskim wydaniem przyciąga rozbudowanymi opisami dworskich ceremonii i kostiumów pełnych detali. Te opisy mogą rezonować z estetyką Gilded Age - teatralnością, kryształami i symboliką ubioru jako narzędzia władzy. Dla czytelników szukających inspiracji w projektowaniu historycznych strojów, książka dostarcza barwnych obrazów ceremonii, intryg i przemian społecznych wyrażanych przez wygląd. To przypomnienie, że moda sceniczna i literacka wzajemnie się napędzają.
13. Minecraft. Ostatnia nadzieja. Wersja ukraińska, Nick Eliopoulos
Choć to książka skierowana do młodszych czytelników i napisana po ukraińsku, jej kolorowe, dynamiczne ilustracje i narracja o bohaterach w charakterystycznych strojach pokazują, jak współczesna popkultura przetwarza tradycję ubioru. Dla miłośników historii mody warto zwrócić uwagę na sposób, w jaki kostiumy budują tożsamość postaci i rytuały wspólnoty. Bloki kolorów i geometryczne formy w świecie Minecrafta mogą inspirować do prostych, lecz efektownych rozwiązań w projektowaniu tkanin i ozdób. To też przypomnienie, że moda żyje nie tylko w salonach, lecz w opowieściach kierowanych do kolejnych pokoleń.
14. Kryminały. Czytamy w oryginale. Adaptacje angielsko-polskie z ćwiczeniami i kluczem, Artur Conan Doyle
Zbiór adaptacji kryminałów z ćwiczeniami to doskonałe źródło opisów wiktoriańskich kostiumów i miejskich zwyczajów, które budują klimat literackich zagadek. Czytanie oryginalnych fragmentów obok tłumaczenia pozwala wychwycić językowe niuanse opisów ubrań, dodatków i scen towarzyskich. Dla wielbicieli Gilded Age Fashion to praktyczna pomoc w zrozumieniu ówczesnych norm stroju oraz drobnych detali, które dziś decydują o autentyczności rekonstrukcji. Książka łączy przyjemność lektury z nauką o modzie epoki.
15. Cuento de Navidad / Opowieść wigilijna. Czytamy po hiszpańsku, Charles Dickens
Dwujęzyczna adaptacja Dickensowskiej Opowieści wigilijnej oferuje bezpośredni wgląd w bogactwo wiktoriańskich opisów, w tym szczegółów stroju i etykiety świątecznej. Tekst pozwala zobaczyć, jak ubiory bohaterów służą budowaniu nastroju i klasowych kontrastów w XIX wieku. Dla kogoś zafascynowanego Gilded Age Fashion to praktyczne źródło, by ćwiczyć czytanie o dawnych fasonach i zwyczajach w oryginale. Obecność tłumaczenia ułatwia odnalezienie niuansów językowych istotnych dla rekonstrukcji strojów.
16. The Last of the Mohicans. Ostatni Mohikanin. Czytamy w oryginale, James Fenimore Cooper
Adaptacja Last of the Mohicans w wersji dwujęzycznej daje dostęp do opisów strojów z pogranicza kolonialnego i rdzennych kultur Ameryki Północnej. Tekst ułatwia rozpoznanie elementów ubioru wojowników i osadników oraz zrozumienie ich znaczeń symbolicznych i użytkowych. Dla czytelników zainteresowanych historycznymi rekonstrukcjami kostiumów to praktyczne źródło lingwistyczne i ikonograficzne. Książka pomaga też spojrzeć na modę przez pryzmat kontaktów kulturowych i wymiany estetycznej.
17. Hiszpański. Kurs językowy z kryminałem. Roja es la nieve. Czerwony śnieg. Poziom A1-A2, Carlos Solanillos
Kurs językowy połączony z kryminałem to nietypowy sposób na zanurzenie się w kulturowym kontekście opisu postaci i ich ubrań. Praca z tekstem na poziomie A1-A2 pozwala poznać podstawowe słownictwo związane z odzieżą, dodatkami i scenerią, co przydaje się przy czytaniu źródeł modowych w innym języku. Kryminał dostarcza napięcia i szczegółów otoczenia, które pomagają zapamiętywać zwroty opisujące tkaniny, fasony i detale. To dobre narzędzie dla tych, którzy chcą połączyć naukę języka z praktycznym rozumieniem opisu ubioru.
18. Robinson Crusoe. Adaptacja klasyki z ćwiczeniami do nauki języka angielskiego. Angielski z ćwiczeniami, Daniel Defoe
Adaptacja klasyki w oryginale to doskonały sposób na bezpośredni kontakt z językiem opisów mody z minionych epok, a ćwiczenia pomagają utrwalić słownictwo związane z ubraniem. Opowieść o marynarzu i jego losach na bezludnej wyspie obfituje w opisy odzieży podróżnych i praktycznych rozwiązań krawieckich tamtej epoki. Dla miłośników historycznych strojów to okazja, by porównać oryginalne frazy z tłumaczeniem i lepiej zrozumieć subtelności opisu tkanin i fasonów. Książka łączy przygodę z praktyczną nauką języka i kultury materialnej.
19. Kitty Kotty cooks, Anita Głowińska
Seria Kitty Kotty to krótka, ilustrowana proza dla dzieci, która w prosty i zabawny sposób ukazuje codzienne akcesoria i stroje młodszych bohaterów. Jasne, przyjazne obrazy i scenki z życia sprzyjają obserwacji, jak dziecięca moda odzwierciedla funkcje i potrzeby, a nie tylko estetykę. Dla tych, którzy myślą o modzie jako o procesie kulturowym od najmłodszych lat, książeczki mogą być źródłem pomysłów na motywy i kolorystykę. To też przypomnienie, że historie o codziennych strojach budują przyszłe gusta.
20. Afryka Kazika. Wydanie w języku ukraińskim, Łukasz Wierzbicki
Przygody Kazika w wydaniu ukraińskim to barwne opowieści o spotkaniach z różnorodnymi kulturami, w których tradycyjne stroje i zwyczaje są ważnym elementem narracji. Dziecięca perspektywa i reporterska żywiołowość tekstu pokazują, jak ubiór funkcjonuje w różnych społecznościach jako wyraz tożsamości i codziennej praktyki. Dla badaczy mody to przypomnienie, że globalne inspiracje często trafiają do salonów elity poprzez podróże i opowieści. Książka rozwija wrażliwość na różnorodność materialnej kultury i rękodzieła.

Każda z tych książek dokłada inny element do obrazu przeszłości i kultury ubioru - od społecznych uwarunkowań po artystyczne inspiracje. Warto zajrzeć do kilku z nich, by wzbogacić spojrzenie na modę jako część szerszej historii i wyobraźni.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka