Espoo Suite CD

Name: Espoo Suite CD
Brand: Soliton
SKU: 4250095800849
Price: 84.99 PLN
Availability: InStock

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Producent:

Soliton

84,99 zł

Wyślemy 21.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Espoo Big Band (EBB) to jedna z najwybitniejszych fińskich orkiestr jazzowych, znana szczególnie z wykonywania nowej fińskiej muzyki big bandowej. Zespół powstał w 1980 roku. Wcześniej EBB koncertował w Azji, Australii i Brazylii, występował na kilku znakomitych festiwalach takich jak Detroit, Montreaux i Paryż oraz wydał dziesięć albumów. EBB jest co roku gospodarzem jednego z największych festiwali jazzowych w Finlandii, April Jazz, gdzie towarzyszy mistrzom jazzu, takim jak Freddie Hubbard, Ray Charles, McCoy Tyner, Joe Henderson, Billy Cobham, Trilok Gurtu, Diane Schuur, Patti Austin, Carla Bley i Maria Schneider. "Espoo to miasto o osobowości, którą trudno określić; jak Szwajcaria Finlandii. Ten album jest moją próbą opisania tego poprzez swobodne komponowanie. To, co wypłynęło na powierzchnię po poruszeniu miski sumienia, to silne poczucie wspólnoty i połączenia między mieszkańcami Espoo, którzy wspólnie załatwiają sprawy. Dla mnie nie ma bardziej zwartej i cieplejszej społeczności niż Espoo Big Band. Ta muzyka jest hołdem złożonym tej więzi, poświęconym przyjaźni, którą możemy dzielić. Do bractwa."

Lista utworów:

Quiet Flows the Aspen River
Brotherhood
Igor's Lament
Moonshine Chase
Finale
Espoo Blues

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze produkty z kategorii muzyka

Szczegóły

Producent Soliton
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 4250095800849
EAN: 4250095800849
Dane producenta: Soliton - Krzysztof Karwasz, Mazowiecka 6/1, 81-862 Sopot, Polska, soliton@soliton.pl, tel. 507191942

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Dla czytelników Espoo Suite CD - co dalej?

Espoo Suite to muzyka, która zostawia w słuchaczu poczucie wspólnoty, pejzażu i opowieści o mieście. Jeśli po wysłuchaniu albumu szukasz książek, które pozwolą rozszerzyć tę refleksję o obrazy, kontekst kulturowy i praktyki artystyczne, poniższe tytuły dostarczą inspiracji od grafiki przez fotografię po myślenie o mieście i instytucjach kultury.

1. National Gallery w Londynie. Najpiękniejsze obrazy, Gabriele Finaldi
Przewodnik po zbiorach National Gallery oferuje szerokie tło historyczne i estetyczne dla porównań między muzyką a obrazem. Po słuchaniu Espoo Suite, ta książka może pomóc w odnajdywaniu analogii między kompozycją muzyczną a kompozycją malarską - od harmonii barw po rytm plam. Wprowadza w dzieła kluczowych mistrzów i uczy, jak czytać obrazy na różnych poziomach znaczeń. To trafny wybór dla osób, które chcą rozwijać umiejętność wielozmysłowego odbioru kultury.
2. Sztuka. Ilustrowany przewodnik, Andrew Graham-Dixon
Ilustrowany przewodnik po sztuce to solidne kompendium, które pozwala śledzić paralelne losy sztuk wizualnych i muzyki na przestrzeni stuleci. Po wysłuchaniu Espoo Suite łatwiej zauważyć wpływy estetyczne, które łączą kolor, formę i dźwięk. Książka przyda się jako punkt odniesienia do porównań między epokami i stylami oraz do poszukiwania artystycznych inspiracji. To publikacja praktyczna dla tych, którzy lubią łączyć słuchanie muzyki ze zwiedzaniem galerii i lekturą o dziełach.
3. K-pop. Przewodnik, Kim Suk-Young
K-pop. Przewodnik to ponowne zaproszenie do porównania różnych modeli muzycznych produkcji i budowy fandomu. W zestawieniu z działalnością lokalnego zespołu big bandowego książka ta pokazuje, jak inne są drogi do międzynarodowego rozgłosu i jak różne strategie wpływają na odbiór muzyki. Tekst oferuje narzędzia do analizowania fenomenu popu i może pobudzić do refleksji nad mechanizmami kultury masowej. To ciekawa lektura dla tych, którzy chcą zrozumieć globalne trendy w muzyce.
4. 13 Pierwotnych Matek Klanowych, Jamie Sams
Jamie Sams po raz kolejny zachęca do sięgania po archetypiczne opowieści i praktyki duchowe, które nadają sens wspólnocie. W zestawieniu z albumem Espoo Big Band, który celebruje braterstwo, ta lektura może pomóc w poszukiwaniu rytuałów łączących ludzi. Autorka oferuje ćwiczenia i historie, które mogą być inspiracją do twórczych działań w społeczności. To książka dla tych, którzy chcą zgłębić źródła kulturowe i duchowe.
5. Muzeum losowe, Michał Laskowski
Michał Laskowski proponuje nową wizję instytucji kultury, opartą na demokratycznym i empatycznym podejściu. Po albumie Espoo Big Band, w którym istotna jest rola lokalnej wspólnoty, książka ta skłania do myślenia o tym, jak muzea i instytucje muzyczne mogą odpowiadać na potrzeby mieszkańców. Autor przedstawia praktyczne i teoretyczne koncepcje, które pomagają wyobrazić sobie bardziej otwarte formy działania. To tekst dla osób zainteresowanych przyszłością kultury poza salą koncertową.
6. To co czujesz to co wiesz, Tomek Lipiński
Antologia Tomka Lipińskiego to zestaw tekstów zakorzenionych w polskiej kulturze muzycznej i społecznej pamięci. Dla słuchacza big bandu, który ceni opowieść o wspólnocie i braterstwie, te teksty pokazują, jak muzyka i słowo wpływają na kolektywne narracje. Opracowanie i komentarze pozwalają odczytać piosenki jako elementy kultury literackiej i muzycznej. To wartościowa pozycja dla tych, którzy chcą połączyć muzyczne doświadczenie z refleksją nad tekstem i historią.
7. Krótkie wykłady z konstrukcji żelbetowych T.2, Janusz Pędziwiatr
Ponowna obecność wykładów o konstrukcjach żelbetowych może zainteresować tych, którzy myślą o infrastrukturze kulturalnej i akustyce sal koncertowych. Zrozumienie zasad projektowania konstrukcji to przydatny kontekst dla organizatorów i twórców wydarzeń muzycznych. Książka oferuje praktyczne spojrzenie na budynki, które mieszczą życie kulturalne miasta. To wybór dla osób łączących pasję do muzyki z zainteresowaniami technicznymi i architektonicznymi.
8. Ruszczyc Malarstwo, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska
Kolejne spojrzenie na twórczość Ferdynanda Ruszczyca przypomina o sile pejzażu jako źródła inspiracji. Po muzyce, która opowiada o mieście i ludziach, obrazy Ruszczyca mogą dodać perspektywy związanej z naturą i symbolicznym znaczeniem miejsc. Autorka prezentuje życie i dorobek artysty, co pomaga dostrzec ciągłość inspiracji między pokoleniami. To książka dla tych, którzy chcą odnaleźć plastyczne odpowiedniki muzycznych nastrojów.
9. Weiss. Malarstwo, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska
Kolejne wydanie albumu o Weissie daje możliwość jeszcze głębszego zanurzenia się w ekspresyjne poszukiwania koloru i formy. Muzyka Espoo Suite, bogata w brzmieniowe kontrasty, znajdzie tu malarskie paralele w intensywnych kompozycjach obrazu. Publikacja pomaga dostrzec, jak artystyczne języki różnych mediów mogą się uzupełniać i wzmacniać. To książka dla osób zainteresowanych kolorystycznymi eksperymentami w sztuce i muzyce.
10. Polska szkoła plakatu, Zdzisław Schubert
Album o polskiej szkole plakatu to kopalnia pomysłów na to, jak grafika i obraz komunikują atmosferę wydarzeń kulturalnych. Po kontaktach z muzyką big bandową można zauważyć, jak plakat potrafi oddać rytm, napięcie i charakter koncertu jednym spojrzeniem. Bogate ilustracje i omówienia twórców pomogą zrozumieć, jak projektować przekaz wizualny dla dźwięku i sceny. To lektura dla tych, którym muzyka pobudza zainteresowanie designem i historią grafiki użytkowej.
11. Kulminacje. Fotografia sceniczna Jacka Kulma
Album fotografii scenicznej Jacka Kulma to dokumentacja ruchu, emocji i światła teatru oraz tańca. Dla słuchacza big bandu, który ceni ekspresję i współdziałanie muzyków, zdjęcia te są świetnym przypomnieniem o cielesności występu i intensywności chwili. Eseje towarzyszące zdjęciom pogłębiają kontekst teatralny i przybliżają relację między obrazem a dźwiękiem. To propozycja dla tych, którzy chcą zobaczyć, jak scena wygląda z perspektywy kamery.
12. Zamki i klasztory w legendach i baśniach polskich, Zenon Gierała
Legenda i baśnie o zamkach i klasztorach ponownie odsłaniają warstwy pamięci miejsca, które mogą rezonować z muzycznymi narracjami. Po odsłuchaniu albumu opowiadającego o Espoo, takie teksty pomagają wyobrazić sobie scenografie i tło historyczne wydarzeń kulturalnych. Książka sprzyja poszukiwaniu inspiracji w folklorze i lokalnych opowieściach. To lektura dla tych, którzy lubią łączyć muzykę z historią i mitologią miejsc.
13. Mark Rothko: Od środka, Christopher Rothko
Biograficzny portret Marka Rothki napisany przez jego syna to pasjonujące połączenie życia artysty z analizą jego malarskiego języka. Po muzyce big bandowej, która operuje nastrojem i barwą brzmienia, książka ta pomoże odnaleźć podobne emocjonalne frazy w malarstwie abstrakcyjnym. Czytanie o procesie twórczym Rothki może otworzyć wrażliwość na subtelne niuanse interpretacji dźwięku i obrazu. To propozycja dla tych, którzy chcą przenieść doświadczenie muzyczne na płaszczyznę wizualnej kontemplacji.
14. Stanisław Wyspiański, Luba Ristujczina
Druga pozycja o Wyspiańskim podkreśla jego wieloaspektowe podejście do sztuk, co świetnie rezonuje z interdyscyplinarnym duchem zespołów big bandowych. Po muzyce celebrującej wspólnotę, biografia artysty może zainspirować do myślenia o wspólnych projektach teatralno-muzycznych. Książka pokazuje, jak łączyć dramat, grafikę i malarstwo w spójną opowieść artystyczną. To lektura dla tych, którzy cenią dialog między różnymi formami wyrazu.
15. Alfons Mucha. Mistrz secesji i plakatu, Luba Ristujczina
Ponowne spojrzenie na Alfonsa Muchę pozwala docenić jego wkład w kształtowanie estetyki epoki i wizualnych form komunikacji. Po muzyce, która tworzy atmosferę i narrację miasta, prace Muchy pokazują, jak obraz potrafi opowiadać analogiczne historie. Książka przybliża zarówno biografię, jak i znamienne dzieła, co może ułatwić dostrzeganie powiązań między obrazem a dźwiękiem. To lektura inspirująca dla miłośników sztuk wizualnych i scenografii.
16. Archai, czyli początki, Hamvas Bela
Książka Béli Hamvasa ponownie pojawia się na liście w szerszym znaczeniu jako zaproszenie do refleksji nad początkiem i korzeniami kultury. Muzyka Espoo Suite, z jej hołdem dla wspólnoty, zyskuje tu kontekst uniwersalnych pytań o początki sztuki i tradycji. Eseje Hamvasa zachęcają do myślenia o głębszych fundamentach, które podtrzymują praktyki artystyczne. To lektura dla poszukujących filozoficznych odniesień w kulturze.
17. Miasto dla dzieci. Jak urbanistyka i projektowanie przyjazne dzieciom mogą? uratować? nasze miasta, Tim Gill
Książka o urbanistyce przyjaznej dzieciom pokazuje, jak projektowanie przestrzeni wpływa na jakość życia społeczności. W kontekście Espoo Suite, która wyraża więzy lokalne i tożsamość miasta, lektura ta pomaga zrozumieć, jak miejskie praktyki kształtują publiczność i miejsca spotkań kulturalnych. Autor przekonuje, że troska o różne grupy mieszkańców tworzy zdrowsze, bardziej żywe miasta - warte odwiedzenia także z perspektywy kultury i muzyki. To inspiracja dla osób myślących o przestrzeni koncertowej nie tylko jako scenie, ale jako wspólnym miejscu.
18. Powroty. Revisiting, Paweł Pierściński
Fotografie Pawła Pierścińskiego skupiają się na krajobrazie i miejscach, które niosą pamięć i melancholię. Muzyka Espoo Suite, operująca nastrojem i miejskimi odczuciami, znajdzie tutaj wizualny odpowiednik w zdjęciach pełnych ciszy i czasu. Album sprzyja refleksji nad relacją między miejscem a dźwiękiem oraz nad sposobami, w jakie krajobraz wpływa na wyobraźnię. To dobra lektura dla tych, którzy po muzyce szukają fotograficznych impresji.
19. Tożsamość na wybiegu. O modzie, strojach i własnym „ja” w dzisiejszym świecie, Bogna Szymkiewicz
Rozważania o modzie i tożsamości świetnie odpowiadają na fascynację performatywnością muzyki i sceny. Po płycie, która opowiada o wspólnocie i obrzędach, ta książka pozwala zastanowić się, jak strój i wygląd uczestników koncertu wpływają na odbiór wydarzenia. Autorka łączy psychologię z analizą codziennych wyborów, co może zainspirować do zwrócenia uwagi na warstwę wizualną występów. Dla słuchacza ciekawskiego, jak muzyka współgra z wizerunkiem, to wartościowa lektura.
20. Bajka Iskierki i inne piosenki dla dzieci PWM, Witold Lutosławski
Ponowne spojrzenie na zbiory pieśni Lutosławskiego przypomina o znaczeniu melodii i prostoty w budowaniu trwałych utworów. Dla słuchaczy doceniających złożone aranżacje big bandowe, ta publikacja pokazuje, jak również najmniejsze formy mogą mieć głębokie znaczenie. Transkrypcje i różne konfiguracje instrumentalne uczą elastyczności w podejściu do wykonania. To praktyczna lektura zarówno dla nauczycieli, jak i entuzjastów muzyki.

Te książki pozwolą spojrzeć na dźwięk Espoo Suite z różnych stron - od wizualnych analogii po kontekst społeczny i instytucjonalny. Warto po nie sięgnąć, by wzbogacić przeżycie muzyczne o nowe perspektywy.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka