Conan Sp. z o. o. Polscy ilustratorzy i projektanci książek fantastycznych w Polsce okresu transform

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Wydałem
Oprawa:	Miękka
Rok wydania:	2026
Ilość stron:	244

Opis

Realistycznie krwawe, zapełnione potworami, wojownikami i statkami kosmicznymi okładki miały swój udział w sukcesie bestsellerowych powieści, które wypełniały na przełomie lat 80. i 90. dziesiątki tysięcy polskich biblioteczek. Być może wciąż w nich stoją? Przetrwały do dziś jako pojedyncze obiekty, nie skatalogowane i nie opisane, rozproszone, bez własnej opowieści. Kolekcjonujący te wydania Patryk Mogilnicki wykonał olbrzymią pracę antykwaryczną i badawczą, by zaproponować czytelnikom, pasjonatom fantastyki i wielbicielom estetyki lat transformacji prekursorską historię minionego fenomenu.

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii historia i teoria sztuki

Szczegóły

Autor: Patryk Mogilnicki
Wydawnictwo Wydałem
Oprawa: Miękka
Rok wydania: 2026
Ilość stron: 244
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9788397560635
ISBN: 9788397560635
EAN: 9788397560635
Wymiary: 160 x 210 x 18 mm

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Jeśli Conan Sp. z o. o. Polscy ilustratorzy i projektanci książek fantastycznych w Polsce okresu transform Cię poruszyła, sprawdź również

Jeżeli zaglądasz do książki o polskich ilustratorach i projektantach okładek z okresu transformacji, szukasz kontekstu dla estetyki, która współtworzyła tamtą wyobraźnię. Poniższe tytuły pokazują różne punkty widzenia - od historii i teorii przez inspiracje malarskie i filmowe po praktyki projektowe i kuratorskie.

1. Skale i tryby muzyczne/Quick Scales & Modes w.ang, Jake Jackson
Podręcznik skal i trybów to praktyczny zbiór dla muzyków, ale także ciekawy przykład uporządkowanej prezentacji informacji. Układ, klarowność i typograficzne rozwiązania w książce nutowej są inspirujące dla projektantów dbających o czytelność i ergonomię. Tytuł pokazuje, jak przekazywać złożone treści w przystępnej, graficznej formie. Przydaje się przy rozważaniu projektowania okładek i wnętrz książek o tematyce artystycznej.
2. Ogrody japońskie, Henryk Socha
Album o ogrodach japońskich uczy oszczędności formy, dbania o rytm i przestrzeń negatywną, co jest istotne przy projektowaniu oszczędnych, sugestywnych okładek. Estetyka japońska kładzie nacisk na uważność i subtelność, przydatne przy pracy nad klimatem wizualnym. Książka promuje myślenie o obrazie jako o kompozycji elementów milczących i skomponowanych. To źródło inspiracji dla projektów poszukujących elegancji i ciszy.
3. PRL, kamera, akcja! Obraz społeczeństwa polskiego w filmach fabularnych i serialach lat 1968-1990, Radosław Domke
Monografia o obrazie społeczeństwa w polskim kinie PRL ukazuje wizualne stereotypy i narracje epoki, które przenikały także do grafiki wydawniczej. Analizy ikonografii filmowej pomagają zrozumieć, skąd brały się popularne motywy i estetyka okładek tamtego czasu. To ważne tło dla badań nad recepcją i znaczeniem obrazu w kulturze masowej. Pomaga także rozpoznać kod wizualny epoki transformacji.
4. Książka po okładce. O współczesnym polskim projektowaniu okładek książkowych, Patryk Mogilnicki
Ta książka porządkuje dyskusję o estetyce okładek i pokazuje, jak silne reakcje czytelników prowokuje powierzchowna forma wydania. Autor, również projektant, analizuje wybory typograficzne, ilustratorskie i edytorskie, które często decydowały o odbiorze tekstu. Dla kogoś zainteresowanego polską sceną fantastyki z lat transformacji to cenne uzupełnienie wiedzy o praktyce projektowej. Zawiera argumenty i przykłady, które pomagają rozumieć, dlaczego pewne obrazy przetrwały w pamięci zbiorowej.
5. Gdyby. Niezrealizowane wizje nowoczesnego Wrocławia w latach 1910-1939, Jerzy Ilkosz
Publikacja o niezrealizowanych wizjach modernistycznego Wrocławia to inspiracja dla projektantów zainteresowanych architektonicznymi formami i planami. Rekonstrukcje i wizualizacje pokazują, jak tworzyć obraz miasta i epoki za pomocą grafiki. Dla projektów okładkowych wartością są pomysły na kompozycję, siatkę i układ elementów. Książka daje też historyczny kontekst dla estetyki modernizmu w polskim designie.
6. Strojenie świata, Murray R Schafer
Strojenie świata zaprasza do myślenia o dźwięku jako elemencie przestrzeni artystycznej, co można przełożyć na wielozmysłowe projektowanie książek. Autor pobudza wyobraźnię soniczno-wizualną, skłaniając do refleksji nad atmosferą tworzonych okładek. Tekst pokazuje, jak akustyczne metafory i analogie wpływają na odbiór obrazu. Przydatne dla tych, którzy szukają nieszablonowych inspiracji do projektowania narracyjnej oprawy graficznej.
7. Kino/Tekst. Analiza i interpretacja adaptacji filmowych, Anna Boginskaya
Monografia o adaptacjach filmowych bada transformacje obrazu między mediami, co jest bliskie problematyce projektowania okładek filmowych i książkowych. Analizy procesu translacji tekstu w obraz pomagają zrozumieć wybory ilustratorskie dla tytułów związanych z kinem. Książka pokazuje, jak zmienia się znaczenie obrazu w nowym kontekście wydawniczym. Przydaje się przy badaniu relacji między okładką a późniejszą ekranizacją.
8. Francisco de Goya /Malarstwo światowe, Agnieszka Widacka-Bisaga
Studium Goi ukazuje, jak dramatyczne tematy i mroczny realizm kształtują siłę obrazu. Gibraltarska ekspresja i gra światłocienia tłumaczą wiele zabiegów stosowanych w grafikach o cięższej tonacji. To pomocne źródło przy analizie okładek wykorzystujących kontrast, groteskę i symbolikę. Pozwala też zrozumieć historyczne korzenie estetyki, które projektanci adaptowali do wydawnictw fantastycznych.
9. Witkacy Malarstwo, Anna Żakiewicz
Witkacy jako artysta eksperymentalny oferuje bogactwo nietypowych kompozycji i form portretowych, które inspirują śmiałe rozwiązania graficzne. Jego groteskowe i awangardowe pomysły są doskonałym punktem odniesienia dla okładek przełamujących konwencję. Książka pozwala zrozumieć, jak osobowość twórcy może stać się motywem przewodnim oprawy edytorskiej. To kopalnia pomysłów dla projektantów chcących przełamać estetyczne schematy.
10. Nowosielski Malarstwo, Julita Deluga
Monografia o Nowosielskim pozwala śledzić, jak tradycje ikonograficzne i obcowanie z rytuałem wpływały na kompozycję i paletę obrazu. Zrozumienie tych źródeł pomaga dostrzec, skąd projektanci czerpali intensywność barw i geometryczne rozwiązania w ilustracjach. Książka jest bogato ilustrowana, więc stanowi dobry punkt odniesienia dla analiz formalnych okładek. Przybliża też rolę religijnej i ludowej estetyki w kształtowaniu polskiej wizualności.
11. Vincent Van Gogh. Malarstwo światowe
Monografia o van Goghu przypomina, jak ekspresja pociągnięć pędzla i intensywność koloru wpływają na siłę obrazu. Te cechy są często przywoływane w ilustracjach fantasy, by budować dramatyczne, emocjonalne kompozycje. Oglądanie reprodukcji prac pomaga zrozumieć, jak działa namacalność faktury w druku. To użyteczne źródło dla projektantów poszukujących ekspresyjnych środków wyrazu.
12. Polskie Style Narodowe 1890-1918, Andrzej Szczerski
Książka o polskich stylach narodowych odsłania motywy ornamentyki i symboliki, które projektanci potrafili reinterpretować na potrzeby nowoczesnych okładek. Omówienie wzorców zdobniczych i ich odmian ułatwia rozpoznawanie korzeni estetycznych wielu ilustracji. To wartościowe źródło dla osób poszukujących historycznych inspiracji i tożsamości wizualnej. Pokazuje, jak tradycja spotyka się z nowoczesnym językiem projektowania.
13. Pieśni pogrzebowe. Harmonizacje organowe, Paweł Piotrowski
Tom z harmonizacjami organowymi to przykład subtelnej pracy z przestrzenią emocjonalną i rytuałem, co przekłada się na spokojne, stonowane rozwiązania graficzne. Muzyczna cisza i sakralna powaga inspirują ograniczoną paletę barw i minimalistyczne kompozycje. Okładki muzyczne uczą, jak budować nastrój bez nadmiaru ornamentyki. Dla projektanta to lekcja powściągliwości i typograficznego wyważenia.
14. Architektura polska lat 1961–1975 na obszarze Pomorza Zachodniego, Miłosz Raczyński
Studium architektury okresu 1961-1975 dostarcza przykładów formy, rytmu i struktury, które można przenieść na projekt okładki. Fotografie budynków i analizy projektowe inspirują pracę z siatką, proporcjami i śladem geometrycznym. Pozwala to lepiej zrozumieć, jak urbanistyczne i modernistyczne idee wpływały na estetykę wydawniczą. Dla projektanta to kopalnia pomysłów na kompozycję i typografię.
15. Interstellar i nauka, Kip Thorne
Książka o nauce stojącej za filmem Interstellar pokazuje, jak wizualna narracja łączy naukę i wyobraźnię. Zrozumienie kinowych rozwiązań kompozycyjnych i efektów specjalnych pomaga odnaleźć pokrewieństwa między plakatem, ilustracją a okładką książkową. Analizy techniczne i estetyczne przybliżają sposoby budowania monumentalnych, kosmicznych obrazów. Dla osób badających okładki fantastyki to cenne uzupełnienie perspektywy filmowej.
16. Budynki + idee, Philip Jodidio
Album o pracowni KWK Promes pokazuje, jak architektura łączy ideę z obrazem, a narracja autorska to ciekawy wzór łączenia zdjęć i tekstu. Takie podejście jest bliskie współczesnym książkom projektowym, które opowiadają historię przez rozmieszczenie elementów wizualnych. Dla osób interesujących się projektowaniem okładek to przykład kreatywnego połączenia narracji i dokumentacji fotograficznej. Pokazuje też, jak osobisty głos autora może współgrać z obrazem.
17. Impas. Opór, utrata, niemoc, sztuka, Maria Poprzęcka
Książka Marii Poprzęckiej podejmuje tematy kryzysu i niemocy w sztuce, co pomaga zrozumieć mentalne konteksty, które wybrzmiewały w okładkach z okresu transformacji. Tekst łączy refleksję historyczną z estetyczną, wskazując, jak artystyczne postawy przekładają się na obraz. Czytanie o stanie emocjonalnym twórców ułatwia interpretację mrocznych i melancholijnych motywów graficznych. To wartościowe tło dla analiz symboliki i narracji wizualnej.
18. Claude Monet. Mistrz ulotnych chwil, Agnieszka Kijas
Album o Moncie to lekcja światła i koloru, którą można przełożyć na język projektowania okładek. Impresjonistyczne podejście do obserwacji i szybkości pracy tłumaczy, skąd bierze się sugestywna atmosfera wielu ilustracji. Oglądanie obrazów Moneta ułatwia zauważenie subtelnych zabiegów tonalnych stosowanych przy layoucie i druku. To inspiracja dla każdego, kto chce analizować materiały wizualne pod kątem efektu emocjonalnego.
19. Na styku sztuki i życia. Wnętrza pełne inspirujących opowieści
Album o wnętrzach łączy sztukę i żywe konteksty domowe, pokazując, jak obiekty i obrazy budują narrację przestrzeni. Fotografie aranżacji i opisy kolekcji pomagają myśleć o artefaktach książkowych jako częściach większego zbioru. Dla projektanta okładek to inspiracja w zakresie stylizacji, kadrowania i pracy z detalem. Książka uczy też, jak kontekst wpływa na odbiór obrazu.
20. Szkoła gry na gitarze i na gitarze hawajskiej, Jerzy Powroźniak
Szkoła gry na gitarze to przykład przejrzystości i ergonomii w układzie materiału praktycznego, co ma znaczenie przy projektowaniu podręczników i zeszytów z ilustracjami. Układ tabulatury i notacji uczy logicznego porządkowania treści wizualnej. Dla projektantów okładek muzycznych i artystycznych to praktyczny wzorzec pracy z elementami instruktażowymi. Pokazuje też, jak formuła użytkowa może wpłynąć na estetykę wydania.

Każda z tych pozycji pozwala spojrzeć inaczej na obraz książki jako przedmiot i nośnik kultury. To dobry sposób, by poszerzyć wiedzę o technikach, inspiracjach i społeczno-kulturowych uwarunkowaniach projektowania okładek.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.
Anyszka