Bob Dylan. A Year and a Day

Informacje szczegółowe Pokaż wszystkie

Wydawnictwo:	Taschen
Oprawa:	Twarda
Rok wydania:	2026
Ilość stron:	192

52,70 zł

Cena okładkowa: 69,00 zł -23,62% Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 56,74 zł -7,12%

Wyślemy 08.07.2026

Darmowa dostawa z DPD Pickup od 159 zł

Do darmowej dostawy brakuje Ci: 159,00 zł

Koszt dostawy od 6,99

Opis

Daniel Kramer`s classic Bob Dylan portfolio captures the artist`s transformative “big bang” year of 1964–65. Over the course of a year and a day, Kramer`s extraordinary access to Bob Dylan on tour, in concert, and backstage, allowed for one of the most mesmerizing photographic portfolios of any recording artist and a stunning document of Dylan breaking through to superstardom.

Highlights include the Lincoln Center`s Philharmonic Hall concert with Joan Baez the Bringing It All Back Home recording sessions and the now-famous concert at Forest Hills, when Dylan`s controversial transition to electric guitar exemplified his constant, cryptic state of becoming. As much a document of a seminal period of rock `n` roll history as of Dylan himself, the pictures also feature such compelling friends and collaborators as Joan Baez, Johnny Cash, Allen Ginsberg, and Albert Grossman.

Bob Dylan: A Year and a Day presents a curated selection of more than 100 images, including outtakes from the Bringi

Szukasz więcej propozycji? Zobacz nasze tytuły z kategorii literatura anglojęzyczna

Szczegóły

Autor: Daniel Kramer
Wydawnictwo Taschen
Oprawa: Twarda
Rok wydania: 2026
Ilość stron: 192
Stan: nowy, pełnowartościowy produkt
Model: 9783754404003
ISBN: 9783754404003
EAN: 9783754404003
Wymiary: 20 x 14.5 x 1.5 cm
Dane producenta: TASCHEN GmbH, ul. Hohenzollernring 53, D-50672 Cologne, Niemcy, contact@taschen.com

Recenzje

Dodaj recenzję

Sprawdź zasady dodawania i publikowania recenzji >

Podobne książki do Bob Dylan. A Year and a Day

Fotografie Daniela Kramera to nie tylko zapis koncertów i momentów zza kulis - to wejście w atmosferę czasów, które przekształcały muzykę i kulturę. Jeśli zafascynowały cię portrety Dylana i opowieści o przełomowym okresie lat 60., warto sięgnąć po tytuły, które poszerzają ten kontekst - literacko, wizualnie i historycznie.

1. Dr Jekyll and Mr Hyde. Wordsworth Classics wer. angielska, Robert Stevenson
Opowieść o dwoistości natury ludzkiej w Dr Jekyll and Mr Hyde doskonale rozbrzmiewa po lekturze albumu, który pokazuje artystę w różnych odsłonach. Stevenson'ski motyw transformacji pomaga zrozumieć, jak osobowość sceniczna i prywatna mogą ze sobą współistnieć lub konkurować. Krótka, mroczna forma tej noweli kontrastuje z rozległymi sesjami fotograficznymi, lecz łączy je wspólne zainteresowanie cieniem i ambiwalencją. To lektura, która skłania do myślenia o granicach tożsamości.
2. Moby Dick, Herman Melville
Moby Dick to monumentalna opowieść o obsesji, podróży i poszukiwaniu sensu - motywach często obecnych w biografiach artystów i w reportażach z tras. Melvilleowska narracja łączy epicką skalę z lirycznymi opisami, co może zainteresować czytelników ceniących wielowarstwowe portrety ludzkiej determinacji. Zestawienie tej klasyki z albumem fotograficznym pomaga dostrzec literackie korzenie wielu artystycznych mitów. To lektura dla tych, którzy szukają głębokich, mitycznych opowieści o twórczej pasji.
3. Sense and Sensibility. Wordsworth Classics wer. angielska, Jane Austen
Po portrecie Dylana warto zanurzyć się w subtelny świat Jane Austen, która równie wnikliwie obserwuje społeczne przemiany swojej epoki. Ta edycja ujmuje elegancją języka i ostrym humorem, ukazując, jak reguły społecznego życia wpływają na wybory bohaterów. Czytanie Austen obok fotograficznych portretów sprzyja dostrzeżeniu uniwersalnych motywów: ambicji, osamotnienia i poszukiwania miejsca w świecie. To literackie przypomnienie, że historia jednostki zyskuje pełnię w kontekście społecznych oczekiwań.
4. A Single Man, Christopher Isherwood
A Single Man to powieść o żałobie, samotności i godności - tematach, które często przewijają się w portretach artystycznych i w literackich biografiach. Isherwood skupia się na wewnętrznym życiu bohatera, oglądanym z elegancją i subtelnością stylu. Taka introspektywna lektura stanowi kontrapunkt do zewnętrznej dynamiki tras koncertowych i publicznego wizerunku. Dla czytelników zainteresowanych psychologiczną stroną życia twórców to ważna pozycja.
5. Invisible Man wer. angielska, Ralph Ellison
Jeśli zainteresowały cię zdjęcia ukazujące przemiany społeczne lat 60., powieść Ellisona pogłębia temat tożsamości i niewidzialności jednostki wobec zmian społecznych. Język tej książki jest intensywny i pełen metafor, podobnie jak wiele tekstów Dylana, które komentowały epokę. Invisible Man daje spojrzenie od wewnątrz na mechanizmy wykluczenia i poszukiwanie własnego głosu. To lektura poruszająca kwestie polityczne i egzystencjalne, które rezonują z opowieścią o muzycznej rewolucji.
6. The History of Sexuality wer. angielska, Michel Foucault
Foucaultowska analiza seksualności i dyskursu to lektura dla czytelników przygotowanych na głębsze refleksje o mechanizmach władzy i rozmowie publicznej. Portret Dylana z lat 60. to jednocześnie dokument epoki, w której normy i debaty ulegały intensywnej przemianie; Foucault daje narzędzia do ich krytycznego odczytania. Ta książka zachęca do myślenia o kulturze jako polu, gdzie prywatne staje się publiczne, a dyskursy kształtują tożsamość. To intelektualne uzupełnienie dla zainteresowanych społeczno-kulturowym tłem muzycznych przełomów.
7. Animal Farm. Penguin Readers Level 3 wer. angielska, George Orwell
Fabularyzowana alegoria Orwella zyskuje nowy wymiar po lekturze zdjęć ilustrujących społeczne napięcia minionych dekad. Ta prostolinijna, a jednocześnie przewrotna opowieść pokazuje, jak idealistyczne założenia mogą ulec wypaczeniu. Para tej lektury z albumem o Dylan'ie podkreśla, że kultura popularna i polityka często współtworzą historie o władzy i manipulacji. To książka, która skłania do refleksji nad mechanizmami dominacji i zmianami społecznymi.
8. Little Book of Maison Margiela, Kristen Bateman
Monografia o Maison Margiela łączy zainteresowanie estetyczną odnową z refleksją nad performansem jako strategią twórczą, co może przypominać Dylanowskie przemiany wizerunkowe. Margiela dekonstruuje modę, a Dylan dekonstrukcję formy muzycznej uczynił jednym ze swoich znaków rozpoznawczych. Książka daje wgląd w proces projektowy i sposób, w jaki wizerunek kształtuje odbiór sztuki. Dla czytelników ciekawych spotkania muzyki i mody to inspirująca lektura o twórczej odwadze.
9. Artificial Wisdom, Thomas R Weaver
Jeżeli interesuje cię napięcie i dystopijne spojrzenie na przyszłość cywilizacji, ta powieść science fiction rezonuje z tematem przeobrażeń społecznych widocznych w latach 60. Obie opowieści - fotograficzna i literacka - badają skutki zmian technologicznych i emocjonalne konsekwencje traumy. Dynamiczna intryga i bohater stojący na krawędzi czynią z tej książki porywającą lekturę dla osób szukających dramatycznych narracji o świecie w przekształceniu. To także przypomnienie, że historia i wyobraźnia często idą w parze.
10. Tokyo. Lonely Planet, Rob Goss
Przewodnik po Tokio dobrze wpisuje się w zainteresowanie miejscami, które kształtowały muzyczne sceny i inspiracje. Zapisane w nim ścieżki po kawiarniach, klubach i zakamarkach miasta pozwalają odtworzyć atmosferę metropolii, w których rodziły się nowe brzmienia. Dla kogoś, kto ciekaw jest fotograficznych reportaży z tras koncertowych, taki przewodnik staje się praktycznym uzupełnieniem podróży śladami artystów. To także zachęta, by odkrywać miejsca osobiście, poza kadrem zdjęcia.
11. Romeyn B. Hough. The Woodbook. The Complete Plates, Klaus Ulrich Leistikow
The Woodbook to imponujące, niemal muzealne archiwum, które przypadnie do gustu miłośnikom starannej dokumentacji wizualnej takiej jak portfolio Kramera. Zbiór mitycznych, precyzyjnych tablic przybliża naturalne materiały i estetykę rzemiosła, zbliżając do idei kolekcjonowania i archiwizowania piękna. Obie publikacje łączy dbałość o detal i wyczucie kompozycji obrazu jako nośnika opowieści. To lektura dla tych, którzy cenią fotograficzne bohaterstwo przedmiotu i czasu.
12. Japan's Anime Revolution!, Jonathan Clements
Historia filmów anime to zbiór opowieści o przemianach estetycznych i technologicznych, podobnie jak przemiany muzyczne uwiecznione w zdjęciach z lat 60. Autor odsłania kulisy powstawania przełomowych dzieł, co może zainteresować każdego, kto ceni opowieści zza kulis twórczości. Książka ukazuje, jak poszczególne dzieła wpływały na kulturę masową i percepcję artystów. To lektura dla tych, którzy chcą porównać różne formy artystycznej rewolucji.
13. Dogs are great, but... UA, Stepanka Sekaninova
Poradnik o opiece nad kotami to lekka, praktyczna lektura, która może być miłym uzupełnieniem po intensywnych lekturach o życiu estradowym. Książka przypomina, że codzienne troski i drobne radości tworzą potrzebną równowagę wobec publicznej kariery. Dla czytelników zainteresowanych życiem prywatnym artystów to także sposób, by wrócić do prostych, bliskich doświadczeń poza sceną. Taka książka daje chwilę wytchnienia i praktyczne wskazówki do domowego życia.
14. Krikhitka moyi igrashki, Flintas Flintas
Książka ukraińska z opowieściami o zabawkach to propozycja dla tych, którzy po refleksji nad życiem artysty chcą sięgnąć po proste, intymne historie z innego kręgu kulturowego. Takie tytuły pokazują, jak codzienne przedmioty i dziecięce opowieści tworzą pamięć społeczną. Czytanie literatury w różnych językach poszerza perspektywę i pozwala dostrzec uniwersalne motywy w innych kontekstach. To dobry sposób na zróżnicowanie lekturowej ścieżki po podróży przez historia muzyki.
15. Ania z Zielonego Wzgórza. Adaptacja klasyki z ćwiczeniami do nauki angielskiego
Adaptacja Ani z Zielonego Wzgórza z ćwiczeniami to ciepła lektura dla tych, którzy docenili portretowe, intymne ujęcia artystów i chcą połączyć przyjemność czytania z nauką angielskiego. Historia Ani pełna jest barwnych obserwacji i żywego języka, które rozwijają empatię i poczucie humoru. Materiały ćwiczeniowe pomogą osadzić lekturę w praktycznym kontekście językowym. Dla osób lubiących podróże literackie to miła odskocznia od archiwalnych fotogramów estrady.
16. W zimowe wieczory. Czytamy w oryginale, Charles Dickens
Dwujęzyczny zbiór adaptacji Dickensowskich opowiadań to propozycja dla osób, które po zdjęciach Dylana szukają klasycznych narracji w przystępnej formie do nauki języka. Krótkie adaptacje utrzymują atmosferę XIX wieku, jednocześnie ułatwiając porównanie oryginału z przekładem. To dobre połączenie literackiej przyjemności i praktycznej nauki, które rozwija wrażliwość językową i historyczną. Zestawienie z portretem muzyka daje różnorodny obraz epok i ich narracji.
17. Angielski. Kryminał z ćwiczeniami. Tomorrow Never Knows. Co przyniesie jutro. Poziom A2-B1, Kevin Hadley
Książka do nauki angielskiego osadzona w konwencji kryminału łączy przyjemność lektury z praktycznym ćwiczeniem językowym. Tytuł nawiązuje atmosferą i językiem do popkulturowych klimatów, które również przenikają przez reportaże i biografie muzyków. Dla osób chcących ćwiczyć angielski w kontekście dynamicznej fabuły to znakomita opcja po zanurzeniu się w fotograficzny portret artysty. Połączenie historii i nauki sprzyja utrwaleniu słownictwa w naturalnym kontekście.
18. Kitty Kotty cooks, Anita Głowińska
Seria Kitty Kotty w angielskiej wersji to lekka i pełna humoru lektura, która może przypomnieć o mniej poważnych, podróżniczych aspektach życia artysty. Krótkie, barwne historie uczą dzieci o świecie i rozwijają wyobraźnię, a jednocześnie ułatwiają oswajanie angielszczyzny. Dla rodziców, którzy oglądali fotografie z tras koncertowych, to możliwość podzielenia się z dziećmi opowieścią o wędrówce i ciekawości świata. Ta seria to codzienna porcja optymizmu po lekturze cięższych tematów.
19. Chatka Puchatka, Alan Alexander Milne
Dwujęzyczne wydanie Chatki Puchatka to propozycja dla tych, którzy pośród archiwalnych zdjęć Dylana szukają nuty nostalgii i prostoty. Ilustrowane opowieści o Kubusiu i jego przyjaciołach przynoszą dziecięcy punkt widzenia na przyjaźń i codzienne drobiazgi. Dzięki angielskiemu oryginałowi dorośli mogą docenić urok przekładu, a młodsi - oswajać język w przyjemny sposób. To miły kontrapunkt do intensywnego życia estradowego, przypominający o domowych rytuałach i czułości.
20. A Midsummer Night's Dream, William Shakespeare
Sztuka Szekspira o zamianie ról, magii i teatru rezonuje z tematem scenicznych metamorfoz, które widoczne są w życiu Dylana. Ta lekka, a zarazem wielowarstwowa komedia pokazuje, jak tożsamość i przedstawienie wpływają na relacje międzyludzkie. Czytanie Szekspira po albumie fotograficznym może pobudzić wyobraźnię na temat performansu i roli artysty. To zaproszenie do myślenia o scenie nie tylko jako miejscu występu, ale też jako obszarze eksperymentu tożsamości.

Każda z tych książek otwiera inny wymiar tamtej epoki i twórczych przemian - od literackich portretów po archiwalne zbiory i przewodniki kulturowe. Warto dać się poprowadzić dalej i odkryć, jak różne języki sztuki opowiadają podobne historie.

Zobacz, dlaczego warto nam zaufać

Doskonała komunikacja, perfekcyjne podejście do klienta, realizacja szybka i całkowicie zgodna z zamówieniem, do tego dobra cena, czyli całość na piątkę.

Anyszka